狐步舞的特點及技巧
本文將會介紹關于狐步舞的特點及技巧，喜歡的朋友請轉。
狐步舞起源于美國黑人舞蹈，1914年夏，美國演員哈利·�？怂箯哪７略诼叫凶邥r的動作，得到靈感，設計出了狐步舞這一新的舞蹈形式，從此，狐步舞迅速在全美風行，人們稱其為“�？怂�”舞。舞曲4/4拍，每分鐘30小節左右，跳狐步舞時要求身體挺直，膝關節放松，臀部和髖要固定。由于狐步舞的特點是舞步平穩、自由悠閑、動作流暢、行云流水，加上音樂優雅、恬靜、婉柔流利，故上身動作多變，大多數采用了反身動作位置，使其舞蹈特性更加文雅，跳舞舞步變化多樣，需要舞伴之間配合更加默契，同時狐步舞技術中大量運用了足跟旋轉，更加突出了舞蹈特性。
一、狐步舞的特點
流動感強，動作輕盈，舒展流暢，平穩大方，悠閑從容。前進時的步法是與地面輕輕地摩擦移動，后退不能將鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的長線條沒停頓動作,舞步不能間斷，要連續流暢.方位多變，連續進退上身采用反身動作位置，反身不能過大.前進或后退用半身引導時要讓力量保持向前或后.舞伴兩人沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸，舞步銜接圓滑，同時狐步舞技術中大量運用了跟轉的動作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜側的擺蕩。通常的升降是第一步結尾開始上升，第二.三步保持上升，然后在第三步結尾下降，起伏的形態成拋物線形。初學者不要把華爾茲的升降用在狐步舞上。特別要注意的是后退時前腳的腳尖將先離地做無足升降，既身體有升降，足沒有升降，很少后退同時用兩腳掌做上升，而是前跟后掌的上升，這就叫無足上升。但是不同的舞步有不同的升降形態。狐步舞音樂優雅，節奏為4/4拍，每分鐘約30小節，節奏分為快和慢，快占1拍，慢占2拍。狐步舞是一種非常輕松的舞蹈，可是很少有人在舞廳里跳好這種舞，這可能是狐步舞需要寬敞和不擁擠的地方有關系，也缺少專門教學和訓練。
二、狐步舞技巧
1.架型
肩部類比于衣架，頭是掛鉤，重心是衣架上的大衣;跳舞時，頭用于協助調節重心;立在腳尖上時，重心掛在衣架上，以腰為界，以上的部分向上延伸，以下部分下壓地板;跳舞時，以腰為界，下半身驅動，上身要拉住;開始跳舞時，立在高位，類似于高臺跳水的覺。
搭持時，雙方要切合重心，男士通過自身的身體形態要求女士過來。右側對準女士中心，左側要“貫穿”女士中心。女士要保持自己的空間。搭持時，男士右手不能太緊，否則不是真正的平衡，身體的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通過身體的向上延伸來完成的動態平衡，每一步的每個過程都是平衡的。平衡是通過身體的驅動來獲得，每一小節動作完成后，一定注意身體的回正，也就是恢復到架型初始狀態，以利下一步型的開始。
2.走步(The Walk Forward And Backward)
走步作為獨立的舞步，并不出現在表演過程中，所有的慢走步構成了基本舞步中的重要一部分。可別認為走步簡單奧，這是在摩登舞中最難的步伐，如果不能正確地掌握這個舞步，就不可能繼續學習狐步舞的其它動作。
3.前進(Progression)
在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。由于狐步舞的音樂節奏較慢，因此步幅要稍長于Quickstep，膝關節比Quickstep更為方松，膝關節是逐步伸直和壓縮的，這樣會使狐步舞動作柔和。前進平移的時候一步一個重心，每一步到位后只有主力腳著地，用腳去感受重心，然后把力量從腳、踝、膝、胯、后背、后頸、一直貫穿到頭頂，因為狐步舞是一個慢步占2拍時間，要做到在One和Town時都有工作做，錯誤的做法經常是過程無內容，或過早上升等，如以擺出右腳為例， One出右腳在路上，&時到位;Tow右膝關節前驅，蓄力壓地，收左腳于右腳旁，&擺出左腿到位。也就是說，one的時候釋放自己，two的時候繼續蓄力，總是壓地，釋放，壓地，釋放...無限循環。
4.后退(The Walk Backward)
后退慢步是更難的步子，需要記住的最重要的一點是，每一步后退時，都要保持向前的姿勢，同時足跟接觸地板，也就是托跟，腳尖離地，如果運用了足部升高，將會嚴重阻礙舞步的流動。再說，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，需要像hesitation那步子一樣的用腳內側拖，這樣力量能更連綿一些。John Wood說，女士的后退，第一步拖跟最短，第二步稍長，第三步最長;后退時，感覺自己是往前送的，包括膝蓋，胸和重心。另一非常重要的一點是：后退時關于緩落跟問題。介紹一個練習加強腳踝的力量，增強腳后跟往下落的控制能力的練習方法：先芭蕾一位，左腳外推一步與肩同寬，腳背立起來，膝蓋沿著腳尖方向推起，然后不能落跟，有控制的在保持膝蓋以上身體安靜的同時，腳跟上下運動。做這個動作，就是訓練加強腳踝的力量，增強控制能力，效果很明顯奧!老師又提醒我不能故意收腹，而應該橫膈膜上提，腹直肌往下拽，肚臍要看地板，中腰撐緊。低位后退時，容易出錯的是，身體后倒或下坐，把胯和大腿留給了舞伴，阻擋舞步前進，就是沒有實現身體上拔，沒有后擺胯，沒有實現折胯吸腿。
5.轉動與旋轉動作(Turning/Spinningmovements)
以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。狐步舞中跟轉的品質是一個重要環節，也是基本功的重要方面。男士這一動作體現在Closed Impetus中，先是直線后退一步，身體向右轉動，結尾稍微升，足不升，右腳并左腳，轉動左腳腳跟，從跟到趾繼續升，換重心，重心在右腳，右腳掌繼續轉動，左腳向側并稍后退，保持在上最后下降，右腳后退，向左轉動。SQQS。要做好這個步子，老師說啦，小課上才給你講的，好神秘奧!其實，應該注意的地方還真不少。
1、左腳單腳跟轉，哈哈，原來是這樣，捅破這張窗戶紙，問題就好解決啦;
2、左腳后退步伐不可太大;
3、左腿膝關節不要彎曲太多，幾乎是蹬直膝蓋的;
4、上升不可過早，盡量慢下來;
5、男士應向左傾斜身體，以及在Q時的保持，以便在右側接受到女士的前進激轉動作;
6、男士左側要固定，左肩下沉，左側背脊肌肉收縮，形成身體左軸。女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟轉，除了女士應該注意以上Closed Impetus中幾點外，重要的是男士的引導，這太重要啦!即使是女士高手，如果男士引帶出了問題，女士也做不出來。關鍵是男士不要認為是轉動，而是前進擺蕩，保持一側的傾斜，不過早升高等。不管什么轉的動作，要注意力的連續性，我覺得前進掌轉的關鍵是動力腳蹬地以及移動腳不能虛。跟轉，在轉之前，需要有個拉前腿跨跟讓位給partner的意識，不要先想轉，轉過去之后重心的轉換是靠肌肉的延伸帶動的。 從整體來看，因為跟轉的人是里圈，需要先通過轉跨讓位把外圈的人dancing partner請進來，dancing partner過去之后，再通過自己肌肉的延伸轉換重心。
三、狐步舞技巧關于胸腰
尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事，不管是男士還是女士，只是女士動作較典型而已。要清醒地認識到胸腰在舞蹈中的重要性，這才是上課中和訓練時最應該關注的地方，其他的一切腳法、身體姿勢和線條的延伸，都是胸腰動作下的的結果。隨便哪個動作，無論難度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持與切換的，就很容易找到解決問題的方法。而且，用胸腰去引導跳舞，更能保持動作的美感，以及連續性、流暢性。
四、狐步舞技巧音樂
狐步的音樂是緩慢的4拍子音樂，韻律綿長，表現在肢體上就是，靠肌肉的延伸把腳收回來，這樣自然就顯得收腳很慢，出腳快一些了，很像銅牌里waltz的 chasse from P.P里2的感覺。老師說要提前感受音樂，我們腳的點應該是與音樂演奏者一致的，如果我們按照聽到的點去走步子，肯定會掉了音樂，對音樂就失去了控制力，所以應該靠呼吸、肌肉的延伸感受音樂。
穩健的基本舞蹈技巧對競賽者是非常的具重要性。所謂正確的技在標準舞中涵蓋了所有的要項，讓舞者產生姿態、風格、移動與優美的音樂性。歷來那些卓越知名的舞蹈藝術家，無不是建立在艱辛的培養并熟練這些重要基礎的舞蹈技巧之上。最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種\'撞擊效應 \'，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。
狐步舞技巧先決必要的條件：
必須清楚的了解正確的舞伴關系的構成，應該要建立在下列要點上：
(a)做身體接觸，并且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。
(b)除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。
(c)反身動作(ContraBodyMovement)，是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴(OutsidePartner)身體姿勢的原理。
(d)傾斜(Sway)，傾斜主要的形勢用于平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜(BrokenSway)是屬于特殊的傾斜不屬于技術規范定義內。
(e)升與降，依各種不同的舞科特性而定。
(f)腳的軌跡(LegTracking)，即是腳輕刷過地面(brushing)，終止在身體下方的軌跡。
(g)腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行(除了insideofturns)。
(h)腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。狐步中的整體原則：狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對于狐步的基本代表舞步，專注于訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。
1.前進(Progression)
在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自于兩人對于身體接觸與身體傾斜原理的共識。
2.轉動與旋轉動作(Turning/Spinningmovements)
以流暢的品質做轉動，取決于兩人對于反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。
3.基本傾斜(PrimarySway)
一個有品質具節奏的傾斜(頭到腳成一直線)，是在整個轉(非旋轉)的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作(CBM)與身體傾斜。
4.升與降(Rise&Fall)
狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。
狐步舞技巧這四個具有動力移動的流暢(fourflows)
前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。
再談到反身動作(CBM)，這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴(outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep)，大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。
當CBM被用在做外側舞伴動作時(如男士的羽步)：
第一步：
右腳以CBM前進，他與舞伴是在同軸位置(INLINE)，但是在反向位置(左邊)的身體是在同步的引導下出腳(注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來)。
第二步：
左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端(Cuttingedge)的位置，這就是眾所周知的反身動作位置CBMP(CBMP它類似反身動作(CBM)，但是跨出的腳是與另一只腳在同一線上，它外觀看來與CBM的差異，是反身動作位置并未轉動身體)。
現在講到非常重要的部份：女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進(可能接ThreeStep或Reversemovement)。
外側舞伴動作雖然看來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢�，F在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍：
(a)男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。
(b)女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。
(c)這時他們的外形已是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱。
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