學(xué)習(xí)鋼琴的參考書籍有那些

時間：2024-10-20 22:58:06 樂器培訓(xùn)

　　鋼琴(意大利語：pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。現(xiàn)如今，越來越多的家長讓孩子投入到鋼琴的學(xué)習(xí)中。那么有關(guān)鋼琴學(xué)習(xí)的書籍有哪些可以參考呢?下面小編為你一一介紹!

學(xué)習(xí)鋼琴的參考書籍有那些

　　(1)、肖邦《練習(xí)曲》

　　肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術(shù)精湛，《練習(xí)曲》幾乎成為通向頂點的天梯，多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

　　(2)、車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

　　卡爾·車爾尼( 1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的學(xué)生。突出的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實用的教程，作品599、849、 299、740，至今仍被廣泛使用。

　　(3)、車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849

　　與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術(shù)在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習(xí)曲的演奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習(xí)，提速時，要經(jīng)過前一速度的“過關(guān)”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習(xí)。

　　(4)、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299

　　無論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術(shù)訓(xùn)練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正鞏固和提高。

　　(5)、車爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740

　　教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無數(shù)酷愛鋼琴彈奏的學(xué)生步入鋼琴專業(yè)之門。

　　(6)、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

　　莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72，技術(shù)全面，技藝性強，織體豐富，是承接車爾尼作品740向肖邦練習(xí)曲過渡的橋梁。

　　(7)、李斯特《超技練習(xí)曲》

　　李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超技練習(xí)曲》對鋼琴技術(shù)在超八度擴張音程、快速華彩經(jīng)過句，連續(xù)飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。

　　(8)、拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》

　　費迪南德·拜厄(1803-1863)，德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》在啟蒙階段用得較多，以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜，以及音階、音型、音群等彈奏訓(xùn)練。無論在課程的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都盡可能做到循序漸進，是一種基礎(chǔ)教程。

　　鋼琴學(xué)習(xí)中重要的細(xì)節(jié)

　　在出色的鋼琴演奏中，一切細(xì)節(jié)都是重要的。在一首作品中，一個音和其他的音都是有聯(lián)系的，一位訓(xùn)練有素的演奏者必須非常細(xì)致和藝術(shù)性地估算音之間的比例性價值，因為它形成了藝術(shù)整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯誤的估算會毀壞整個對音樂的解釋。往往是細(xì)節(jié)上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區(qū)別于一位新手。

　　有一個細(xì)節(jié)是學(xué)生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發(fā)展中的主要部分，這個細(xì)節(jié)就是學(xué)習(xí)傾聽。練習(xí)過程中所產(chǎn)生的每一個聲音，都應(yīng)該能聽到。就是說，應(yīng)該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應(yīng)有的理性分析。

　　學(xué)生往往浪費大量時間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當(dāng)然他們會具有強壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學(xué)會聽。

　　在我的演奏會上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細(xì)。我努力聽到每一個音。當(dāng)我演奏時，我的注意力完全專注于一個目的，就是根據(jù)作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術(shù)性的方式傳遞出去，以至我不會意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進的機會保持清醒。我始終尋求新的美，而當(dāng)我在為公眾演奏時，有可能想象到新的細(xì)節(jié)，它們像新的啟示那樣出現(xiàn)。始終會有改進的余地，就是對細(xì)節(jié)的發(fā)展，而就是這一點，使藝術(shù)家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。

　　在我自己成為一名藝術(shù)家的發(fā)展過程中，使我清楚地感到，成功來自對細(xì)節(jié)的仔細(xì)觀察。我記得，當(dāng)我結(jié)束了在新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴教授的任期時，我非常清醒地意識到自己風(fēng)格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經(jīng)被接受為一名精湛的演奏家這一事實，并己和諸如波士頓交響樂團這樣一些大管弦樂隊一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細(xì)節(jié)是我絕不能忽視的。

　　很幸運的，雖然仍是一個相對年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術(shù)真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。

　　我得出結(jié)論，我必須設(shè)計一種全新的技術(shù)體系。當(dāng)技術(shù)體系有個性特點時，它們是最好的。從理論上說，每一個人需要一種不同的技術(shù)體系。每個人的身體構(gòu)造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關(guān)技術(shù)這一科目的基礎(chǔ)規(guī)則，并形成我自己的體系。

　　總能有辦法克服缺點，只要能找到有關(guān)的方法。然而，首先要認(rèn)識到它本身的細(xì)節(jié)，然后意識到它并不只是一個細(xì)節(jié)，而是一件十分重大的事，直到它被戰(zhàn)勝和降服。

　　必須以十分的謹(jǐn)慎和仔細(xì)的判斷為學(xué)生提供所有技巧練習(xí)，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區(qū)別地給予技巧練習(xí)會阻礙學(xué)生的進程，而不是使其得到進步。有些練習(xí)在某個時期并不可行或不適用，但有可能在學(xué)生以后的進程中被證實為極有價值的。

　　任何作品真正的音樂含義在于對形成那首作品的樂句的正確理解和傳達(dá)。忽視樂句就像一個大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費無數(shù)時間尋找表現(xiàn)作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會想到可以不注意句法，那么當(dāng)學(xué)生把一個樂句最后一個音加到下個樂句開頭時，又是多么大的錯誤。句法不只是細(xì)節(jié)，它是一切。

　　好的句法首先要依據(jù)音樂的知識，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯(lián)系。一般來說，重音被認(rèn)為極其重要，因為它們應(yīng)該發(fā)生在小節(jié)的某些設(shè)定的部位，以表示有關(guān)的節(jié)拍。

　　在指導(dǎo)很年輕的學(xué)生時，也許需要使他們相信，節(jié)拍必須用這樣的重音明確地標(biāo)示出來。但當(dāng)學(xué)生程度逐漸提高時，他必須懂得，插入小節(jié)的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應(yīng)該學(xué)會把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設(shè)計’，而不是制作者為了有一個結(jié)構(gòu)使織錦能在上面編織，而不得不在織布機里放入的那些看不見的標(biāo)示線。

　　在研究有關(guān)重音法和句法的題目時，沒有任何人能推薦比JS巴赫的作品更有指導(dǎo)意義的學(xué)習(xí)。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對學(xué)生有如此大的價值呢?是因為他的作品是如此地建筑起來的，它迫使你去研究這些細(xì)節(jié)。巴赫迫使學(xué)生思考。

　　如果學(xué)生以前在練習(xí)時從未思考過，他很快會發(fā)現(xiàn)，沒有最嚴(yán)密的頭腦的運用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實上，他也許會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他離開鍵盤時，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經(jīng)遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當(dāng)我在大街上走路或晚上躺在床上時，在頭腦的思考中得以解決的。

　　我從不忽視任何改進的機會，無論以前對音樂的解釋似乎已經(jīng)多么完美。事實上，我常常從音樂會直接回到家里，并幾小時地練習(xí)我剛才演奏的樂曲，因為在音樂會演奏當(dāng)時，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認(rèn)為它們只是一些細(xì)節(jié)，可以留待將來發(fā)展中再解決，則是極端可笑的。

　　鋼琴練習(xí)技巧

　　主要內(nèi)容：

　　1、帶保留音的練習(xí)

　　2、五指練習(xí)

　　3、帶保留音的五指練習(xí)

　　4、同音反復(fù)

　　5、顫音波音

　　第1節(jié) 帶保留音的練習(xí)

　　能幫助訓(xùn)練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準(zhǔn)性和深度，以及手的穩(wěn)定。保留音練習(xí)不能用來訓(xùn)練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始

　　學(xué)習(xí)時，必須避免音程位置寬廣的保留音。

　　練習(xí)一：發(fā)音要精準(zhǔn)，但不要生硬。抬起手指時不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個手部要保持不動，用f,mf,p的音響彈。

　　每小節(jié)至少重復(fù)四次變換其他手指去練習(xí)。

　　譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）

　　練習(xí)三：練習(xí)的速度要慢，但手指抬高和放下時，動作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應(yīng)該抬高同一個高度

　　譜例：6·7

　　（1）帶保留音的減七和旋

　　練習(xí)一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習(xí)音程位置寬廣的保留音時，必須十分小心或者根本規(guī)避。

　　譜例：10、11、12、13?

　　練習(xí)四：將減七和旋轉(zhuǎn)位練習(xí)

　　譜例：15（帶重音的練習(xí)）

　　第 2節(jié) 五指練習(xí)

　　目的在于解放手指，訓(xùn)練他們的穩(wěn)定性和清晰地?fù)翩I。控制每只手指的靈活性和獨立性，特別是拇指的主動性，同時保持前臂和手腕的放松。左手不應(yīng)當(dāng)被動地跟著右手。相反，應(yīng)當(dāng)感到左手處于主導(dǎo)地位。在彈奏音階時，你們會體會到養(yǎng)成這一習(xí)慣的好處。

　　（1）白鍵練習(xí)

　　在白鍵上訓(xùn)練手的橫向移動是十分重要的，快速彈奏時音響減弱，手指抬起的高度也減小。

　　每天練習(xí)開始、高峰、和結(jié)束的幾小節(jié)13572 14736

　　（2）五指半音練習(xí) 譜例：22、23

　　（3）五指轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)

　　應(yīng)用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右或 25左。

　　第 3節(jié) 帶保留音的五指練習(xí)

　　在全白，全黑上練習(xí)

　　第5節(jié) 波音和顫音

　　波音

　　注意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上練習(xí)

　　譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音