試析從審美心理要素談治療學生的心理創傷
〔論文摘要〕人類生活的世界，遭受重大自然災害和人為的與家庭變故等突發事件的侵襲，會給處于事件中的人們造成種種不良的身心反應，尤其是對青少年這一特殊的群體來說，負面的影響會影響他們以后的成長。有其自身的特點、規律和功能。心與有著密切的關系，心理學的理論與方法是美術教育需要研究和借鑒的內容。本文就經驗中的三種心理要素，即感知、想象與情感的活動，對在美術教學中治療學生心理問題進行探討。
〔論文關鍵詞〕審美;心理要素;心理創傷;治療
一、在感知活動中疏導學生的心理
構成審美心理要素的內容首先是感知。美國著名符號論家代表人物蘇珊·朗格認為，“在人的內在生命中，有一些復雜的微妙而真實的生命感受。這種感受必須借助于知覺和體驗才能得到，因此，表達它是這類推理符號所難以勝任的，而只有藝術這類表意符號堪負此任。因為，生命總是呈有機狀態的，連綿流動，錯綜交疊，微妙復雜，而藝術是包含多種復雜含義的綜合體，其主要領悟方式是體驗與知覺，很少訴諸于推理。”正是藝術擁有這些鮮明的特點，使得它與有機生命息息相通，也使得藝術成為人體驗和感知生命的載體。因此，在美術教學中可運用感知活動，使學生從中感受到生命與藝術的魅力，從而深刻地認識人生價值與創造美好生活的重要性。對于遭受重大創傷的學生而言，通過美術來治療心理創傷的任務，主要是靠教師平時的美術教學來完成。教師的美術課堂教學應通過感知活動來了解學生的心理。心理學研究表明，個人在現實世界里的一切見聞、經歷、體驗都會在自己的繪畫作品中表露出來。因此，在繪畫教學中，教師應讓學生自主選擇工具，自由地表達自己的心聲。一方面，能使學生真實地表達自己的心態，吐露真情，或宣泄情緒、疏緩壓力。另一方面，能為教師從學生的創作中發現隱蔽著的某種問題提供依據。學生的每一件作品都是對某一事情的陳述，教師要能從學生的畫中看出一點端倪來，以便及時診斷，做好心理疏導工作，達到心理干預或治療的目的。
繪畫是運用線條、形體、色彩等藝術語言來表現的。各種單純的線條、色彩或圖形之所以會在不同時期和背景中具有各種各樣的象征意義，表現出不同的情調，就在于它們能通過人的感官作用于生理，使人產生一定的快感，這種生理感受是情感和想象活動的基礎。瑪克思·德索把這種生理感受稱之為“審美反射”。在審美感知活動中，教師應注意兩個問題：
一是要充分掌握美術語言的特性。如：線條的形態與人的情緒變化有關。一個學生畫出清晰流暢的線條，另一個學生畫出零亂無序的線條，其繪畫時的心態是完全不同的。古人早有“喜畫蘭，怒畫竹”之論述，說的就是這個道理。又如：色彩能使人產生聯想并形成心理反應。即明亮的色彩讓人感覺活潑、溫情、愉快、幸福;而灰暗的色彩令人感到乏味、寂寞、憂郁、消極、無激情等。只有了解色彩的基本感覺，掌握繪畫語言的特點，用敏銳的眼光和細致的觀察去分析學生作品，從中辨別學生豐富的情感，才有助于對學生進行心理干預。
二是在利用美術作品對學生進行心理疏導時，要精選“圖式”。現代心理學中揭示的“差異原理”證明，人的感知能力的敏感性和眼前的“圖式”與心中熟悉的“圖式”之間的差異程度有關。心理學家舒帕爾·卡格安在觀察兒童的行為時發現：“在那些十分熟悉的事物面前，兒童們總是表現得心灰意懶、毫無興趣，而當把那些他完全不熟悉的事物放在面前時，他們便顯得無動于衷，只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又可以看得出與它們有一定聯系的事物，才能真正吸引他們。”由此可見，在審美感知中，教師只有深入研究教學對象，選擇那些與學生心中的圖式不完全雷同和完全無關的形式，即與內在圖式具有一定差異性的圖式，才能引起學生的敏銳的知覺，達到感化學生的心靈，發揮繪畫治療的作用的目的。
二、在想象活動中調控學生的心理
構成審美心理要素的第二項內容是想象。每一個心靈受過重創的人，他們最大的心理障礙是眼前的無助和對未來的擔憂。美術教學可以引導學生用美術想象的手段來充分揭示自己的無助感內容與擔憂的具體問題，以及未來憧憬和希望的事物，讓受傷的身心逐漸舒緩、平和，盡快恢復身心的健康、愉悅。瑞士心理學家、諾貝爾獎獲得者沃爾特的研究發現，特殊的“想象信息”傳遞后，人的下丘腦便會發出指令使人產生或緊張或松弛的反應。“通過圖畫等視覺藝術幫助患者排除憂慮和緊張情緒，使之自我放松和樂觀，即能達到治療之目的”。據傳被稱為世界七大奇跡之一的古代巴比侖空中花園的就與畫療有關。一個做了古代巴比侖王妃的少女，因思念故鄉而憂郁成疾，畫師便為她畫了一幅其故鄉的美麗風景畫，使其愁云頓散，疾病痊愈。國王見之大喜，下旨仿圖建造了相同的景觀。
想象分為知覺想象和創造性想象兩種。前者是一般審美活動中的想象，這種想象沒有完全脫離眼前的知覺對象。因此，教師在引導學生參與想象活動中，應考慮學生具備親身感受知覺中的想象經驗。可圍繞著美麗的自然事物或富有感染力的藝術品來展開，當學生的心理功能都被激活起來去擁抱自然或感受藝術品時，當他們的心境、情感、痛苦、歡樂與自然或藝術情境相吻合時，他們的想象活動便被有效地激發起來，發揮作用。教師可選擇類似《豐盛的午餐》、《我的臥室》、《明天的家鄉》等題材作為想象活動的內容。
而創造性想象，則是在脫離眼前的知覺對象的情況下進行的，它依賴于大量的感知、重復的觀察和豐富的經驗。不過，在創造性想象中，只要眼前有刺激物，便會起到一種觸發作用。如引導學生欣賞詩歌并創作美術作品就是一種創造性的想象活動。例如：以郭沫若的詩歌《駱駝》為創作題材。
在黑暗中，你昂頭天外，導引著旅行者，走向黎明的地平線。
暴風雨來時，旅行者，緊緊依靠著你，度過了艱難。高貴的贈名呵，生命和信念，忘不了的溫暖。
春風吹醒了綠洲，貝拉樹垂著干果，到處是草茵和醴泉。優美的夢，像粉蝶翩躚，看到無邊的漠地，化為了良田。
看呵，璀璨的火云已在天際彌漫，長征不會有歇腳的一天，
縱使走到天盡頭，天外也還有樂園。
駱駝，你星際的火箭，
你，有生命的導彈！你給了旅行者以天樣的大膽。你請導引著向前，永遠，永遠！
作者通過贊頌駱駝，抒發一種不斷追求、不斷進取的感情，并向人們展示出堅毅不拔的精神和無限美好的未來境地。教師可讓學生自由節選詩歌的片段進行想象畫創作。在想象活動中，教師要做好調控工作：一方面，根據想象的兩種類型，提供多樣化的題材，讓學生有自由選擇表現內容的空間，創設一種讓學生愿意表述與溝通的心理。另一方面，引導學生通過作品表現來移情，要注意學生作品中隱蔽的細節或不被人關注的情緒，對于作品中出現的無助感與擔憂，教師要細心觀察，以便采取進一步的方法和措施;而對未來憧憬和希望的表現，則側重點在于引導學生展開想象，創造性地抒發情感，表達明媚的境界，以達到調控學生心理的作用。
三、在情感活動中慰勉學生的
構成心理要素的第三項內容是情感。教學的特質是一種情感。它能豐富并純化人的情感，使人的身心得到自由、康寧、和諧的發展。美術的重要職能之一，就是通過美的形式陶冶人的情感，使日常的生活情感升華為精神的審美情感。感情封閉是遭受心靈創傷學生心理的一個特點，美術教學應關注學生的這一心理反應，通過情感活動來開啟學生閉塞的心扉，以達到治療學生的心理創傷的目的。
人的情感表現分為兩種：一是情感的自然表現，二是情感的藝術表現。情感的自然表現的形式多種多樣，在美術方面是運用藝術將內在的生活感受與人交流。面對受過心靈重創的學生群體，學校可在校園里設立“繪畫墻”，讓學生通過這一渠道隨時、自由地將自己內部的躁動、不安“流瀉”出來。情感發泄是身體自衛機制的組成部分，內在情感一旦集聚，身體便感到某種緊張、抑郁、傷痛，只有尋找到合適的渠道流瀉出來，身體才能感到輕松。因此，校園創設“繪畫墻”能將學生自己的內在情感完全釋放出來。由于不同年級的學生對美術語言的掌握存在差異，不同學生對美術興趣的程度也不一樣，因此有時候某些主觀情感并不容易找到想要表現的形象去與它對應。這就需要美術教師在課堂教學中，注意引導學生認識美術語言的運用與情感表露的關系，使學生懂得選擇不同的線條和色彩組成形象。在抽象的形象中，線條和色彩的變化是有一定的象征意義的。例如：“那轉折突然和生硬的線條總是與某種憤怒的感情相對應，方向向上或向前的線條總是與某種積極、緊張、進步和活躍的情緒聯系在一起，方向向后或向下的線條總是與某種消沉、低落的情緒聯系在一起”。只要學生充分認識藝術語言的特點，協調運用線條和色彩來表達自己的情感，就會使情感的自然表現變得更為順手和自由一些。
如果說情感的自然表現是傾向于一種生活手段，那么，藝術的表現則帶有創造、發現、組織或探索人類感情之奧妙的性質。它的主要著眼點是對自我內在情感的形態或本質進行發現、認識，并使它以完整的形式呈現出來。在教學過程中，教師應加大對美術作品的鑒賞力度，挑選有說服力的典型的作品來影響學生，尤其要聯系藝術家的生活歷程、個人遭遇，結合作品進行分析，揭示藝術家內心的真實情感與藝術表現方式，以感化學生的情感，慰籍學生受傷的心理，使之調整生活態度。在美術史中這樣的例子不少。如米開朗基羅、梵高、蒙克等。以蒙克為例，蒙克5歲時，母親因病去世，15歲時姐姐去世，成年后父親和一個弟弟又相繼離世，面對一連串的創傷，蒙克的精神崩潰了，性格憂郁而孤僻，絕望的感覺深深地糾纏著他。《吶喊》這幅作品正是在這一時期創作出來的，表達的是抑郁、不安、孤獨的情緒。這時期蒙克不是為了藝術而藝術，只是企圖將自己的傷痛與恐懼借助繪畫的方式表現出來。他通過創作打開了自己幽閉著的情感通道，在不自覺中泄露出自己潛意識的情感，使內心產生的巨大精神能量得以宣泄。而在蒙克的精神得到徹底解脫的后期作品中，我們看到他的作品變得明亮、寧靜而富有哲理了。這時可以肯定地說，蒙克內心世界的痛苦和沖突已經被完全釋放。正如當代美國著名美術教育家羅恩菲德在其著作《創造與心智的成長》中所論述的：“個人愈是與創造過程發生了關系，治療成功的可能性便愈高。最后病人對其障礙、能力和其他依賴性預期的認識，取決于這個人在作品中所建立起自我體驗的程度。個人和創作程度之間的關系，最初的建立是基于他對身體較強的敏感，但很快地就從身體機能的強調引導到感情的涉入，這兩點，可能是源于兩種原因：制作的程序和題材。”因此，在美術教學中，教師要想方設法引導學生將情感表現融入美術制作的程序與相關題材的創作之中，引導學生將自身的不幸經歷轉化為一種創作的財富與動力。把情感作為動力，將潛意識中的壓抑與沖突呈現出來，把情感作為精神食糧，使學生在繪畫過程中獲得緩解與滿足，而達到慰勉與治療的目的。
以上談的是審美心理的三個要素在美術教學中治療學生心理創傷中的應用。在實際的審美活動中，感知、想象、情感這三種要素是互相滲透和相互融合的，而不是各自獨立、互不聯系的。心與藝術有著最為密切的關系，美術教師要根據教學的具體內容與學生的現狀，充分運用審美心理的諸多要素，尋求心理學與藝術的最佳契合點，發揮美術教育教學的優勢與功能，在審美活動中疏導、調控、慰勉學生的心理，以達到通過美術教學來治療學生心理創傷的目的。
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