戲曲演員練聲的方法與步驟

時間：2024-10-18 22:56:05 演藝培訓

戲曲演員練聲的方法與步驟

　　戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來,急著喊高音,猛喊甚至瞎喊亂喊,這往往是事與愿違。下面，小編為大家分享戲曲演員練聲的方法與步驟，希望對大家有所幫助!

戲曲演員練聲的方法與步驟

　　真假聲結合唱法的發聲原理

　　所謂“真假聲結合的唱法”，簡而言之就是在欲發假聲時的狀態下真聲唱的唱法。“假聲位置”的“假聲”不是指假聲音響，“位置”也不是指聲音位置，而是在深呼吸支持下的一種欲發假聲時的狀態也就是用欲發假聲時的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔體的反應。這個狀態，酷似在陌生人不好意思張大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下去時的“內開”狀態。“真聲唱”并不是用自然的真聲，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感。“真假聲結合唱法”的基本要求，是要求學生整體歌唱，使氣息、聲帶和共鳴腔體高度協調的一種唱法。

　　“假聲位置”與假聲音響的區別。假聲音響即純假腔發出的聲音音響，也就是前面談過的在戲曲男聲演唱中傳統的一種唱法。戲曲男聲為了發展高音都是運用假聲的，這種純假聲雖然能唱上高音，但這中音響聲區很高而音域很窄，它愈來愈遠離現代人們的審美要求。另一種主張真假結合，盡管個別名演員真假結合的比較好，但在真假結合的訓練上還沒有什麼系統具體的方法。尤其是某些劇種男聲演員往往在中低音用真聲唱，高音用“假聲”取代，從而產生了兩截聲音。

　　因此，要想使真假聲較好的結合在一起，就必須改變原始的真聲和假聲，不僅要以科學的方法唱出真假聲，還必須把真假聲融為一體，即假中有真，真中有假。然而要做好真假聲的比例自然轉換，就必須把聲帶的`振動形態和共鳴腔體調節好，這種調節又離不開良好的氣息運用。

　　發聲原理告訴我們，真聲發聲主要靠甲肌組的作用，聲帶做整體振動，而假聲主要靠環甲肌組的作用聲帶做邊緣振動，然而學生是無法直接的去支配它們的作用的。如果沒有整體歌唱意識，沒有氣息、聲帶、共鳴的高度協調就不能控制這些肌肉。“真假聲結合唱法”恰好在這方面顯示出它的優越性，也與那種追求假聲音響的唱法完全區分開來。確切的說，“假聲位置”的作用就在于獲得良好的聲音共鳴，打開氣息的通道，并且能夠自由靈活的調整聲帶的張力和厚薄。真假聲統一就是在這基礎上自然完成的。

　　同樣道理，真聲唱也不同于河南地方戲男聲唱腔中出現過的大本腔唱法，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感，是一種如同嬰兒啼哭時的聲音色彩。

　　為什麼把這種真聲色彩比作嬰兒嘹亮、清脆、高頻率的啼哭聲呢?這是因為剛出世的嬰兒的哭聲其音色和音量差別不大，也就是說嗓音條件的差別不大，而成人后由于各人的生活環境、講話習慣，以及人為的發聲追求才造成了音色和嗓音條件的較大差別。

　　例如，有的人說話習慣與低沉無力，他的發音能力就相當弱小。有的人習慣于壓喉頭或提喉頭講話也會改變原有的音色。更糟的是有的人為了模仿和追求某種唱法，使原來良好的聲音狀態受到了破壞。當然我們也承認天生條件的差異，但這種差異并不是一個決定性的因素。

　　因此可見，我們把“真聲唱”比做嬰兒啼哭色彩的目的是為了努力解放人們天然的聲音。何謂天然的聲音呢?“所謂天然的聲音是指人自然的，真實的聲音。這種聲音唱自內心，發自肺腑，源于情感，借助自然呼息而達到一種高位置的聲音感覺。”我們聽到過的某些地方戲男演員純大本腔的演唱已經受到了后天的影響，這種大本腔的音響不是“真假聲結合唱法”所要求的真聲色彩。

　　既然人的天然歌唱狀態是隨著人的成長變化而改變的，自然也只有通過正確的訓練和不懈的努力才能再去獲得。然而沒有欲發假聲的正確狀態，就不會出現真聲色彩。因為“假聲位置”和“真聲唱”的美妙結合是通向天然聲音的途徑。因此，當假聲位置與真聲唱結合的時候意念上要覺得自己在發假聲。這個感覺要始終保持住。并且，假聲的感覺越多，真聲唱的色彩越濃，穿透力也就越強。尤其要注意的是，只有“假”大于“真”，“假”多于“真”時才能保障發假聲時的狀態不掉下來，一旦垮了下來，我們要求的真聲色彩就會馬上消失。

　　“真假聲結合的唱法”是把人的歌唱“樂器”制成優質的發生方法。改變了地方戲男聲的發聲狀態、美化了音色、擴大了音量、擴展了音域。但是，在演唱時吐字歸韻、行腔風格、變化特點一定要遵循地方戲的規律，決不能因為聲音的變化而破壞地方戲本質的風格。

　　“真假聲結合唱法”的訓練方法

　　“真假聲結合的唱法”，即把真聲放在假聲的聲音位置上去唱。這是用于民族聲樂解決男聲高音問題的訓練發聲的方法�，F在用于解決地方戲男聲的聲音統一的問題取得了顯著效果。

　　歌唱是把人的整個發聲器官當作一部樂器來使用的，和其它樂器一樣，樂器本身質量的高低，對所發聲音的優劣決定性的作用起著。

　　歌唱發聲需要高質量的樂器，而未經過訓練的人體各發聲器官(發聲樂器)無論在質量和功能上都難以達到歌唱發聲的要求。因而，發聲訓練的過程，就是制造樂器、掌握樂器、運用樂器的過程。

　　“假聲位置真聲唱法”，也就是我們用于實現對自身原有發聲樂器進行重新調整和改造所使用的一種訓練方法。用“真假聲結合的唱法”可以制造出優質的歌唱發聲樂器，可以適應復雜的發聲要求。

　　假聲位置

　　這里提的“假聲”并不是一些常見的聲樂書籍中所提到的假聲音響，這里所提的“位置 ”也不是常見的聲樂書籍中所提到的聲音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一種欲發假聲時的狀態(呼吸、共鳴腔體的狀態)。也可以說是用欲發假聲的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔體狀態改變的反應。這個狀態酷似在陌生人面前不好意思張大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下時的`“內開”狀態。這個狀態就是我們所提的“假聲位置。”

　　做好這個狀態后，就反復不停地重復偷咽哈欠的動作，偷咽的力朝著小腹和后腰之間下沉，此時小腹和腰自然撐開;每咽一次，小腹和后腰之間就有一個集中的點兒發緊、發沉，這個點兒，就是氣息的支點也是假聲位置的支持點。

　　真聲唱

　　這里指的真聲并不是用大本腔那樣的真聲去唱，而是在作好了欲發假聲狀態的前提下，所發出的真聲色彩。這種色彩酷似嘹亮清脆的嬰兒高頻率的啼哭時的色彩，它是在強有力的呼吸支持下，聲門擋氣并獲得咽管內共鳴后的聲音效果，它是混合共振集中的混合共振音響。

　　在保持偷咽哈欠的前提，憋住氣，用向里向下輕微的空咳辦法，找到心口發聲的力點。這個點，牽引著喉頭向下做空咳狀，每咳一次，心口處就有一個集中的點兒向外向下發緊、發沉，這個點兒，就是發出真聲的力點。

　　假、真結合

　　假聲位置與真聲結合時，在意念上需覺得自己是在發假聲，并始終保持住欲發假聲時的狀態。此時仿佛在頸窩之劍突(兩下肋骨中間心口處)倒懸著一個用橡皮塞密封的瓶子，該瓶子的橡皮塞被位于腰腹間的注射器的針頭扎透，發聲時，就仿佛是用力抽動注射器，將瓶子里的水均勻、集中地抽入注射器內，抽入的水就是真聲色彩。當在假聲位置的狀態下發出真聲色彩的音響時，假聲的感覺越多，真聲的色彩感就越濃，聲音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’時，才能保證欲發假聲時的歌唱狀態(假聲位置)不垮下來，一旦垮了下來落了位置，真聲色彩感馬上就會消失。

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