李賀《李憑箜篌引》鑒賞、賞析和解讀

時間：2025-09-25 16:06:17 思穎李賀

李賀《李憑箜篌引》鑒賞、賞析和解讀

　　《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的詩作。此詩運用一連串出人意表的比喻，傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。下面是李賀《李憑箜篌引》鑒賞、賞析和解讀，歡迎閱讀。

李賀《李憑箜篌引》鑒賞、賞析和解讀

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　優雅而美妙的音樂，或雄壯高亢，或婉轉悠揚，或哀怨低沉……常常會將人帶進夢一般輕靈迷離的境界，引起神與物游的獨特想象和深情陶醉。音樂和文學特別和詩是緊密結合的。中唐，音樂藝術達到了一個鼎盛時期，詩壇高手馳騁才情，競相用詩來表現音樂的美妙，在詩中重現音樂那美妙動人的境界。因此，在中唐詩壇上便出現了大量描寫音樂的著名詩篇，這是唐代的一個重要文化現象。李賀的《李憑箜篌引》就是唐詩中描寫音樂的名篇之一。

　　此詩大約作于元和六年李賀在京城長安時期。李憑是作者同時代的梨園弟子，因善彈箜篌而名噪一時，受到當時詩人們的贊譽。當時的另一位詩人楊巨源在《聽李憑彈箜篌》詩中說：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到云門第幾聲。”又說：“花咽嬌鶯玉潄泉，名高半在御筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”顧況也有《李供奉彈箜篌歌》，可見李憑在當時的影響。箜篌是古代一種彈撥樂器。《舊唐書》說：“箜篌，漢武帝使樂人侯調所作，以祠大乙。” 《文獻通考》說：“箜篌，唐制似瑟而小，其弦有七，用木撥彈之……有大箜篌、小箜篌。”《通典》說：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十有三弦，豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”從李賀詩中“二十三絲動紫皇”看，李憑所彈的乃是豎箜篌。“箜篌引”是樂府舊題，屬《相和歌辭》，最早的《箜篌引》據《古今注》載：

　　“箜篌引”，朝鮮津卒霍里子高妻麗玉所作也。子高晨起刺船而濯，有一白首狂夫披發提壺亂流而渡。其妻隨呼止之，不及，遂墮河而死，于是援箜篌而鼓之，作“公無渡河”之歌，聲甚凄愴，曲終亦投河而死。霍里子高還，以其聲語妻麗玉。麗玉傷之，乃引箜篌而寫其聲。聞者莫不墮淚飲泣。麗玉以其聲傳鄰女麗容，名曰“箜篌引”焉。

　　這首《箜篌引》是這樣的：

　　公無渡河，公竟渡河，墮河而死，當奈公何？

　　李賀這首詩是第一次用樂府舊題實寫箜篌演奏。詩人采用頗富浪漫的手法，極力描摹和渲染李憑秋天月夜在長安梁園里彈奏箜篌的音樂效果，生動傳神地再現了演奏者所創造的驚天地、感鬼神、動人主的音樂境界。使這位音樂家的凝云逗雨、泣鬼愁神的弦聲遺響千古，永遠震動讀者的心靈。

　　李賀對李憑彈奏箜篌的贊美，是別開生面的。打開詩篇，樂聲頓起，那絕妙的箜篌聲蕩漾天地。第一句描寫箜篌的精美，弦是吳地出產的精絲，器身是蜀地出產的優質桐木。“張”是引弦彈奏。“高秋”是深秋九月，點明了演奏的時間。二、三句描寫彈奏的效果，音樂聲使山間的行云凝聚、低垂，停止了流動。湘江的女神湘君、湘夫人聽到這箜篌聲，竟然會在斑竹林中悲啼灑淚，那善于鼓瑟的素女，也被音樂感動得哀愁不止。那么，是何處的音樂這樣動人心魄？“李憑中國彈箜篌”，“中國”即國中，當時的都城長安，交代了演奏的地點和人物。詩人在點明演奏的地點人物之前，先為李憑的登場渲染了一個濃郁的音樂氣氛，先聲奪人，使讀者對于這位彈箜篌的名手有更深刻、更強烈的印象。

　　緊接著，詩人直接描寫箜篌的聲音：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”聽，樂聲是多么激越清脆，就象那昆侖美玉碎裂的聲響；樂聲是多么舒緩柔和，就似那對舞的鳳凰在悠揚鳴唱；樂聲又是如此凄淡哀怨，就象那殘荷泣露含著無限憂傷；樂聲又是如此明麗而適暢，就象那蘭花吐蕊，解頤開顏，栩栩自得，笑聲中送來陣陣芳香。這兩句詩用了四個比喻，有聽覺、有視覺、有嗅覺，交錯變化，新穎貼切。其中很重要的一點，四個比喻又代表著箜篌的四種聲音：適、怨、清、和。蘭花吐笑為“適”；芙蓉泣露是“怨”；昆山玉碎為“清”；鳳凰歡鳴是“和”，這是李賀成功的運用形象思維的最好例證，“寓言假物，譬喻擬象”，達到了巧奪天工的程度。

　　然而詩人的目的并不是對音樂聲音的直接描寫，而是重點渲染它的藝術感染力，向讀者展現演奏者創造的音樂境界。所以，通篇中只用了十四個字描摹箜篌之聲，恰到好處地一點，然后又重新寫樂曲的藝術效果。

　　先寫人間。唐代的長安，方圓七十多里，呈正方形，每面有三座城門，四面共十二門。李憑的演奏使長安秋夜的氣候變暖了，還感動了天神紫皇。這兩句從人間到天上，實虛結合，使箜篌的聲情已同外界的景物融為一體，結合成統一和諧的音樂形象。

　　接下四句，演奏進入了高潮：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”“女媧”，是我國神話傳說中的一位女神。遠古時代，地塌天裂，兇災四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其它禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨頓傾。詩人浪漫主義的大膽奇特的想象在這里達到了極致，他以極度夸張和機敏的聯想，形容箜篌之聲的穿云裂石，竟然驚破女媧煉石補成的天宇，逗落一場急驟的秋雨，是一般的摹擬音樂聲所不可比的。著一“逗”字，就融情入景，化實為虛，引起讀者無限的想象。詩人少年時代追求的“筆補造化天無功”( 《高軒過》)的藝術境地在這句詩中得以實現了。

　　演奏的高潮過后，便是尾聲，詩人由天庭而轉入神山。他見到神嫗也為這優美的音樂而感動不已。“神嫗”是晉干寶小說《搜神記》中的人物：“永嘉中，有神見于兗州，自稱樊道基，有嫗號成夫人，好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”一個“夢”字表現了李憑高潮演奏后的精神狀態。經過剛才那一陣興會淋漓的演奏，這位藝術家帶著激情抒發后的疲倦和恬靜，輕撫絲弦，彈出如夢似幻的終曲；眼望迷霧朦朦的遠方，神思飛越，恍若來到神秘的深山，那善于彈奏箜篌的仙女成夫人向她請教箜篌技藝；樂聲使潛藏在幽澗中的“老魚”和“瘦蛟”也在水中跳躍，揚波起舞，這是多么神奇幽幻的境界。詩的后兩句又回到了開頭出現的美麗的秋空中。“吳質”即吳剛。據《酉陽雜俎》載：“月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，學仙有過，謫令伐樹。”“寒兔”，神話曾傳說“月中有兔與蟾蜍”( 《五經通義》)。夜深了，天上灑下了晶瑩的玉露，而沉浸在優美的音樂境界中的吳剛，還在倚桂出神，裊裊的余音還在他的耳邊縈繞，無窮的韻味還在他的心中回旋；而桂樹下的寒兔也領會到了音樂的美妙，豎起耳朵在傾聽，以至于露水打濕了全身還不覺得。明月皎皎，余韻悠悠，詩人就這樣在瑰麗奇異的幻想中情韻不盡地結束了詩的音樂。

　　文學不同于音樂，文學作品不能用音符來反映生活，更不能用音符去記錄下音樂的演奏。那么，怎樣才能使文學作品重視音樂，用文學語言描寫出音樂形象呢？在詩中描寫音樂形象尤其困難，成功的作品并不太多。因此，天才的詩人便運用形象思維和比興的方法，把聽覺接受到的音樂形象和自己的思想感情融為一體，展開豐富的聯想，遨游在音樂與萬物之間，選擇貼切的、恰當的事物或典故來作比喻，并合理地進行夸張，使讀者從具體的事物和熟知的典故傳說中，領悟到音樂的內容，體會到演奏者的思想感情和藝術造詣，并產生聯想，仿佛親臨演奏的場所，陶醉在美妙的音樂中。李賀在這首詩中就是這樣攫住讀者的。

　　在李賀之前，唐代已有過描寫音樂的詩歌，李頎有《聽安萬善吹觱篥歌》和《聽董大彈笳弄兼寄語房給事》，韓愈有《聽穎師彈琴》，白居易有《琵琶行》。無論在描寫音樂演奏的技巧上，還是在渲染音樂藝術的感染力上，都取得了很高的成就。李賀這首詩的內容平常，不過就是描寫李憑彈箜篌技藝的高超，而詩中所表現的意思無非就是“響遏行云”、“聲若鸞風”、“鳥舞雀躍”一類舊套在這樣的基礎上有所突破是不容易的。然而，詩人不落窠臼，陳年老酒用了一個美麗的新瓶，俗套中出新意，以驚人的藝術之筆將此平常的題材描寫得生動活潑，豐富多彩，完全可以和白居易、韓愈等同類題材的作品爭妍比美。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》和白居易的《琵琶行》，同李賀的《李憑箜篌引》一樣，寫音樂的美妙聲音都用比喻。韓愈的是用昵昵的女兒之語，戰場上勇士的馳騁，浮云柳絮的飛揚；白居易的是用急雨、私語、珠落玉盤、鶯語泉咽等，都是生活中常見之物。而李賀詩中所作比的事物則大不一樣，出產美玉的昆侖，原是個充滿神話色彩的遙遠的地方，鳳凰更非現實世界所有，誰人又聽到過芙蓉哭泣、香蘭歡笑，這些使李賀詩散發出濃郁的浪漫主義氣息，別具一種奇麗朦朧的美。同樣寫音樂的感染力，韓愈的是：“首聞穎師彈，起座在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”穎師彈琴的感染力是通過詩人自身的感受用詩句直接表露出來的。而李賀則不然，在他的詩中我們看不出對李憑的音樂技巧有任何直接評價，也幾乎找不到詩人表現自身感受的一點點痕跡，所能看到的聽眾是神話中的“湘娥”、“素女”、“神嫗”、“吳質”，還有擬人化了的“芙蓉”、“香蘭”、“老魚”、“瘦蛟”。這種浪漫主義手法把多種不相干的形象組織起來，讓它們跟著李憑的箜篌聲或悲泣、或歡笑、或沉思、或跳躍，創造出一個異想天開的美妙意境，其中也充滿著詩人濃郁的情感，吸引和感染著讀者。不同的表現手法可以產生不同的藝術效果，如果說韓愈的詩能夠直抒胸臆，顯得雄健深沉，那么李賀的詩則得力于想象，更顯得意興萬千。正如清人方扶南所說：“自香山江上琵琶，韓退之穎師琴，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”(《李長吉詩集批注》卷一)這個說法具有一定道理，他說明了三個人的不同的創作風格。

　　奇特豐富的想象，光怪陸離、色彩斑爛的比喻夸張，這是描寫音樂形象所必需的，也是《李憑箜篌引》中突出的藝術特色。李賀的詩一向充滿著神奇而瑰麗的想象，而這種想象在《李憑箜篌引》中則達到了登峰造極的地步。玉石碎裂，鳳凰鳴叫，荷花哭泣，蘭花歡笑，這是多么神奇；石破天驚，逗下秋雨，這是多么大膽；老魚揚波，瘦蛟跳舞，這又是多么詭怪，五光十色，耀人眼目。這種想象又是同比喻緊密結合，融為一體的。全詩十四句，運用形象作比有十六處之多。十六項比喻中，江娥、素女、昆山、鳳凰、女媧、神山、神嫗、老魚、瘦蛟、吳質、寒兔，皆非現實生活中事物。其它如芙蓉、香蘭、十二門、二十三絲，雖為現實事物，但又予以擬人化，或與超現實事物相結合，成為另外一種理想中的事物，使他所描寫的形象高不能再高，妙不能再妙，產生一種幽峭、縹緲、深沉而動人心魂的藝術魅力，造成一種神秘朦朧的狀態，令人不可捉摸，卻又能引起人們的廣泛聯想，把人們的精神情緒很自然地引到音樂的氣氛中去，和詩中的仙人神物一同欣賞李憑的美妙演奏。

　　這首詩在線索的結構上頗具匠心，全詩以一場秋雨的生發消歇為線索。開頭兩句，九月深秋，箜篌之聲回蕩的天空，行云低垂凝聚，正在醞釀著一場秋雨；“十二門前融冷光”，說明秋夜的氣候變暖，正是山雨欲來的征兆；而后則是石破天驚，秋雨如注；逐漸雨歇云收，山影重露；最后云散月出，雨后的天空更加美麗，桂樹上灑下了芬芳的玉露。這樣表面用一場秋雨為線索，實際是表現了一支箜篌曲的全過程，構思十分巧妙。

　　詩人充分運用自己的感覺、印象和想象，創造了一個神與物游的境界。他的神奇想象，他的抽象感覺，他的思想感情都借助于自然界和神話傳說的具體意象所表現出來，使之可見可感。一曲箜篌將人帶到了空中水上、荒山都城、天庭月宮，漫游了一個神的世界、仙的世界、神話的世界和童話的世界，最后又回到人間世界。外在的物象同內在的情思融為一體，構成了一個神奇而瑰麗的藝術世界，使讀者的情思也在詩的境界中變幻飛翔，時而柔和，時而緊張，時而快慰，時而激昂，真正享受到了藝術帶來的美感。

　　白話譯文

　　在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。

　　湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。

　　樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。

　　清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。

　　高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。

　　幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

　　整體賞析

　　李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。第六聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

　　詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

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