戲曲演員發聲吐字的方法

時間：2024-09-29 02:29:24 如意演藝培訓

戲曲演員發聲吐字的方法

　　戲曲演員是指戲劇表演者，多以演員稱呼戲劇中的表演者。下面，小編為大家分享戲曲演員發聲吐字的方法，希望對大家有所幫助!

戲曲演員發聲吐字的方法

　　戲曲演員發聲吐字的方法

　　以聲立字

　　“四功”唱為首，“五法”口是頭。無聲則字無音，有聲無法則字不立。談到立字必須講“口法”內行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齒、舌、牙、喉等器官(部位)，這些器官把聲帶受振后發出的聲改造成聲音，以表達其內心喜怒哀樂悲恐驚等不同的復雜情緒。當然這需要一定訓練過程的。然而這一過程都是在母育及小學期間就已經解決了的問題。可是要作為一個演唱人員來講卻是遠遠不夠的，因為平常談話相互傳遞信息。人數是有限的，而在演唱時的聽眾是無限的，那就必須施展“嘴力”的功夫。要聲音嘹亮，咬字清脆，噴吐有力，才能讓聽眾不至于聽而不聞或聞之無味。前邊已講了聲的問題，下邊探討一下咬字的方法。

　　談咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是來自唇、齒、舌、牙、喉對發出聲音改造的結果。幾個部位有機的配合，交替發揮作用。喉音在深處，唇音在口外邊，舌音居中位，齒音位靠前，牙音位在后，兩腮須放寬。這五個音區位置舌的作用最為重要，唇次之。“四呼”是口形的齊、開、撮、合四個動作來調解“五音”的確度。“五音”是屬于經，“四呼”則屬于緯縱橫交織，千變萬化的字音便脫口而出。

　　由于我國文字的特點是每一個字都能通過高、低、升、降發出四個聲音，古書上稱為平、上、去、入，平又分為陰平和陽平。(反紐圖譜)一書把這四種發聲提出了十六個字，四句話的口訣：“平聲哀而安，上聲厲而舉，去聲清而遠，入聲直而促“。又因我國幅員廣大，北方人難于發出入聲，故有“南無平北無入”的說法，所以北方戲曲也難能唱出入聲字音，前輩戲曲家們把陰平和陽平統稱平，把上去入三個音劃作仄，在演唱時要間互相用，才能鏗鏘有致，運用高低輕重緩急來表達七情六欲等不同的感情。《中原音韻》也有指導讀好四聲的《玉鑰匙歌訣》一首，它與前邊所引《反紐圖譜》的說法是一致的。為了青少年易懂，把平上去入譯為一、二、三、四聲寫在下邊，以資參考：

　　一聲平道莫高揚，二聲高呼猛烈強。

　　三聲分明哀遠道，四聲短促急收藏。

　　唱念按照這一規律可能達到字正而要達到腔圓，還需要一道工序。因為一個單字是聲母和韻母兩音拼出，如一個“煙”字須用“一安“才能拼出，因此“煙”的音首是“一”音尾則是“安”，由“一”過渡到“安”的歸韻間隔過程是音腹。這是兩個字拼一個字的方法，而有三個字拼一個字時侯，就稍微復雜一點了。如“火”字就須用“喝烏窩”三個字音才能拼出“火”字宋。遇到三個字就拼音的單字時如“火”字時它的音是不是就是第一個字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面兩個字拼一下(這方法前輩叫反切)“喝烏”拼成“忽”用“忽”作為音首，“忽窩”拼成“火”。當我們演唱“火”字時，音首應是“忽”，音腹和音尾與前面相同。方法是咬準音首，舒展音腹為韻到音尾，無論字距的疏密或唱腔緩急，都必須按照程序完成，這樣才能達到“字正腔圓”的目的，否則便囫囤吞棗難得其味了。

　　以氣振聲

　　傳統的戲曲是前輩藝術家們精心創造和千錘百煉的綜合性藝術。像河北梆子、評劇以及其它一些地方戲曲和京劇，在聲腔上雖不屬同系，尖團等的講求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一體的綜合性的演出形式。唱、做、念、打，內行人把這四個字稱為“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足見其對戲曲的重要性。因此前輩藝術家們對發聲經過反復實踐，積累了豐富的訓練經驗，由于劇種有別或行當的不同，而在表現手段上有所差異，在嗓音的運用上也存有區別。但在發聲、吐字、行腔、氣息的運用上，以及對輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等方面的要求都是大同小異的。

　　戲曲的唱念都是屬于聲樂學，要求盡善盡美，悅耳動聽。通過前輩的傳授，個人體會其目的，主要是為感動人。要表現出劇中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音準確，讓聽眾字字入耳才能引入入勝。所謂“悅耳容易動人難”的道理就在于此。要想解決這個難題，必須尋求對嗓音的訓練方法，就今天的探索而言，就氣、聲、字、音、情五個字予以闡述。連起來講是：以氣振聲，以聲立字，以字導音，以音傳情，以情動人。下邊將以上諸條以個人體會加以闡明。

　　以音傳情

　　“看了沒趣的戲，不如下田去鋤地”。“聽唱沒有字兒，如同吃菜沒有味“。這些順口溜都是對戲曲工作者的諷刺和提出的要求。好的唱詞和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其為突出劇情服務。一個演唱者如果不管劇情的發展，在舞臺上孤芳自賞干巴巴地放聲高歌，觀眾耐著性不走也是貌在神離。必須有輕俏悅耳，揚聲則清脆嘹亮，抑音則優美動聽，加之以珠落玉盤似的清晰吐字，才能夠將觀眾引入劇中所規定的情景。所以要求一個好的演員，他們即善于表達劇情，而又要掌握音韻“味道”的奧妙，不但唱詞字字送入觀眾耳底，而且有美妙的腔調也誘其心慕神怡，讓聽眾感到是一種精神上的享受。達此曠日持久的途徑，就需要在輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫八字上下功夫。

　　輕：能儲存余力，準備音韻在上挑時發揮作用。

　　重：為在必要時突出下收時的力度。

　　緩：可表現溫柔優美的抒情與多愁善感的內心姿態。

　　急：表達直爽暢快的性格和高傲、煩燥情緒。

　　抑：適于思維隱泣，表訴內心世界。

　　揚：用于直諫時的心慷慨激昂和表達傾吐時的熱情奔放。

　　頓：長于快板時吞吐清脆。

　　挫：可于悲壯氣氛中用以動人心弦。

　　僅有“八字法”和唱詞取得統一還不夠，還須借助形體動作及溶匯面部表情的配合。這里將一首不成熟的藏頭訣寫在下邊供參考。

　　喜上眉梢眼神顯，怒目眉橫鼻翅扇，

　　哀眼下垂聲音噎，樂時縱面口近圓，

　　悲泣跳肩鼻音重，恐慌聲抑直望前，

　　驚先吸氣神驟癡，七情來時現面端。

　　最后提及真實的感情來源于熟讀劇本和充分閱讀有關書刊(專指古典戲)，把握歷史背景及情節，弄清劇本的最高任務，找準所扮演角色的人物性格和對全劇所起的作用，把握好本角色的行動線，恰當地設計與同臺交流的高度。要求唱詞符合劇情的發展，腔調相彰展放光彩，表演動作要目的明確，使每個環節都要能叩動觀眾的心弦，從而達到以情動人的效果。

　　以字導音(十三轍)

　　所謂音者是指唱腔，用唱腔襯托的臺詞叫唱詞。當演員沿著臺詞規律順序脫口的同時，唱腔也在不間斷的縈繞其中。明魏良輔《曲律》一書中說曲有三絕：字為一絕：腔為二絕;板為三絕。這就是說只管粗葫蘆大嗓的叫喊，字音含混不清顯然是不行的。既要唱詞清晰還要唱腔悅耳，這本身是個矛盾。要使矛盾達到統一，須在繁多不同的文學中，找到它的共同點。我們前輩經過長期琢磨，在繁多的文字里，只有十三個音韻是它們的共同點，內行人稱之為十三轍。現錄如下：言前、人辰、中東、江陽、由求、么條、姑蘇、梭波、乜斜、發花、懷來、一七、灰堆。

　　找準了十三轍的規律，還要進一步去掌握每道轍的發聲及共鳴部位，經過訓練使之運用自如而達到“字正腔圓”的效果。

　　1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鳴口莫攔，收音歸彝間。

　　2.人辰：發聲鼻莫吞，舌抵上腭緩出音。

　　3.中東：鼻出聲，腹息上提腳共鳴，擴張喉嚨音唇中。

　　4.江陽：吸腹擴胸口半張，舌舔上腭，收音歸鼻腔。

　　5.由求：聲發喉，胸腔共鳴腹肌收，唇若吹氣鼻同吼。

　　6.么條：聲高豪，胸腔共鳴腹肌帶，擴喉壓舌閉嘴收音好。

　　7.姑蘇：口如吹土聲音出，胸腔共鳴鼻莫堵。

　　8.梭波：唇稍撮，牙齒微啟舌后縮，鼻共鳴胸腔闊收音嘴莫合。

　　9.乜斜：唇微收，舌如疊，胸腔發聲喉莫憋，鼻腔助鳴口防斜。

　　10.發花：啟口同時張開牙，胸腔共鳴喉擴大，鼻音隨同，嘴似喇叭。

　　11.懷來：口扯開，喉聲鳴時勿阻胸音發出來，鼻聲合，莫忘收尾口半開。

　　12.一七：唇齒微開，聲音發于鼻，胸音上腭出，小腹收縮助氣息。

　　13：灰堆：聲發上腭鼻音隨，胸共鳴嘴開微，送字出齒舌慢回。

　　這十三道轍中含北方人生活中的卷舌兒音字，叫作小轍口。如：小人辰兒，小言前兒，小由求兒等。由于小轍兒有風趣、俏皮、清脆，流利的特點，多為丑角和曲藝演唱所應用。

　　拓展資料：戲曲演員氣息訓練的三個口訣

　　(一)提神

　　頭如頂碗氣如松，直背收臀要涵胸。眉宇舒展心暢快，凝目遠視神志清。

　　(二)擴胸

　　興奮從容兩肋開，不覺吸氣氣自來。胸圍腰背八分滿，兩肩要沉不要抬。

　　(三)收腹

　　重吹一口縮小腹，臍做中心緊收住。擴胸繃胃穩如鐘，力如爆竹聲如柱。

　　三個口訣的解釋：

　　(1)(提神)：

　　在氣息練習中，要把提神列在第一。這是訓練基礎功的第一步，使精神和形體控制在全力協調狀態中。反對那種自然式和松松垮垮的狀態，以及從舒服出發的狀態。

　　(2)(頭如頂碗)

　　發聲時，后脖頸要立住。但切忌不要外部使勁，這樣就容易僵住。頂碗的的感覺是找到內部向上立的——即：有控制又不僵的感覺。就是“氣出丹田覺于頂”。

　　(3)(直背收臀)

　　和身訓一樣，要立腰不能塌腰。但在練氣當中，要求腰部容有彈力，所以不說立腰而說直背。收臀的兩端效果會更好些。

　　(4)(涵胸)

　　這是民族傳統的提法，就是既不挺胸也不摳胸。

　　(5)(眉宇舒展)

　　其作用：

　　1在尋找內部控制的感覺時，避免在臉上出現狠著使勁的毛病。

　　2精神狀態上要求心情暢快，微帶一絲笑容。這對于打開鼻腔、胸腔可以起帶動作用。

　　(6)(凝目遠視)

　　要看一點，不要看一片。所謂“視通萬里紅海，神聚出寸之間”。這是一種創作的境界。在這種精神集中的狀態下，才能辨別內部氣息控制的細微差別。

　　(7)(擴胸)

　　是為了樹立打開胸肋，因此不用“沉氣”或“儲氣”命名。因為“沉氣”容易造成“靜心”松懈的狀態。擴胸是一種興奮振作的狀態。

　　(8)(不覺吸氣)

　　養成吸氣時，鼻腔、咽腔全部打開、通暢的好習慣。鼻、咽通暢可以吸氣無阻，對發聲共鳴更為重要。

　　(9)(雙肩要沉)

　　形體訓練的重要規范，只有在沉肩、涵胸的狀態下，才能氣充兩肋至胸圍腰背。

　　(10)(八分滿)

　　就是充氣要有余地。胸、肋、腰、背都有彈力。十分滿就會出現胸肋僵死，以致全力緊張的狀態，對發聲有很大的害處。

　　(11)(重吹一口)

　　練習腹肌收縮，更明顯的感覺到練習時的方法。

　　(12)(臍做中心緊收住)要求腹肌收緊，不要整個蹩小肚子，或凸小肚子。應該向肚臍中心收緊。

　　(13)(擴胸繃胃穩如鐘)要求使氣息沉著穩重如扣鐘。

　　(14)(力如爆竹聲如柱)發聲時腹肌收的越緊，彈上來的氣越集中，越有力，這就是收聲如爆竹，墩實有力。

　　演員要練好氣息控制，學會用氣，做到用多少，有多少。不能多，也不能少。要做到：忙中取氣，快而不亂。停聲待迫，慢而不斷。

　　氣口不僅是指換氣，偷氣。還有個抑、揚、頓、挫結合感情的問題。要想發揮內在感情，就要把氣口安排好，運用好。氣口不僅是技巧，也是技術。一般說來，氣口可按在斷句之處。但決不是每一斷句之處都需要換氣，要根據語句的內容和語意的作用而定。

　　一個字也許一口氣，十個八個字也許一口氣。不完全是從語句的長短，字數的多寡上去分。要為造成念段的聲勢、氣氛而服務。

　　例如：京劇《法門寺》賈桂念狀的“貫口”。演員要把：“據狀上告，伏求俯準，提案訊究，務得確情，以雪沉冤。爾重生命，則銜接之私，永無即極矣，巹狀啊”!這三十七個字中的前三十四個字在不換氣的情況下，一氣呵成。緩氣后，緊接著在“巹狀”兩個字后又緩一大口氣，為的是把“啊”字的高音催上去。造成全段的高潮!又如繞口令《喇嘛和啞巴》中的快口：“也不知是提了著鰨鰢的喇嘛，拿鰨鰢打了別著喇叭的啞巴一鰨鰢?還是別著喇叭的啞巴拿喇叭打了提了著鰨鰢的喇嘛一喇叭!這五十一個字也要求演員在不緩氣的情況下，干凈利落的一起呵成，為念段的收尾造成聲勢、氣氛!

　　氣口運用得好，演員念得舒服，觀眾聽的痛快。沒有充沛的氣息和換氣的技巧，就不可能念好臺詞、唱好唱腔。

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