川劇的藝術特點有哪些

時間：2024-09-04 07:15:03 演藝培訓

川劇的藝術特點有哪些

　　川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。下面，小編為大家講講川劇的藝術特點，希望對大家有所幫助!

川劇的藝術特點有哪些

　　川劇的藝術特點

　　胡琴

　　胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。二黃包括正調(二黃)、陰調(反二黃)、老調三類基本腔。正調善于表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒;老調則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。

　　彈戲

　　川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長于表現喜的感情的叫"甜平"(又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一類叫"苦平"(又稱"苦品"、"苦皮")，則善于表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。

　　燈調

　　燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代川蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。

　　燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。

　　燈調聲腔主要由"胖筒筒"、發間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。

　　行當

　　川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

　　文生行一般指俊扮劇中青年男性者，表演中均不掛“須”;旦角行不再統稱小旦，而且絕大多數皆為女性演員應工;花臉行習分大花臉、二花臉，不再稱大面、二面或凈、副凈;須生行指除小生、花臉、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而統稱“生角”(清末民初，小生與老生的區別已趨明顯)，所謂“末”，則專指扮演劇中下層人物的配角或次角，表演時皆要掛“須”;丑角行也不再稱三面、三花臉或小花臉了。

　　唱腔

　　川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。

　　高、昆、胡、彈、燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。

　　上述五種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。

　　高腔

　　高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。

　　川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

　　川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。

　　昆腔

　　昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。

　　川劇昆腔的曲牌結構與它的母體"蘇昆"基本相同。應用時有"單支"和"成堂"兩種形式。當前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。

　　昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構成鑼鼓的"蘇味"來區別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。

　　服飾

　　川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等;二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。

　　服裝樣式有講究，川劇服裝色調上的選用也有不成文的規定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。

　　妝容

　　川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。

　　川劇臉譜并不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。如關圣人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞臺人物形象的標志。

　　顏色是最基本的角色標記。川劇臉譜以顏色表現人物的基本特征，其用色定調原則是以中國傳統文化和中國人長期形成的欣賞習慣為根據的。

　　例如，在川劇臉譜中，多以紅色來表示忠肝義膽的人物，如關羽、姜維;黑色多用來表現剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公。白色多用來表現冷酷無情、陰險狡詐的人物，如曹操。綠色和藍色多用來表現草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物，如單雄信。而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

　　象征圖案

　　在用色定調的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。人們對劇中人物或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶其褒都能從圖案中反映出來。

　　例如，包拯的黑臉膛上繪有山字形筆架、朱筆、壽字、月牙、太陽等圖案，象征他官高極品、執法如山、一生廉潔。關羽的紅臉膛上繪有臥蠶眉、三柱香、品字圖案，表現他英武忠誠、信義必守。趙匡胤也是紅臉膛，龍紋雙眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾畫的那一筆白，則表現了他為人猜忌陰險的特征。項羽黑白分明的臉膛上勾繪有七星北斗、壽字形龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案，表現了他得天威曾為一代強霸和兵敗烏江拔劍自刎的結局。

　　動物圖案

　　用動物圖案表現人物特征，是川劇臉譜的一大特色。例如，江湖豪杰馬俊，人稱“玉蝴蝶”，于是就在馬俊臉上勾畫一只色彩斑斕的蝴蝶;綠鴨道人的臉上勾畫有展翅的鴨子;蛇精的臉上勾畫有盤曲的藍綠色長蛇等等。

　　特別要提到的是，這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特征。比如，蛇的頭嘴畫在演員的嘴部，蛇身盤在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現了蛇嘴的張閉，整個面部肌肉的運動正好帶動了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹將，一只大蟹螯勾畫在演員的嘴部，嘴肌運動表現的剛好是蟹螯的張合運動。

　　設計勾畫帶有動物圖案的臉譜，絕不是把動物圖形生搬硬套于臉上，而是需要經過變形、夸張、巧妙安排的藝術處理，不論是用動物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫人物特征為前提。動物臉譜的繪制，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個行當的規范，這也就是說，勾畫動物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸兒臉的區別。

　　霸兒臉

　　霸兒臉又叫霸兒花臉，是劇中人物青少年的造型，反映人物血氣方剛、風華正茂的特點。霸兒臉延續角色中老年臉譜的特征，不帶口條，一般以鼻為界，只勾畫臉的上半部分。霸兒臉還有隱含表現人物后代形貌特征的作用。

　　例如：紅臉關羽在《步月殺熊》中還是個青年，其臉譜是半頭紅的紅霸兒臉。黑臉包公在《判雙釘》中初次為官，還是個性急耿直的青年人，便給他開黑霸兒臉。《波羅花》里的青年英雄石應龍，開鴛鴦霸兒臉。張飛的兒子張苞開黑霸兒臉、牛皋的兒子牛通開白霸兒臉，他們都秉承父豪，又年少氣盛。

　　文字臉譜

　　川劇臉譜中還有以文字作為造型來表現人物特征的手段。將書法漢字勾畫在角色面部的顯著位置，再配以其他裝飾圖案。文字臉譜多出如今二十世紀五十年代以前的舞臺上。本書中的文字臉譜是根據資深川劇藝人的口述反復勾畫而得到的，大約可以分為簡捷的文字造型和抽象的文字造型兩種，并有篆、隸、楷、行、草等書法形式。

　　例如，牛皋腦門上寫隸書“牛”字;李逵腦門上寫隸書“李”字;閻王腦門上寫楷書“閻”字;魁星腦門上寫楷書“斗”字;據說楊七郎為黑虎星下凡，他的黑霸兒臉上就草書了一個“虎”字。人們常說“臉就是招牌”，文字臉譜起到了介紹劇中人物的招牌作用。

　　樂器

　　川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子)，統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。“裝龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術夸張手法，表演真實、細膩、優美動人。

　　變臉

　　川劇演出中，隨著劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一出戲里讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。

　　變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。

　　例如，《治中山》中的樂羊子，當他得知眼前的肉羹是親生兒子時，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現。《斷橋》中的青兒要報復薄情寡意的許仙;《飛云劍》中的陳倉魔要追食書生寧采臣，演出中，他們的臉都一變再變，強烈展現了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍，渲染了演出氣氛。《水漫金山》中的紫金饒缽要降妖收伏白蛇，雙方交戰斗法可謂驚心動魄。當劇情發展到高潮時，演員使用“扯臉”術，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現紅(喜)、藍(怒)、白(哀)、綠(樂)等各種顏色，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動形象地展現了他的復雜個性。《情探》中的新科狀元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前來索命，此時演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現王魁喪魂落魄的丑態。《坐樓殺惜》中，為表現宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法。

　　川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。

　　何謂變臉

　　變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。成為了當今賞川劇的一大特點之一。

　　臉譜演變

　　最初的臉譜是紙殼面具，后經改良，發展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或折扇掩護，層層揭去臉譜，新中國成立后，隨著變臉絕技的飛速發展，制作臉譜的材料也發展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演。

　　臉譜造型

　　變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設色寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色種類為依據，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來。

　　手法

　　變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運氣”變臉。

　　抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。如果需要變整張臉，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則將油彩涂在臉上或鼻子上。《白蛇傳》中的許仙用的就是“抹臉”。

　　吹臉：用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進特定的容器里，表演時，演員只需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內的，更多的時候是在舞臺的地面上擺一個已經裝好粉末的小盒子，演員只需做一個伏地的舞蹈動作，就可以趁機將臉貼近盒子。

　　扯臉：“扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能夠掩觀眾眼目。

　　運氣：顧名思義，運用氣功變臉。傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以后，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負后的后怕。

　　川劇的形成

　　川劇，是中國西南地區戲曲曲藝之一

　　川劇形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

　　川劇，是四川文化的一大特色

　　成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

　　其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

　　常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

　　川劇的表演藝術具有深厚的生活基礎

　　川劇是一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創造人物，嘆為觀止。

　　這是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。

　　劉成基說：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運氣”變臉。“變臉”的特技，現在已被其它兄弟劇種所采用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經傳到國外去了。

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