中西方現代舞的創作意義

時間：2024-10-06 09:39:02 詩婕現代舞

中西方現代舞的創作意義

　　現代舞是一場運動，是不斷以肉體的叛逆去爭取人性崇高的自由和民主的藝術動態。如今，現代舞越來越受到人們的追捧!下面小編為大家搜索整理了關于中西方現代舞的創作意義，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　現代舞訓練技術和創作理念早期帶入我國后，我國舞蹈技術方面有了更多變化，從舞蹈理念上對創作和欣賞有了更新的理解和認識。中國有自己的文化歷史、人文環境，現代舞也必然基于之上。現代舞形式在中國的出現豐富了中國舞蹈的形式，在內容表達上更加直接和通透了。這些都來源于先驅們視現代舞創作為生命的意義，不論西方的還是中國的。

　　中國現代舞的發展，離不開西方現代舞先驅們的創作。現代舞起源于法、美、英等西方國家，有著從先驅者―奠基人―繼承人―新先鋒派―新生族這樣一個階段性歷史的發展。現代舞并非類型化、程式化而是另辟出新、千人千面。是舞蹈家們踩著時代的腳印打倒偶像崇拜的舞蹈藝術。現代藝術具有階段探索和實驗性的特征，現代舞更是如此。也就是說現代舞的歷史是個性化的歷史，存在著藝術家個人獨立色彩。具有舞者真實揭示某種基本真理的功能。

　　從伊莎多拉.鄧肯起，現代舞就是一個時代的生活縮影，看一出現代舞就看到了那個時代的生活。你會深深感覺到前輩們是在迫于時代的壓力下，選擇以現代舞的方式來不斷的擺脫舊的封建傳統的束縛，探求新時代新舞蹈的意義。美國是一個清教傳統十分深厚的國家，對人體觀念在早期與古老的中國有許多相似之處。隨著人們對歷史與文化的反思，各類娛樂節目雜耍頻頻出現。在這樣一些歷史文化背景中，洛伊富勒、伊莎多拉、鄧肯、露絲、圣丹尼斯等一些舞蹈家尋求新思想對舞蹈意義的新的詮釋，新的表達方式。通過對舞蹈本質的思考回答了動作就是舞蹈對生活的表現對情感的表達。并解釋了感覺即“由心靈感知出的印象或認識所引導出的人體反應，通過人體反應后身體產生出了語言反射”等一些問題。留給后起舞蹈藝術工作者智慧的指導。

　　大多數西方的前輩們通過個人對生活的理解，捕捉從生活的根源出發創造出個人的舞蹈風格，擴大了現代舞的豐富性。將有限簡單的舞動發展為能搬上舞臺的藝術品。最為重要的特點是:①生活化;②講究內涵。就是通過舞蹈來凝練生活、表達生活、說心里必須說出的話。

　　二十世紀美國現代舞一代尊師瑪莎格雷姆用血的記憶燃燒起來的心回報她對藝術的決心。她首次在她的作品里運用了對白并創立了瑪莎格雷姆舞蹈技術。通過現代舞《心靈的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪惡的一面，用扭曲向上伸展的肢體發出求援的吶喊。曾坦白的說過“希望自己是一頭狂野而美麗的獸，身體是神圣的衣裳”。這是高尚的人格帶給她的創作沖動。她用打破時空力的方式探索新動作的可能性。通過舞蹈記載世界的變遷。同時也展示了人類的奇跡。

　　現代舞之母鄧肯“自由舞蹈”的創造告誡了人類人性化的主題，她認為人類只有靈魂和精神才能幫助自己。生活中最可怕的是缺失生活理念。她的舞蹈不受政治牽絆，她主張舞蹈生活需要比現實生活自由的多才能活在舞蹈里創作舞蹈。舞蹈才能鮮活!她作為現代舞之母的意義就在于她使舞蹈向她所處的時代邁出了輝煌的一步。她以身體的自由去達成心靈的自由，以心靈的自由去追求創造力的自由，以想象力的自由達到藝術的自由，以藝術的自由表現精神的自由以及人性的自由。

　　被譽為現代舞理論之父的“魯道夫馮拉班”創建了身體的收縮與放松技術，他認為現代舞是否能徹底擺脫芭蕾尤其是芭蕾中人體訓練的科學成果的影響，始終是一個問號。但瑪莎格雷姆舞蹈中許多收縮與放松、跌倒與爬起、赤腳舞動等技術的運用正是反芭蕾訓練技術的。與芭蕾技術中的直立、挺拔、高貴的足尖舞蹈背道而馳。這正說明現代舞個人化、個性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特點。同時也說明了舞蹈從肢體美向形式美向內容美逐步滲透的趨勢，更加講究了一個舞蹈本身就是自由和多面的功能實質。

　　中國現代舞蹈史上第一人是曾向鄧肯學習過舞蹈的裕榮齡。1904年歸國后才華被埋沒于宮中，在這一時期，中國的表演藝術尚處于“空白”期。直到1907年出宮才得以在多次義演中亮相成為中國現代舞蹈的先聲。

　　被認為“中國現代舞之父”的吳小邦在“五四新文化運動”時期受日本現代舞的影響。于1937年在上海舉辦個人舞蹈發布會，以《拜金主義》《中庸者的悲傷》《和平的憧憬》等作品表達他對苦難深重的中國人生存處境的同情，和對一切壓迫人民的勢力的憎恨。他以“國家有難，匹夫有責”的責任感參與抗戰。以自然為本源，以理想為動力，以呼吸為主導，以人生為目標建立起中國舞蹈藝術。隨后1967年旅美臺灣舞蹈家王仁璐回臺灣介紹瑪莎格雷姆技術舉辦首次現代舞蹈發布會。60年代中，還有劉學鳳在臺灣探索中國現代舞首建現代舞中心，但真正在臺灣卷起現代舞旋風的則是文學碩士林懷民。作為第一位留美返臺的舞蹈家于1973年成立“云門舞集”。開始掛起中國人作曲，中國人編舞，中國人跳舞給中國人看的中國舞蹈風。開臺灣舞蹈一代新風。至今還在領導中國現代舞之勢。我們已經清楚的看到了在中國現代舞的畫紙上圓滿地畫出的現代舞的輪廓了。

　　80年代大陸“現代舞”之所以被指認為現代舞，存在著多種原因:

　　①是由于對西方現代舞技術與表現手法進行了借鑒。

　　②它們無法歸屬于傳統舞蹈的分類中。

　　③筆者認為它們在嘗試著宣泄感情和表現生活。

　　④就是“現代舞”宣言作品觀中充滿了高度的社會責任感。那些現代舞藝術家們認為:舞蹈更為重要的是富有生命力。所以他們欲使舞蹈能像其他藝術一樣“揭示人生”。并且懷揣中國根基進行更為廣闊的探索。

　　相對于發展到90年代至今的中國現代舞，向西方的借鑒開始注意謹慎挑剔。我們僅需借鑒訓練技術創作手法，一定要注重中國這片黃土地的國情及人民生活。如果在創作上忘記了中國社會根基，那“中國現代舞”將會面目全非。我們的現代舞“中國”符號也隨之消失。所謂與世界接軌了但本土消失了。西方現代舞對中國舞蹈文化沖擊的結果不是取代而是碰撞。中國現代舞者大多遵從舞蹈在民族振興中的歷史使命，注重借鑒的表現手法是為了更深刻的認識人和社會。也大膽嘗試著批判和抨擊社會弊端和人性弱點。

　　隨著中國現代舞的萌生在中國的舞蹈領域里出現了一個新的問題：那就是對于“中國現代舞”和“現代中國舞”的界定。中國歷史悠久、文化淵博是中國舞種豐富的根基所在。因此，無論“中國現代舞”還是“現代中國舞”首先都是中國舞，其次都是透析中國人精神氣質的舞。都在傳達著、表現著中國人的生活，宣布著中國人的誓言。分歧僅在于“表現方式”上的區別。

　　現代舞的先驅們無論是中國的還是西方的大多由于思想饑渴的太久，心靈上的創傷太多所以對過去進行著無止境的超越。欲從思想上擺脫舊理念的束縛，崇尚身體的自然，思想的自由。隨著西方現代舞理念傳入中國，中國現代舞也崇尚動作自然發力，身體收縮與放松，赤腳跳舞等技術，進而依據中國舞蹈的多元化進行中國現代舞的探索嘗試。在舞蹈里表達我們這個時代人們的生活和價值觀認識。

　　總之，中國現代舞的審美永遠存在于中國現實的文化角色之中，自立于世界民族藝術之林的輝煌才不會隕落。那么，走向家園才是中國現代舞的必然歸宿。

　　現代舞知識普及

　　隨著盛夏的結束，國內規模最大的現代舞活動――北京舞蹈雙周順利落幕。300余名來自全國和世界各地的現代舞者，結束了他們為期兩周的盛宴。

　　策劃人曹誠淵終于好好睡了一覺，之后，他在博客上回顧活動中出現的各種問題和困難，感嘆有驚而無險，“上天對這個國內最大型的現代舞活動不薄”。

　　自1992年中國內地出現第一個專業現代舞團――廣東實驗現代舞團算起，至今已過去20年；自1987年，國內第一個現代舞專業班――廣東舞蹈學校現代舞大專班的誕生，至今已有25年；再早些，自著名舞蹈家吳曉邦上世紀30年代求學異國，受西方現代舞潮流影響，回國后創作《義勇軍進行曲》等頗具影響的現代舞蹈并倡導“新舞蹈”，已過去了近70年；繼續上溯到清朝末年，駐外公使之女裕容齡在巴黎師從“現代舞之母”、美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯學習現代舞，回國后成為慈禧的御前女官和宮廷舞蹈家，被視為中國首位從西方學現代舞并歸國演出的舞者，距今已有百余年……

　　從何時開始的呢?在中國默默發展著的被稱為“現代舞”的舞蹈藝術，正被人們更多地知曉和提起，現代舞者們前行的足音漸近漸響。

　　有關現代舞本質的三個問題

　　“剛開始做現代舞時，常有人問你是跳舞的啊，那你平時到底做什么?你在夜總會跳舞嗎?那時，對他們來說舞臺上叫現代舞的演出是不存在的概念。”曹誠淵說。

　　這種情況已有很大改善，引用十年前從美國來中國調研現代舞發展，之后一直留在這里的方美昂的一句話，提到現代舞，“10年前他們問我是不是蹦迪，如今已有不少年輕人開始和我聊皮娜鮑什了。”

　　盡管作為一個詞語，人們對“現代舞”已并不陌生，但對其本質為何物、到底是怎么回事，仍存有不少似是而非的誤解。

　　在博客里和每次采訪中，曹誠淵總是不厭其煩地反復闡述幾個問題，試圖幫助破解一些與現代舞本質相悖的迷思。

　　第一，現代舞不是舶來品中國現代舞不是西方現代舞的附庸。

　　曹誠淵記得最早來內地推行現代舞時，最常被人皺著眉頭問及的問題就是“我們中國人為什么要學西方的舞蹈?”他回答:“我們不是學西方，我們只是在說自己的話。”

　　盡管作為一種舞蹈派別，現代舞濫觴于20世紀初的西方，代表人物是伊莎多拉鄧肯等一眾反叛古典芭蕾、追求自由表達的舞者，因而常被認為是純粹的西方藝術，但曹誠淵指出，作為一種身體藝術的意識形態，現代舞對個性和自由的追求與道家文化一脈相承，而今，其在中國的發展也是時代的必然產物，“改革開放之后，年輕的藝術家們發現可以說些自己的話了，到現在隨著社會進步，我們也越來越有底氣說‘我們有話說’。”

　　“舞蹈分為傳統和現代兩種，每個國家每個民族都有自己的現代。”曹誠淵強調“現代舞就是一種現代人的表述方式，本質是以人為本、強調個性，它并不是地域性的東西。”

　　第二，不要追求所謂中國特色的現代舞

　　“老有人要我們做現代舞時強調中國特色，一定要跟西方人區別開，老有人問我中國現代舞的特色是什么，提這樣的問題說明對現代舞的概念還不清晰。”

　　曹誠淵覺得了解現代舞追求個性、反思傳統的本質，就會明白不能簡單地套用地域、國家或民族的框架分析它。如果說現代舞有共性有傳統，那么它唯一的共性是各具個性，它唯一的傳統是背棄傳統。

　　“當現代舞傳至不同地區，每個地方的現代舞者，都會應當地社會的現代化發展程度，或緩或疾地發出每一個人不同的聲音。”曹誠淵說。

　　第三，現代舞永遠是小眾藝術

　　“現代舞有觀眾嗎?如何讓更多人接受現代舞?”曹誠淵說這是另一個被提了幾十年的老問題，包括現在有人參加過幾次現代舞活動后，跑來跟他說很多人看現代舞，應該趕快做市場推廣，“他們不太了解，現代舞就是一種非常個人的小眾藝術。”

　　他將文化的形態比喻成金字塔，最大眾的文化在人數最多的最底層，現代舞這類現代藝術位于人數最少的頂端，“你知道你的藝術是小眾，你就很坦然。我們很清楚自己有多少觀眾，例如在香港，城市當代舞蹈團成立30多年了，觀眾大概1000人。所以在600座位的大劇場，我們演兩場，400座位的小劇場，我們演三到四場。”

　　他無意將現代舞推廣成主流藝術，認為藝術的價值并不取決于觀眾的多少。

　　打造平臺，守候未來作為小眾藝術，現代舞最需要的無非是一群熱愛并堅持者，而這些人需要一個聚集和交流的平臺。

　　1999年，曹誠淵在金星離開北京現代舞團后接任藝術總監一職，有感于當時公眾對現代舞的普遍誤解和舞團內部狀況的混亂，懷著創造一個平臺推廣現代舞的初衷，上任兩個月內，推出了第一屆“北京現代舞周”。這一活動后來演變為現在的廣東現代舞周和北京舞蹈雙周，成為國內最重要的現代舞交流平臺之一。在某種程度上，其發展如一條線索，同步映射著中國現代舞藝術的發展格局。

　　1999年的首屆北京現代舞周只有北京現代舞團、香港城市當代舞蹈團和北京舞蹈學院現代舞畢業班的三臺節目，回想當時的慘淡經營，曹誠淵笑道“賣票好難!”

　　2004年，曹誠淵應邀回廣州重新執掌改名為廣東現代舞團的原廣東實驗現代舞團，隨之也把現代舞周搬到廣州，設立“廣東現代舞周”，北京則從2005年起，改為舉辦“北京現代舞展演周”。

　　“剛搬到廣州時有點吃力，可慢慢堅持下來，到第四屆2007年的時候，就感覺突然之間好多人關注，每次演出都很熱鬧，以前沒有黃牛，現在早早門口就等著了。”現在，廣東現代舞周已成為廣東省的文化品牌。

　　作為交流平臺，現代舞周也掀開了新篇章。2012年，經過幾年的沉淀積累，曹誠淵決定在7月以“北京舞蹈雙周”為名，把現代舞周的內容搬回北京，同時將廣東現代舞周的時間定到11月，內容從國內現代舞匯演為主改為國際現代舞交流市場，邀請國際藝術節策劃人和國內高水平的表演團隊參加，以期將中國現代舞更好地推介到國際市場。

　　在第一屆北京現代舞雙周里登臺的美國歐博林舞蹈團

　　剛結束的北京舞蹈雙周延續了廣東現代舞周的成功，“現在參與活動的人比當初多了很多，你就知道這是在進步，而不是越來越沒戲。”曹誠淵說。

　　黑暗中舞者的悉索腳步、光束下年輕軀體的奔跑跳躍翻滾，深刻生動的、詼諧幽默的、生僻難解的……每回燈光亮起，你都無法預知會出現什么。

　　掌聲和歡呼一次次響起，年輕的舞者們在謝幕時雙手觸及腳背深深鞠躬，結束表演走出劇場的學生們追問他們的老師:“老師老師，我們跳得怎么樣?”“太棒了!”“太棒了對不對?我也覺得我們太棒了!”

　　緊張日程里，有人在表演間歇睡著；凌晨一兩點，還有來自天南地北的舞者圍坐一起，交流困惑、分享體悟……

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