探析藝術的本質和新舊藝術的更替論文

時間：2024-09-17 09:00:41 文學畢業論文

探析藝術的本質和新舊藝術的更替論文

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編精心整理的探析藝術的本質和新舊藝術的更替論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

探析藝術的本質和新舊藝術的更替論文

　　摘要：

　　隨著現代藝術的不斷發展，一些藝術批判家通過黑格爾和阿瑟·丹托的理論著作提出藝術將要終結這一話題，本文就藝術終結這一話題，結合藝術發展的歷史進程以及通過對黑格爾和阿瑟·丹托理論的分析，最終通過現代藝術本質的四種界說和當代藝術理論的三種主流觀點：莫里斯·魏茲的"藝術是無法定義的",納爾遜·古德曼的"藝術品的藝術性是在具體情況下產生的"以及阿瑟·丹托的"藝術依托藝術界而存在".通過深入分析，得出藝術的終結是藝術舊形式的終結，同時是藝術性形式的誕生。

　　關鍵詞：

　　藝術本質；藝術形式；藝術終結；

　　引言：

　　藝術終結這一話題，早在19世紀，在黑格爾《美學》一書中就提出過，黑格爾認為："不管這種情形究竟是怎樣，藝術卻已實在不能達到過去時代和過去民族在藝術中尋找的而且只有在藝術中才能尋找到的那種精神需要的滿足……希臘藝術的輝煌時代以及中世紀晚期的黃金時代都已一去不返了".但到了20世紀，波普藝術家安迪·沃霍舉辦的一個名為"布里洛盒子"的展覽引起了美國哲學家阿瑟·丹托的深思。阿瑟·丹托認為，藝術已經不再局限于繪畫、雕塑這些傳統的與宗教或是哲學相關的表現形式中了，新生事物的發展、社會的變遷、文明的進步都已經使得藝術的表現形式發生了巨大的改變，藝術不再僅僅是依托宗教或哲學，開始有了更多新的載體，反而是對哲學的一種反終結。

　　一、藝術終結概述

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　　在黑格爾的理論中，藝術的終結具有其內在的必然性，藝術為人服務，而在人的精神發展中，藝術與宗教以及哲學共同構成了人的精神發展的三個階段，其中，藝術以感性化的方式作為第一階段，而第二階段的宗教則以觀念和表象來呈現絕對精神。哲學作為最高級階段，是通過自由思考來呈現絕對精神的。因此黑格爾認為，當藝術無法承擔精神的表達或實現其功能時，最終會轉向宗教或者哲學，因此，藝術的終結是必然的。

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　　阿瑟·丹托認為，"杜尚作品在藝術之內提出了藝術的哲學性質這個問題，他暗示著藝術已經是形式生動的哲學，而且現在已通過其中心揭示哲學本質完成了精神使命�，F在可以把任務交給哲學本身了，哲學準備直接和最終地對付其自身的性質問題。所以，藝術最終將獲得的時限和成果就是藝術哲學".在丹托的理論中，藝術的終結實際上是藝術的敘事形式的終結，它打破了傳統藝術總是高高在上的，脫離了低俗的大眾的而與宗教哲學一般高雅的傳統的藝術形式，正如波普藝術的出現，波普藝術的出現使得藝術的創作發生了質變，它是消費與信息文化的產物，它的出現使得藝術開始盡可能地介入到普通大眾的生活之中。伴隨著波普藝術誕生，藝術開始走向了后現代主義。但是這并不代表以抽象藝術為代表性的現代主義藝術已經徹底終結，而是說，現代主義這一藝術風格的藝術形式逐漸成為了過去，新的藝術形式---后現代主義藝術成為了歷史的主流。

　　黑格爾的藝術終結是從哲學的角度來看待的，他認為藝術會脫離其本身的表象形式而逐漸走向宗教或者哲學這種絕對經典神的領域之中，而阿瑟·丹托則是從藝術的表現形式上理解藝術的終結，終結的是舊有的藝術表現形式，其藝術的本質并沒有改變，只不過是換了一種表達方式而已。正如波普藝術對傳統藝術而言，它是對既有的一種藝術形式的終結，但同時又是一種新的藝術形式的誕生。對于藝術終結一說，可以從藝術的本質以及藝術的形式上進行討論。

　　二、藝術的本質

　�。ㄒ唬┧囆g的四種主要界說

　　關于藝術的本質，各種學說各有說法，較有代表性的主要有四種學說：

　　現實模仿說認為，藝術是人類在模仿自然中產生的，人類聽到了鳥類動聽的鳴叫，潺潺流水撞擊巖石的叮鈴聲，由此有了愉悅的情緒，之后通過模仿產生了音樂；觀看花朵綻放，動植物的千姿百態的外形與色彩，通過模仿，于是產生了繪畫。德國哲學家車爾尼夫雪斯基提出"美是生活"的論斷，他認為藝術是對現實生活的"再現",是對生活的"復制".在藝術的五大形式中，詩歌、雕塑、繪畫這三種形式多多少少都是帶有"模仿"的，詩歌中塑造的人物形象要明確、忠實，要盡可能地模仿現實生活中的人物言行舉止。雕塑家在早期雕塑創作中也是以創造一個生動逼真的人物形象為目的，亦如繪畫無論是宗教壁畫中的神的形象或是風景畫亦是以對現實生活的"模仿".

　　理念顯現說認為，美是感性的，它是一種理念的感性化的外在表現。感性，就是我們不經過思考下意識的感覺，我們覺得一個人或者一件事物美，它是一種第一感官的表現。而這都在意識到了的第一時間就做出了判斷。"就藝術美來說的理念并不是專就理念本身來說明理念，而是化為符合現實的具體形象，而且與現實結合成為直接的妥帖的統一體的那種理念"."理念說"學者認為："模仿"只是最基本的能力，動物亦有模仿能力，但是藝術確只為人所擁有，因此，"現實模仿說"并不足以說明模仿就是藝術的本質，藝術的本質應當與人所獨有的一種東西所聯系，那就是"理念",理念作為人的一種高級的精神的東西，是人的本質力量的確認。

　　形式和諧說認為，美就是一種和諧，不僅是一種外在形式上的和諧，也是一種內在的和諧。音樂之美在于音符間的和諧統一，物體之美在于他的外在符合球形或者是"黃金分割率",和諧美不僅僅是外形上，在色彩、肌理上的和諧，又或者在對稱、比例上和諧，只要這個物體是和諧的，那么它就是美的。"形式和諧說"認為，美是純凈的，純粹的，美與概念、厲害、目的無關，是合目的而無目的的形式，是形式、色彩、肌理、材質等的和諧組成。

　　隨著藝術的發展，又有人提出藝術的本質不是其他，而是作為藝術家的自我情感的表現，這即是"自我表現說",他們認為藝術起源于己于人，是來自于人的情感表現和交流的需要，人們在進行一件藝術品的創造時，首先進行的是一種心靈上的活動，是造物者基于情感上的一種直覺美的諸多印象的反映，它是一種內心活動的表達，是自我情感的真實流露，是典型的自我情感的表現。

　　以上四種說法自有其合理的依據，用這四種界說來縱觀各類的藝術現象，可以幫助我們理解藝術美，但是也不能說以上四種界說就可以解釋出藝術的本質，只能說以上四種界說只是藝術本質的一個部分，究其出現的原因，是在特定的時間段以及歷史背景，社會背景下的對于當時主流藝術的一種解釋。

　�。ǘ┊敶髁鞯年P于藝術本質的學說

　　隨著藝術形式與題材的不斷發展，總有新的藝術形象或是作品打破舊的理論并且不斷擴充著"藝術"的概念，最終在20世紀，藝術理論家和哲學家們厭倦了這種沒有盡頭的修辭游戲，他們站在了更高的立場去看待藝術的本質論文題，由此產生了當代藝術理論的三種主流觀點：莫里斯·魏茲的"藝術是無法定義的",納爾遜·古德曼的"藝術品的藝術性是在具體情況下產生的"以及阿瑟·丹托的"藝術依托藝術界而存在".

　　莫里斯·魏茲認為"藝術是無法定義的".他認為因為藝術是在不斷發展的，不同的時期對于不同的藝術的理解都是在不斷變化的，因為人類的精神需求在不斷的變化發展，所以，藝術理論既不能在現實中定義，也不能在邏輯上給出定義。真正的藝術理論不是即是必要條件又是充分條件的類屬性，而僅僅是一張盤根錯節、縱橫交叉的相似點組成的復雜大網。莫里斯·魏茲認為，藝術是無法定義的---"如果一種概念的使用條件是可以修正的，那么這種概念就是開放的".

　　莫里斯·魏茲從將藝術進行了其時的哲學環境的分析，認為藝術是不斷更新發展的，新的藝術形式會帶來新的藝術定義，由此可見，莫里斯·魏茲的"藝術無法定義"也可以理解為另一種的藝術不會終結。

　　納爾遜·古德曼的"藝術性"理論是將"具體問題具體分析"的方式為藝術的本質概念定義了一個新的方法，他認為藝術是在不同的情境下所起到的藝術的范例性的概念而非一種特殊的定義，他主張應當關注造物品如何才能稱之為藝術而不是關注藝術是什么。他認為，一件物體，在特定的時間發揮藝術的功能，就有了藝術的地位，那么這個物體便成為了藝術。

　　阿瑟·丹托對于藝術的本質理解提出了所謂的"藝術界"的概念，所謂"藝術界",即由藝術理論氛圍和藝術史知識組成，阿瑟·丹托認為，要理解一件物品是否是藝術品，那么主觀的人就要有一定的藝術史和藝術理論知識。這是因為阿瑟注重藝術理論的作用，一件物品要成為藝術品，那就必須借助某種藝術理論從而在藝術史上占有一席之地。阿瑟·丹托認為，一件普通的人造物與藝術品之間并沒有可以感知差別的現象廣泛存在，所以他認為是"藝術界"讓現成品成為了藝術品，即觀者之所以將藝術品視為藝術品，是因為觀者本身對于藝術史和藝術理論具有一定的了解或認知。因此，他認為，藝術之所以能成為藝術，是在其背后有著藝術理論和藝術史知識支撐的，所以說，"藝術界"才是藝術能稱之為藝術的根本。

　　三、藝術的終結是新舊藝術的更替

　　（一）藝術的終結是舊形式在主流藝術中的終結

　　誠如阿瑟·丹托所言，藝術的終結實際上是藝術的敘事形式的終結，隨著時代的推移，歷史的進程中總是不斷出現新的藝術流派或者形式，新的藝術形式相對于之前就有的藝術形式來說或許是舊形式的延續，或許是一種全新的從未出現過的形式，這種新的從未出現過的形式，在一定時間的發展下逐漸取代舊有形式而成為當時的主流形式的時候，那么之前的藝術形式在是否為主流這一情境下，就可以說是已經終結了，或許在不久以后，之前的舊有形式會以一種復興的姿態重新成為主流，但是這種"復興"的"舊形式"相對于之前的藝術形式而言，又是一種新的藝術形式。如文藝復興，其所復興的古羅馬古希臘的藝術風格，相對于之前取代了古羅馬古希臘的"中世紀哥特式"藝術而言，文藝復興時期的"人文主義""巴洛克""洛可可"藝術，又是一種新的藝術形式，其藝術形式也與之前古羅馬、古希臘藝術有所區別，更傾向于"仿古".這就可以說，當"文藝復興"時期藝術出現后，那么中世紀哥特式藝術，在當時的藝術主流氛圍中已經終結。因為藝術的具象形式已經從注重精神世界表現的"哥特式"轉變成了新的更符合人性的"人文主義".

　　（二）舊藝術的終結必然伴隨著新藝術的誕生

　　無論是中世紀時期的"哥特式"取代古羅馬、古希臘藝術，還是"文藝復興"取代"中世紀美術",隨著歷史和社會的發展，當舊的藝術形式逐漸無法滿足新的社會和歷史需求而退出歷史主舞臺的過程中，必然有一種新的藝術形式登上人類歷史的舞臺，它是對舊的藝術的反思或是發展。任何一種新的藝術形式都不會在一出現就被大眾所接受，但是，新的藝術形式的出現必定引起人們對于藝術本質的探討。

　　無論是"現代藝術"中的"野獸派""達達主義"還是"超現實主義"等流派，其藝術形式與"文藝復興"時期的藝術形式相比，都有巨大差別。隨著社會的發展，波普藝術的出現使得藝術逐漸從少部分人進入到普通大眾的世界中，曾經的"新藝術"又慢慢地無法滿足當代大眾的需求，而到了當代，信息技術的產生與發展，社會生活的安定繁榮，又出現了以多媒體為媒介的新藝術形式。一部分藝術家開始嘗試這種新的藝術形式，其效果參差不齊，從而成為了不少批判家作為批判藝術終結的依據。

　　四、結語

　　黑格爾在《美學》中所說的藝術在無法承載人類精神需求時，將必然開始向宗教或哲學轉變，這里的藝術，依然是一種當時的藝術形式，一種已經存在了的舊藝術形式。但是，人類的精神需求必然也會促進一個新的藝術形式的誕生。通過新的藝術來滿足新的精神需求，所以說，藝術終結是對舊藝術形式的終結，同時，在舊藝術形式終結時，新的藝術形式必然以一個不斷揚棄的過程而產生。藝術作為人類文化生活的產物，將會隨著人類文明的發展而不斷更新換代，它會不斷地突破現有形式而逐漸將人的生活藝術化。藝術是歷史性的，它是伴隨著文明而生，文明在，藝術便在。

　　參考文獻

　　[1]黑格爾.美學第一卷[M].朱光潛譯.北京.商務印書館，2010:14.

　　[2]阿瑟·丹托.藝術的終結[M].歐陽英譯.南京.江蘇人民出版社，2001:92.

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　　[4]莫里斯·魏茲.美學中理論的作用[N].1956:12.

　　[5]王文軍.談對公共藝術教育改革的幾點思考[J],科教文匯，2019（06）：1-2.

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