簡單易學的現代舞動作分解
現代舞(英語：Modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。下面是關于簡單易學的現代舞動作分解，歡迎大家觀看!
現代舞背景
在西方近代史上，古典芭蕾舞曾經稱霸一時，但是芭蕾是一種專業性比較強的舞蹈，不適合廣大民眾。為滿足廣大民眾的需要，現代舞應運而生，這種自由靈活、適合運動、貼近生活的舞蹈，一出現便因簡單易學而迅速被人們所接受，并且很快就風靡全球。對現代舞進行分析和研究，并不是要我們去學習現代舞，而是要廣開視野，了解世界各地的現代舞。舞蹈教師和編導也可以從中受益，不斷提高自己，充實自己的舞蹈技術及理念，將現代舞和傳統的藝術相結合，以促進舞蹈的創作和創新。
一、現代舞產生的背景
19世紀末，西方舞蹈藝術的發展出現了一種畸形現象，歐洲的古典芭蕾越來越傾向于追求單純的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的內涵和神韻。古典芭蕾的主題仍然是那些大家耳熟能詳的《睡美人》《天鵝湖》《胡桃夾子》等神話傳說，或者是王子與公主的故事，嚴重脫離了現實生活，反而失去了舞蹈反映生活的藝術本質。隨著工業革命的發展，藝術家開始遠離城市的喧囂，回歸自然，去真實的生活中尋求藝術的魅力。伊莎多拉·鄧肯是這場轟轟烈烈的人體文化復興的代表，她穿起透明的綢衣，開始光著腳丫在舞臺上舞蹈。
在她看來，芭蕾舞只會讓人體變得畸形，而純樸的自然之美才是她所追求的目標。她認為只有將肉體和靈魂相結合的舞蹈家才能真正傳達出舞蹈的語言，才能表現出舞蹈藝術的自然之美，她認為舞蹈藝術應該是舞蹈家內心情感的抒發。由此，鄧肯這位“現代舞之母”開啟了一個舞蹈藝術的新時代。
二、現代舞的發展歷程
(一)古典的現代舞
從19世紀末到20世紀中期的現代舞是古典的現代舞，這個時期的現代舞更多的是形式上的追隨，注重體現人的價值、揭示人的尊嚴，注重展現現實生活和時代精神。藝術創作的本質是情感在藝術創作中的體現。這時的藝術思想追求的是一種完全的真實，能夠將人的善惡通過舞蹈藝術表現出來。這一時期出現了很多能夠展示個人風格的動作體系和藝術流派。到了20世紀20年代，現代舞舞蹈藝術中出現了保羅·泰勒、瑪莎·格萊姆、默斯·堪寧漢、漢姬·霍爾姆、霍塞·林蒙等五個古典現代舞體系。美國舞蹈藝術家瑪莎·格萊姆被人們稱作天才，她的舞蹈生涯充滿了傳奇色彩。1998年美國時代雜志稱她為“實際舞蹈家”，人物周刊評選她為20世紀最重要的人物之一。瑪莎·格萊姆的特有技術是收縮或者說是痙攣式的舞蹈，她展示的不僅是形體，更是舞蹈藝術的靈魂。當我們看現代舞的時候覺得莫名其妙，是因為芭蕾舞講述的是故事，表達的是情緒，而瑪莎·格萊姆的現代舞則是傳達思想和抽象的概念。
(二)后現代舞和后后現代舞
后現代舞和后后現代舞的興起與發展，是在上世紀60年代在賈德遜舞蹈基地建立的基礎上開始的。這場波瀾壯闊的舞蹈革命是對古典現代舞的一種反叛，也代表了人們對大工業時代生活狀態的一種思考。這時的舞蹈不再局限于舞臺，在大街小巷、湖面、樓頂及任何一個陌生的視覺背景中都可以跳現代舞。舞者穿著日常的服裝，進行著純動作的表現，舞蹈藝術的本質也從在情感中領悟動作發展到了直接用動作展示動作。雖然后現代舞展示的是冷漠或躁亂的情緒，但其卻更加貼近生活。美國是一個自由的國度，沒有傳統的社會壓力和道德束縛，在這里現代舞得以自由地發展，更新很快，創新成為了快速更新的現代舞的傳統和發展規律。
三、現代舞的特點
(一)具有自然之美
人類的生活充滿了自然之美，清晨推開門窗，呼吸著大自然賜予的新鮮空氣;冬日的嚴寒中沐浴著溫暖的陽光;身處大自然中，能夠深深體會到自然賦予我們的生命之美。當現代舞表現出優美的動作時，我們一樣感受到了自然之美在舞者的身上煥發出熠熠光輝，我們的情感也隨之升華。當瑪莎·格萊姆在地上延伸著身體時，絕不是丑陋的表現，而是在表現大地母親孕育萬物的艱難和滋養萬物的慈愛;正是那些不協調的動作成就了現代舞的自然之美。生命的絕對價值在這里體現，生命的無限追求也在這里延展。她的舞蹈跨越了時間與空間，展現了世間萬物生命活動的自然之美。
每個人對于整個世界來說不過是滄海一粟，但是每個人都同樣經歷著大自然賜予的風云變幻、電閃雷鳴。《小島》是韓國著名先鋒派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上掙扎，然后男舞者又將女舞者扛走;四男作底，一女在四男身上翻滾而來，并艱難跋涉，最后在驚濤駭浪拍打的巖縫中永遠倒下了。當舞者的舞步由雜亂而變得整齊時，我們看到的是人類在經歷狂風暴雨的洗禮，并最終迎來了生命的希望之光，就像是嚴寒中的松柏迎著風雪傲然挺立，又像是遠涉重洋的群鳥在海面上起起落落……洪倍升通過現代舞《小島》向我們展示了大自然的風云變幻和生命的抗爭。現代舞展現給我們的不僅僅是視覺上的美，更為我們展示出了變化無常但充滿希望的生命之力、自然之美。這種舞蹈從開始的雜亂無章、讓人難以接受，到一步步走進人們的心靈，充分體現了現代舞藝術的自然之美和生命之美。
(二)鮮明的思理性和直覺性
在人類復雜的社會關系中，無論任何時候人們都會將展示自我的行為看作是膽大妄為，是另類的行為，到了20世紀初，這種看法變得更為突出。那是一個敢于追求和突破的年代，各種傳統觀念在這些歲月里被不斷突破，其中也包括審美觀念。在這個充滿挑戰的時代，藝術家為了新目標、新標準而勇于開拓，奮斗不止。在開拓的過程中，他們找到了藝術的回歸之路，開始回歸原始、回歸自然、回歸自我。
“現代舞之母”鄧肯就完美地演繹出了思理與直覺，她在舞蹈藝術中拋棄了傳統芭蕾的各種技術和配襯，就連精心設計的、在舞蹈中與動作同步的微笑都被她丟到了九霄云外，她展現給觀眾的是極度的自由和自我。這是一種美國式的直覺，在她的心里時刻涌動著一種莫名的力量，并在藝術中將這種力量充分發揮了出來，融合到了每一個舞蹈動作中去，此刻的鄧肯就像是擁有了神的力量一般超凡脫俗。她在自傳中曾說：“我用肢體的語言來展示生命的本質。”鄧肯的舞蹈充滿了思理和直覺的自然美，她通過肢體的動作和姿態將內心的精神釋放到了空氣中，引起了觀眾的共鳴。我們要想感受自己內心的力量，就必須去觸摸生命的本質，也只有生命之力，才能沖破一切束縛，超脫于傳統之外。鄧肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鮮明的思理性與直覺性引人深思。畫家用筆描繪美，音樂家用手指創造美，而舞者用身體的動作展現美。這種肢體語言只有有了思想、情感、哲理和創新時，才會變得更有魅力。
(三)思想性和哲學
舞蹈藝術從根本上說，是為了抒發情感而創作的，跟所有的藝術形式一樣，在傳達情感的同時也傳遞了一種思想境界，舞蹈通過直觀的視覺效果可以將具有哲理性和概括性的思想表現得更加明顯。新中國成立后，我國出現了一批優秀的現代舞作品，這些舞蹈不僅能讓觀眾在情感上產生強烈的共鳴，還能給觀眾以理性的思考。觀看這樣的舞蹈，可以讓人賞心悅目，使人的聽覺、視覺都能得到美的享受，使人精神為之振奮，心靈為之震撼。好的舞蹈作品能讓人忘卻煩惱，甘之如飴，回味無窮。
對于現代舞而言，舞蹈家不僅是藝術家，更是思想家、哲學家，這與只會模仿不會創造的工匠、藝人是完全不同的，現代舞蹈家必須具備哲理性和思想性。但是從默斯·堪寧漢開始的后現代舞階段，失落了幾百年的舞蹈本體又重新回到了舞蹈藝術家的藝術創作中，他們開始致力于各種純舞蹈的創作和研究，并且也創作出了許多作品。這些舞蹈作品看似缺乏思想，沒有內涵，只是純粹的舞蹈動作，但是我們從深層次上研究可以發現，這些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我們用心去領悟。例如，要看懂默斯·堪寧漢舞蹈作品中的《易經》思想，就需要觀眾有相當的文化水平，并用心去領悟。
著名編導莫里斯·貝嘉是世界公認的哲理性創作大師，他一生編導的舞劇作品有將近250部，《生命之舞》便是他的代表作之一，這部舞劇通過身體語言表達了人的不死精神，然后又用不死的精神贊美了人的身體，如此反復，就是為了表達《生命之舞》背后的生命哲理：“愛情雖然帶來了死亡，盡管生活因此而走到盡頭，但是這之前的快樂是不能用言語表達的。”這就是貝嘉的哲理。欣賞一部成功的現代舞舞劇，應該全身心地投入，用全身的感官去體會作品的內涵，要能通過感性的認識引發理性的思考，只有這樣，我們才能充分領會這部現代舞的精髓之所在。
四、結語
從廣義上講，現代舞是一個比較廣泛的概念，所謂的現代就是指作者當時所處的時代、所有偉大文明所處的時代，這種“現代”藝術不拘泥于形式的規范和統一，不為傳統觀念所約束，也不受任何人為的規范控制。創新和探索永遠是現代藝術的本質和靈魂，對新概念和新思想的追求永遠是現代舞藝術的主旋律。這種沒有規范、沒有統一標準的審美藝術與芭蕾舞的注重規范與模仿是截然相反的。現代舞帶給觀眾的不僅僅是視覺上和聽覺上的享受，更是一種心靈的震撼和思想的啟迪，而這些也正是其特有的藝術魅力和生命力。
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