中國古典插花的花形及意念

時間：2024-09-10 13:56:21 歐敏插花藝術

中國古典插花的花形及意念

　　我國從先秦的秉花、佩花、花束開始，到緊隨之后的用容器以水養花的插花形式，有著悠久的歷史，至唐宋年間，瓶(盆)插花逐漸成型，其花型可從哲理與意境方面分類，以下是小編為大家整理的關于，希望大家喜歡！

　　中國古典插花的花形及意念

　　一、理念花——哲理思想

　　由于宋代“理學”興起，將儒、道、佛三者結合，提出了“天人合一”的哲理思想，人們熱心于將花人格化，以花的品格寓意人倫教化成風尚，故有“理念花”的花型。“理念花”內容重于形式，插花作品是作為社會倫理道德教育的工具。

　　花型以瓶插花為主，多為直立或放射狀，強調枝條的自然形態，多選些屈曲蒼勁而扶疏向上的木本枝條為主體，下部配以草花和葉，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名貴素雅并象征吉祥、真正具有君子風范的花材，影射人格、哲理。如用十種花則稱十全。花型結構嚴謹、隆盛典麗，多見于宮廷或貴族的廳堂擺設，以顯其權勢威嚴和富有。

　　二、心象花——禪悟之意

　　心象花盛行于元代，戰亂年代的文人插花有禪悟之意。心象花與理念花決然不同，不以品格理念為內容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表達內心的祈望，頗具抽象之藝術美。

　　花材隨意性頗大，諸如竹、桂、蓮、佛手、靈芝等等富有象征性或具神韻者皆可入選。造型不固定，但多以直立或瓶插為主，以簡潔、線條活潑居多，創作浪漫，不受拘束。

　　三、自由花——文人插花

　　自由花乃典型的文人插花，如果說心象花具有禪意，則自由花更能表現文人的個性。中國傳統文化中，文人的藝術創作起著重要的作用，古代文人墨客多為時勢所迫而放蕩江湖，寄情于山水花草之間，從大自然中觸發自己的創作靈感。歷代著名的文人無不善于賦詩作畫或揮毫書法，同時也對花草寄以深情，不少對插花都極有研究，并將畫理與書法的架構布局的要領運用于插花中。

　　自由花花型雖無定型，自由發揮但布局卻講求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如畫苑布置，追求自然神韻，起把緊密，以顯生機。花材更為廣泛，除了專意尋找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝條外，野花雜草也是玩賞之列。數量不多，常有一種，多則兩三種，不重色彩與形式，卻重天然意趣與韻味，簡潔飄逸、清雅脫俗，而且還研究許多保鮮的方法，使花枝能耐久不衰。瓶、蓋、碗、筒、籃、吊掛無一不可，只為抒發情感或作閑情雅趣。

　　四、寫景花——盆景栽植

　　寫景花源自盆景栽植。以寫實的手法重現大自然的景色，花材除棕櫚、竹、荷等自然草木外，還常襯以奇石或小景物。多為淺盆插作，盛行于清代，花型多為直立或并列。

　　五、籃花——飄逸雅致

　　用編織的籃子作容器來插花稱為“籃花”，在中國古代十分流行，籃花造型自由、花型多變，很有特色，深受人們的喜愛。中國古代編織籃子的技術已十分嫻熟，制作十分精致，紋飾華麗，插人各式鮮花后更顯飄逸雅致，古色古香，籃花的插作很注重對籃子提把和籃口邊沿的處理，提把必須露出，既便于攜帶，也令提把作為花型框架的一部分。籃口邊沿的弧線也很美，插花時不可全部掩蓋，令其有藏有露，更顯籃花特色。

　　花材也很廣泛，既可用格調高韻的梅、蘭、菊、竹、牡丹、芍藥、山茶等，也可用時令性強的季節花，有時還可加入些蔬果藥材，現代籃花更成為送禮的禮儀用花。

　　總體來說，中國古典插花雖然源遠流長，但花型并沒有固定的型式，插法更非程式化，多為個人有感而發，以木本枝條為主，注重花材本身的天然神韻，或直或斜全依花材而定，不做過多人工矯飾，因而難于推廣學習，險于失傳，更談不上成為一門職業;而日本人從中國學到插花后即把花型固定，令其程式化，這樣就便于教學和推廣，更因此而衍生為一門營生的行業。

　　中國古典插花起源發展

　　插花藝術是勞動人民長期與自然親近所形成的。人們先出于愛美，折取野花裝點鬢發，裝飾居穴，所謂“菊花須插滿頭歸”，“插了梅花便過年”，便是這一情景的寫照。這是插花藝術的雛形。后來才漸漸發展到以鮮花和果品供神。南北朝時期《南史》中記有：“晉安王子懋，字云昌，（齊）武帝第七子也，……年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎”。這就是早期的佛教供花形式。就這樣，插花在佛教儀式中沿習，在民間中逐漸發展。唐代是中國繁榮穩定的一個歷史階段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民間的采取閑花野草隨便裝點，也不局限于佛前的供花，插花已進入宮廷，成為宮廷喜慶不可缺少的裝飾物。唐章懷太子墓出土壁畫就有瓶花、石山的圖象，從中可以窺見插花在唐代宮廷以成一種風氣。

　　當時文化興盛，繪畫、詩詞文學已發展到一個為后世所矚目的階段。文人雅士喜愛作畫、吟詩、賞花。文人插花便是在這時開始的。到了宋代，插花更為流行，上至宮廷，下至平民百姓都時興插花，如楊萬里有“青瓷瓶插紫薇花”的詩句。這時民間已有插花盛會習俗，有了制作插花用的花瓶的專業，也有了插花養護方面的理論，如《分門瑣碎錄》中說牡丹、芍藥等先燒枝斷處后插瓶，若花現萎便再剪后浸于深水中，則色鮮如初。當時由于寫意山水畫，工筆花鳥畫的影響作用。插花從構圖到技法上都有了中國的繪畫藝術理論作為借鑒，特別是文人插花，已從寫實的技法發展到寫意的技法。中國的插花藝術直到現在也是以唐宋以來的插花風格為基礎的。

　　明代至清代，插花藝術更是得到了普及和發展，已從一般的娛樂性質走向學術性質，漸漸地建立了一套比較完整的理論，出現了不少造詣頗深的人物，這些人物不僅工于插花藝術，不少是文學、繪畫、書法等藝術界的佼佼者，故其理論也是與諸藝術是互相滲透的，如明代高濂的《遵生八箋》、袁宏道的《瓶史》、張德謙的《瓶花譜》、文震亨的《長物志》、清代陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等。其中袁宏道的《瓶史》最為后世所推崇，它代表了中國的文人插花，是現存最早的插花論著，它從選擇花材、插花器皿、插法、花的養護，以及到如何評賞等都作了論述，此書在日本的一些插花刊物里也時有被引用。

　　此外，《遵生八箋》、《浮生六記》等，對插花的造型也是論述得十分生動和詳盡的。這些插花理論的問世，為中國的插花藝術打下了堅實的理論基礎。中國的插花藝術沿習到近代，已成為人們日常生活中的一部分。近年來，很多大城市紛紛成立了研究插花藝術的團體，掀起了插花藝術的交流熱潮，有的派員到國外去吸收外國插花藝術的精髓。城市里的花店星羅棋布，流動的攤檔更是數不勝數。廣州每年的迎春花市更是人如潮涌，摩肩接踵，真是“花潮人潮十里長，嫣紅姹紫競登場”，可見人們喜愛插花的程度。中國現代的插花藝術不但繼承了傳統的風格，而且吸收了國外不少新的手法，使傳統的插花藝術更具現代風采。

　　中國古典插花意境

　　從造型上來說

　　中國傳統插花以線條美、空間美為主要特色，達到陰陽互生、虛實相成、剛柔并濟、方圓相依、上下相隨、左右相應、開合相寓、內外相合的均衡效果。

　　從色彩上來說

　　對比須強烈，比如花和花器的色彩需對比。且要根據不同的場合需要，調整適合的色彩基調。

　　總的來說，中國傳統插花的主要特色為：中庸、和平、含蓄、質樸、壯偉、高雅、飄逸、和諧。

　　中國古典插花容器

　　盤花

　　以各種淺盤作容器插制成的花謂之盤花(日本稱盛花)。盤器一般身淺口大，盤內水面廣;多用花插(劍山)固定和支撐花材，造型的立足點可以隨意選放，所以插制簡便易行;

　　水面上的空間廣闊可使花枝自由伸展，構圖也較容易自由，表現手法靈活多變，尤善于表現大自然景色的寫景式插花作品的創作。

　　瓶花

　　用各種瓶器插制的花謂之瓶花(日本稱投入花)。它是東，西方傳統插花中，尤其是中國傳統插花中最重要的一種插花表現形式，也是最富特色最具代表性的一種形式。

　　瓶花具有一種崇高感和莊重性，善于表現花材的線條美，尤以表現木本花材的各種線條與姿韻，更富美感與高雅之氣，所以瓶花常陳設于莊重隆盛的場合2017年關于中國傳統插花的六大容器2017年關于中國傳統插花的六大容器。

　　宜應用在優美豪華或古色古香或清秀典雅的環境中，裝飾性極強。但創作難度也較大，對于花材的選擇，修剪加工和固定等都比較有嚴格的技巧和要求。

　　籃花

　　使用各種花籃插制的花稱為籃花，又俗稱花籃。這是插花中廣泛使用的一種表現形式，因為花籃一般質地輕盈，有供手提的籃把便于攜帶傳送，籃內空間較大，多使用花泥固定花材，插制簡便隨意。

　　籃把在構圖中還可起框景作用，巧妙應用可倍增造型美感，所以籃花常適合于慶典賀禮之用。

　　筒花

　　使用竹筒、木漆筒、筆筒等筒狀容器插制的花稱之為筒花。此種插花形式源自我國五代時期，盛于宋、金兩朝，宮廷和民間廣為應用。

　　筒器又稱隔筒，可分為單隔筒、雙隔筒及隔筒等類型，構圖比較靈活自由，善于組合造型，選用花材簡練，宜曲折，雅致者為佳，在中、日的傳統插花中較為常用

　　異形容器花

　　所謂異形容器是指不同于前屬各類正規容器的形狀奇特的容器如U形、L形、船形、梯形、喇叭形等等，使用它們插花，易產生新穎感、新潮感、近代比較流行2017年關于中國傳統插花的六大容器插花藝術。尤在現代自由花中多有應用。

　　缽花(含碗花和缸花)

　　缽器是介于瓶和盤之間的矮身廣口容器，底部有時收縮成碗狀，有時不收縮而成底狀。用缽器插制的花稱缽花(亦有稱盆花)我國古代的碗花(碗器插成的花)和缸花(用缸器插成的花)可歸于缽器之列。

　　缽器具一定深度，口部寬大，可以用花泥或花插固定花材故而插制同樣比較簡便，適宜各種構圖，尤宜插制各種幾何型的造型容花量大，便于組合色塊或圖案造型豐富，烘托氣氛強烈，適宜各種慶典禮賓，會議等場合使用。

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