改革開放以來中國現代舞的發展

時間：2024-07-28 00:27:32 現代舞

改革開放以來中國現代舞的發展

　　一. 現代舞發展歷史

　　1.現代舞的形成

　　現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其創始人是伊莎多拉・鄧肯(Isadora Duncon,1877-1927 美國)。19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習的表演方式使得舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，去尋找一種感性的真實和人性的力量。而現代舞正是誕生于這個矛盾之下。

　　但鄧肯并未建立起一套完整的訓練體系，也沒有留下傳世之作。隨后不久在歐洲國家相繼涌出了大量的現代舞者，像露絲・圣一丹尼斯、瑪莎・格雷姆、魯道夫・拉班、泰德・肖恩夫婦等等。在這些藝術先驅的不斷思索尋求中，現代舞逐漸有了一套完整的體系，成為一種全新的舞蹈流派，迅速流傳至各個國家。

　　2.現代舞在中國的發展歷程

　　我們知道，二十世紀初，現代舞是在西方以打破傳統的桎梏為由，揭而起的。在這期間，中國舞蹈家們也有多次機會和西方現代藝術家們相互印證。1907年從法國師從依莎多拉.鄧肯后，回到慈禧太后跟前表演和創作的裕容齡，1937年在日本考察表現主義舞蹈后，回中國推動舞蹈以直面社會生活的吳曉邦，1956年從美國學習現代舞后，深入中國各個地方團體教授舞蹈編舞法的郭明達。先賢們如裕容齡、吳曉邦、郭明達等曾經努力為舞蹈建立一份個性和自由，可惜中國在二十世紀的前七十八年里，面對的是推翻帝制、軍閥割據、國共內戰、抗日戰爭、上山下鄉、抗美援朝、文化革命，實在沒有多余的空間和時間讓藝術家們深入鉆研他們至愛的舞蹈。直到1978年，改革開放的號角響起，1979年中國開始向世界敞開大門，許多人會認為現代舞便于此時乘潮而入，算是改革春風下繁花似錦中的一抹驚艷。

　　隨著香港城市當代舞團的建立，現代舞很快進入內地，并在這一安定和寬闊的土壤上迅速發展。1980年，第一屆全國舞蹈大賽在大連舉行，一批年輕表演者和編舞家涌現，他們編排和演出的節目，既沒有傳統的完整故事，也沒有人物情節。這與傳統的舞蹈表演方式大不相同，但她的出現確實吸引了觀眾的眼球，使觀眾對這一全新舞蹈產生了興趣。緊接著，1980年底，城市當代舞蹈團第一次到廣州作內部交流演出，這也是在改革開放后，中國舞臺上的第一個正規現代舞專場演出。有了這一歷史性的登臺演出，內地許多舞蹈學校紛紛開始邀請國外和城市當代舞團的現代舞老師來華舉行短期工作和學習交流。可以說，城市當代舞團的建立為我國的現代舞發展開闊了一條寬闊的道路，亦為中國內地培養出了第一批優秀的現代舞人才。

　　1992年，現代舞廣東實驗現代舞團在廣州正式成立。中國內地有了第一個現代舞團體。1998年，上海迎來了第一個專業現代舞團――金星現代舞團。直到 2009年，正當改革開放三十周年的時候，中國現代舞有了六個陣容整齊的專業隊伍，這些舞團包括了：香港城市當代舞蹈團，廣東現代舞團，北京現代舞團，上海金星現代舞團，廈門城市現代舞團和北京雷動天下現代舞團。

　　在這三十年間，這批位數不多的現代舞蹈家們，在改革開放的感召下，藉著這股容許自由探索的時機，一方面吸納從西方傳來的思維養分，一方面回歸中國最原初的藝術哲理土壤中，默默萌芽，等待茁壯。作為一名熱愛和正在學習現代舞表演的研究生，我能感受到過去的三十年里，這批為數不多，卻可能將在中國舞蹈歷史里，占有非常重要分量的舞蹈家們的不斷開拓與努力，并且在今天，我看到了他們那份來之不易的成功。

　　二. 中國現代舞發展中的問題

　　過去人們一直擔心現代舞的表現形式過于抽象，太難理解，與我國傳統的民間舞、古典舞所表達的精神完全不同，所以現代舞能不能在我國生存下來，一直是人們所關注的問題。然而，時至今日，我們不僅看到了現代舞在我國已勃然崛起，并在我國舞苑中生根開花，相繼涌現出許多優秀的現代舞作品和一批優秀的現代舞團和演員，舞動出了現代舞的熱潮，越來越多的年輕人喜歡上現代舞。同時，現代舞的創作手法和經驗也被吸收、運用到我國許多名族民間舞蹈創作中，促使我們的創作有了創新和突破，充分顯示現代舞對我國當代舞蹈的發展起到了一種積極催化作用。但與此同時，也暴露了現時期我國現代舞發展中存在的一些問題，需要我們進行深刻的反思。

　　1. 中西方的文化差異

　　現代舞于八十年代初期正真傳入我國，至今也才短短幾十年，由于我國和西方有許多文化和思想上的差異，影響了現代舞在中國的發展。現代舞的創始人――鄧肯和現代舞大師―瑪莎・格雷姆，她們的作品切實反映了當時的社會現象，符合西方人的審美觀(其作品雖趨于理想化、抽象化，但仍極大地反映了客觀現實生活)。瑪莎・格雷姆說：“舞蹈是人類靈魂的影像。”這就是說藝術表現形式更趨于“表現說”(打破了以前完全對現實客觀事物的模仿再現說)。而我國當代的現代舞作品則更趨于“形式幻想說”(主張舞蹈創作完全從現實生活中解放出來)。這對于正處在起步階段的中國現代舞創作來說，如何積極地吸收借鑒西方外來文化就顯得十分重要。其次，各國的經濟、文化發展都有所差異，各國人民的審美觀念也不盡相同，從而導致現代舞在不同地域的發展中也各具特色。對于有些較為年輕的現代舞編導而言，其文化根基還不足以支撐他完成一些思想性較強的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的動作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而離現代舞的實質卻越來越遠。所以我們應該深深地思考一下，是照搬西方的東西呢?還是走出我們自己的一條現代舞創作發展的路來?

　　2.現代舞的“唯我”意識太深

　　舞蹈本身的發展需要“個性”的張揚，這也正是每個作品價值的所在。也體現出舞者對事物的觀察具有自己獨特的見解，并能用肢體語言將其明了地詮釋出來，所以我們必須結合實際，走出一條屬于自己并且適合自己的路。但現在有一些“現代舞者”已經非常“個性”了，以致到了孤芳自賞的地步，將自己放到舞臺上，無聲無息地揮幾下手，然后悄無聲息地走下去，像這樣的節目就很難引起觀眾的感情共鳴。當然不能說國內所有的現代舞者都是如此，但像這樣不知所云的作品很難顯示出現代舞的藝術價值。現在有些人還存在著這樣一種片面認識：認為現代舞就是要怪，越和別人不一樣，越讓別人琢磨不透的，越是現代舞。有些編導，在創作之前，就已經將自己當成了一個邊緣人，在作品中只是一味地追求與眾不同，作品本身卻沒有多高的審美價值，使觀眾產生了現代舞就是“看不懂”的錯覺。在國外也有許多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蘊含著一些比較深奧的藝術理念。所以對于現代舞不能只是停留在表面上的舞動，而應從更深的層面去挖掘它的內在精神實質，只有將其深的精神實質表現出來，才能準確地將自己的理念信息傳達給觀眾，而不是故弄玄虛。現代舞固然需要表現“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何藝術是不能脫離社會、脫離時代、脫離群眾、脫離生活的。如果照這樣“唯我”的極端化，最終將會使我們的現代舞發展走進脫離群眾的一條死胡同里，反而扼制了我國現代舞的發展。

　　3.偏離文化支點

　　任何一種藝術要長期生存并有所發展，都必須有屬于自己獨特的一個文化支撐點，目前國內現代舞之所以會出現一些莫名其妙的東西，除了與一些現代舞編導的自身認識水平有關之外，還與我們沒有真正地找到自己的文化支撐點有著極大的關系。因為任何一種文化藝術必須有牢固的文化根基，如果沒有深厚的文化根基，盲目地追尋發展，那只會創作出一些沒有生命的東西。雖然在短時期內可能會激起一些小的浪花，但是當它發展到一定的時期后，由于沒有文化根基的支撐，其原有的藝術特點和魅力就會逐漸消失，加上又找不到新的藝術思想來提高自己，就使藝術生命成了無源之水、無本之木，必然會走向枯竭，直至消亡。

　　三. 中國現代舞的未來

　　現代舞是世界人類舞蹈組成部分，已隨著世界舞蹈美學發展的進程而發展，并且帶有鮮明的民族特征。而對中國現代舞的未來，我們應該如何定位呢?筆者認為照抄歐美現代舞純意念抽象，不顧中國人的審美思維方式恐怕難以行通。中國現代舞向歐美借鑒，但決不能生拉硬扯，照葫蘆畫瓢，而只能按中國文化習俗融合共存。以筆者之見，21世紀中國現代舞應對源于西方的舞型模式，給予全方位的修正，而創作出中國獨自的風范。這并非狂妄，而是一個大膽的借鑒與離經叛道，并以最高美學原則達到審美與哲理并存的藝術境界。我完全相信中國現代舞以最美的形式裝扮現代舞種，使其顯露出一個嶄新的面貌。當然這一躍進是艱難又有風險的歷程，并且路程長遠，需要花費巨大的力氣才能達到目的。我們要擇其善而從之。

　　1. 尊重自己的民族文化

　　任何一個國家的民族文化與式樣即是一個國家的特色。中國的現代舞更應有自己的獨立見解與思考，而不能亦步亦趨。學習現代舞不是學習現代舞的外殼，弄上幾個抽象動作，抹幾縷抽象色彩，讓觀眾去捉迷藏，而是必須盡快找到自己的文化支撐點。在技術和能力方面，我們并不比西方差，但在哲學與藝術理解方面我們卻顯得有些局限。盲目追求和照搬西方的各種東西會失去民族文化的根本，應在學習吸收西方藝術思想和文化精神的精粹時，不斷熟讀我們自己的民族文化歷史。中華民族有幾千年豐富、優秀的傳統文化，我們必須從中吸取大量的養料來充實自己，提高自身的藝術修養，積極地將優秀的傳統文化與優秀的西方文化結合起來，才能更好地發展我們自己的現代舞。既要重視傳統文化繼承，又要積極地學習吸收西方現代舞的經驗，從而真正走出一條屬于我們自己的現代舞之路。

　　2. 還原藝術的真、善、美

　　雖說現代舞無疑是對傳統的叛逆。但我認為僅是追求新意、追求獨特并非是現代舞發展的最終目的，重要的是現代舞內容表現的空間和深度能否使得一個民族對自己生活美好的企盼與美學要求，并以此來建設自己的文明與文化知識的積累。然而藝術要引起觀眾的思考首先需博得觀眾的共鳴，這一共鳴正是來至于觀眾感興趣的事物，這些事物不是編者憑空捏造的故事，而是來源于生活，但又高于生活的事物。顯而易見，現代舞表現現代人的思想感情與現實生活的描述是微不足道。因此新一代的現代舞者還需要對生活有更深刻的思考與感悟。而不是一知半解，充當偽劣。我們應當更好運用中國的美學思想的藝術真、善、美對人生的啟迪與對情操的陶冶的作用，絕不能脫離社會、脫離群眾、脫離生活。在舞臺上造假裝深沉、故弄玄虛。

　　3. 傳統文化與現代文化有機結合

　　在中國現代舞必須恰如其分地與國際現代舞接軌溝通的同時，我們還必須找回來自本民族傳統的形式和現代舞的表現手段，從中折射出現代舞的精髓。傳統與現代如何結合，在這個問題上臺灣、香港地區的著名舞蹈家林懷民、曹誠淵等，他們都在實踐中積累了豐富的經驗。從他們的作品中常常見到從中國傳統戲曲中攝取營養，無論是表現方法與表現技巧都充分利用傳統的東西，并未見拘泥于現代舞本身。如：林懷民的《烏盆記》、《薪傳》，曹誠淵的《鳥之歌》、《都市浪漫》等都給人留下了深刻的印象。他們在作品中不炫耀技巧，抓住了中國人黃皮膚的神氣，以藝術的強大穿透力揭示編導指向來自心底的思辨。這說明關鍵是編導能否用哲學思想去思考傳統，并以新的思維方法去表現今天、明天和過去。

　　改革開放以來中國現代舞登上歷史舞臺并在世界舞壇盡顯鋒芒。這是一次偉大的沖刺，贏得了世界舞蹈評論家的稱贊，這是十分可貴的。我相信一個國家無論在任何一個領域如能創造出任何有價值的東西，都可以被全人類所共同享有而備受青睞。中國舞蹈藝術所以被國際舞壇所認同并非是因為以西方的藝術標準來衡量的，而是以中國傳統精神為根基的。也只有中國的今天才能把現代舞搬上舞臺。今天，中國經濟的騰飛是改革開放的結果。我們樂于接受世界先進的經驗并能創造性地吸收西方的科學、教育、經濟和藝術的精華。我們借鑒和發展現代舞是為了充實我們的文化生活，繁榮我國的舞蹈事業，在推動經濟建設和文化建設中發揮舞蹈的作用，這是不言而喻的!

　　參考文獻：

　　[1] 《西方舞蹈史》四川人民出版社保爾・布爾西切著

　　[2] 《中國舞蹈發展史》上海人民出版社王克芬著

　　[3] 《當代西方美學》武漢大學出版社朱狄著

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