中國古典舞的“形、神、勁、律”

時間：2024-10-01 16:25:17 古典舞

中國古典舞的“形、神、勁、律”

　　古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。下面是小編為大家搜索整理的關于中國古典舞的“形、神、勁、律”，希望您喜歡!

　　“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻的重要表現手段，它們作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。一個成熟的古典舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，正是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合。

　　一、形

　　形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

　　眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今、一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“擰麻花”，中國民間舞膠州秧歌的“碾、擰、轉、韌”，海洋秧歌的“攔、探、擰、波浪”和花鼓燈的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美，還需要具有相應的素質能力。因為它也是一種技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看，“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

　　二、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。在古典舞人體的運動方面，神韻是可以被認識和感覺的。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。

　　在“心”這一概念中，神韻強調內涵的氣韻、呼吸和意念，強調神韻與內心情感。在行與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”，正是此意念情感造化了神韻的“韻”。可以說，沒了神就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明了神韻是支配一切的。“形未動，神先領;形已止，神不止”這一口訣，形象準確的解釋了形和神的聯系及關系。

　　三、勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動的“線中的點”，即“動中之靜”或“點中之線”，即“靜中之動”，都是靠“勁”運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規律的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，結束動作時的勁更加重要。無論戲曲、芭蕾、武術，套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞也不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　四、律

　　“律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，動作只有通過“順”才會有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰迭起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變為向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律。正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精妙之處。

　　中國古典舞

　　一動律元素訓練中應注意的問題

　　以腰為軸的動律元素，在實際運用中是不可分割的整體。尤其是提、沉兩個元素是貫穿一切動作始終的，也可稱為“元素之本”。“沖靠、含腆、移、旁提”都離不開“提沉”。每一個元素都需要一定的動作能力和充分的內涵，因此就要不斷地練習，運用自如后才能產生身體的韻律感。練習身韻的目的就在于動作連貫，在于內涵要貫穿始終，因此要特別強調“動中有靜，線中有點”。在元素練習中應特別注意，如同基本功中的“把桿”動作一樣，這類元素聯系需要反復練習，經常練習。而且練習的方法是多樣的，在坐的練習基礎上，站立、起立和各種腳的位置配合訓練。

　　此外，這類練習要特別注意音樂節奏的多樣化。對不同音樂節奏可以如下處理：對于連貫性的，在平均而舒緩的節奏中進行。練習氣息的連貫感，各種元素連接時“線”的延伸感；對于是頓挫性的。在每一種元素到位時給以“點”的處理是非常重要的。對于長短性的，如“慢提快沉”“快沖慢靠”“長含快腆”“長腆快含”，以及快速的左右“移”等，變化是無限制的，只有在多變的節奏處理中才能表現肢體的韻律感。同時，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以訓練。

　　手在元素訓練中的配合極為重要。它的規律是：開始不要加手，如雙手搭在膝上或背于身后，這樣能幫助真正訓練腰部感覺。當腰的上下、前后、斜線、左右、弧線等感覺基本找到后，就必須配合以手的姿態處理，形成元素訓練的藝術性要求。手臂的配合十分豐富，一般的規律如下：“提沉”可與手臂的一位至二位，二位至三位，外旋變內旋，內旋變外旋等相結合練習。“沖靠”可與“揚掌”、“提襟”等結合。“腆”可與“四位屈臂”到“二位外旋直臂”動作結合。“含”可與“四位屈臂外旋”經“內旋盤手成三位圓臂”結合。“移”可與“穿手揚掌”、“四位到二位圓臂”（山膀）結合。“旁提”的手臂要強調長線條的結合，在過程中手臂要從一位到二位，完成經旁到上弧線的全過程。

　　二動律元素的訓練價值

　　舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。在任何一個舞蹈動作中，呼吸都起著重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。“提、沉”作為訓練的重要內容貫穿始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。“提沉”所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，在配合以不同的節奏及身體方位的不同變化，可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞特有的“神韻”。身韻把動作動態與內涵動作有機地結合起來，并且使身韻元素自身也達到訓練的目的，也使審美性和訓練性相統一。

　　這些元素概括了身韻動作的運行規則，它對演員的上肢表現力尤其是腰部做了深層次的開掘，學生們對這種形式復雜而構建方式簡單的元素訓練法感到即新鮮又不陌生。例如，身韻的主干動作“云間轉腰”，其中就包含了以上多種元素，這使學生在練習時就有法可依，有跡可尋了。這些動作元素遵循著“擰、傾、圓、曲”的動律規格，進行重組、再創后便會產生一些新的舞蹈語匯。

　　以完成上肢的平圓運動為例，必須經過“移、靠、含、沖、腆”的過程，而“含、腆、沖、靠”等又必須由“提、沉”來帶動，這就說明要完成平圓這個軌跡，一定要扎實地掌握“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這些基本體態特征和動律元素。

　　再以“立圓”為例，上肢首先必須有“旁提”“仰敞”的感覺和能力，而這一切的根本發力都在于如何運用腰肢（腰又必須帶動胸），所以有人稱“身法即腰法”。我們可以理解這正是為了強調腰部動律在身法運用中的重要作用。有人做動作時顯得特別“僵”，其主要是不善于用“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”的方法。因此，我們在身韻課中不但要重視它，而且在訓練上也要強化它。正如太極拳中所說的“熟練身法”，即“善于行意，巧于運氣，控制用力”。這里的“意、氣、力”就是指在每一細小的動作過程中都有呼吸的內涵及內蘊到外形。

　　在古典舞的訓練中，從頭至尾都貫穿著身韻練習中的一些因素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律基礎之上，確定了以腰為核心，強調中段訓練的重要性。而“提、沉、沖、靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉訓練或是呼吸訓練，都各有其獨到而不同的訓練價值，突出地體現了中華民族“中和之美”的美學原則。其具體表現為強調對中段肌肉，尤其是后背肌肉的訓練。而背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態和規格上看比其他元素的幅度要大運動范圍有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨著交替曲伸，反復強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能夠隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強中段的表現力。

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