從六個方面建立素描的體塊意識
繪畫中方的概念，不僅僅指的是物體輪廊線的方圓曲直的變化，正需我們進一步明確物體內在的形體，然后用簡單的塊面的意識來概括他們復雜的體塊。以下是小編整理的從六個方面建立素描的體塊意識，歡迎閱讀。
從六個方面建立素描的體塊意識
一個有經驗的畫家十分善于把各種形體歸納成幾種比較簡單的體塊。畫家所采用的體塊就是大家經常討論的簡單幾何形體：方塊體、圓柱體、球體，偶爾也有錐體，也有這些形體的簡單結合和變形后的形體，主要是蛋形。畫家這么做并不是覺得它有趣，而是因為實踐經驗告訴他，只有用簡單幾何形體來考慮造型，他才能比較容易解決各種對初學者來說似乎很棘手的問題。
當我們想在一張紙或一塊畫布平板的表面上創造一個寫實造型的時候，能夠運用簡單幾何體塊來呈現形體是最有用的了。造型上與之有關的各種難題，諸如總體形狀、比例、方位、塊面、細節、明暗，還有線條，都可以作為簡單幾何體塊來考慮，給予一一解決。
素描體塊意識之一：體塊與總體形狀
假如你憑記憶畫一個物體，從一個局部畫到另一個局部，這樣畫下去結果可能會很糟糕， 能夠體現物體視覺沖擊力和性質特征的總體形狀將會蕩然無存。因此，畫家首先要考慮形體大的體塊關系。即使有多年的繪畫經驗，也要老老實實地在紙上打草稿。初學者當然也應該這樣去做。將來，如果畫家不愿意非在紙上這么先打稿也可以。因為到那時，不管是否在紙上打稿，他已經養成了用體塊歸納形體的習慣了。
要保持形體的總體形狀，有一個不錯的例子，就是用體塊的方法來畫一個頭顱的側面。初學者容易陶醉于細節的描摹，結果很可能畫出了一個很歪曲的造型。但如果你先把這個頭顱理解為從正面看是一個蛋形，從后面看是一個球形，細節的描繪就會服從于總體形狀，這張畫看起來就顯得整體有力。
從側面看人體，頭部最容易歸納為蛋形和球形的體塊，脖子可以是一個圓柱體，胸廓、腹部、臀部、大腿和小腿可以設想為各式各樣、大小不等的蛋形。在此基礎上，細節的描繪就容易很快把握住，具體位置也自然準確。
考慮到形體上出現的不同問題，畫家們會以不同的體塊來解決。從人體的側面看上去，為了總體形狀和比例的合適，畫家可以巧妙地運用兩個蛋形：一個表示胸廓，一個表示臀部。如果從側面看，這個胸廓的上部是朝向畫家的，而臀部則是呈相反的方向，那他可能用一些圓柱體來強調這些不同方向。
素描體塊意識之二：體塊與比例
初學者總以為有什么人、在什么地方永遠規定了人體的比例。他們對此深信不疑，不得不牢記這些神秘的人體比例的數字，認為它們都是對的。他們不曾想到，人類學家不可能統計世上所有人種中所有人群的身高比例，不管是過去的、還是現存的。并且人類學家不可能總結出什么“標準的”或是“理想的”人體比例供畫家來畫。
合適的人體比例是有的，但不是在統計的書本里，也不在科學家的定理中。它只存在于畫家的頭腦中。比例完全是畫家份內的事，要靠他來決定。
開始，學生們常常搞不清楚比例問題應該作為一個整體來考慮。他不能斷定哪些比例比較合適，即使他能決定他也不能用熟練的技巧畫出來。因此，指導教師可以采取一個明智的辦法：提供給學生一些簡單的“人體平均比例”觀察資料。如果這樣做還是無濟于事，起碼這些觀察資料能讓他們感覺輕松、放心一些。慢慢開始畫起來以后，他們會觀察模特是符合這些比例數字、還是有所出入。他們感覺合適時，會自行選擇是接受或是拒絕這些比例數字的。
起初，學生們都會犯以下兩個錯誤中的一個：在畫人體時，會把模特在紙上畫得越來越大，或者是越畫越小，干脆像蹲著的。這時可以告訴他們，恥骨結合的地方（在臀部兩股之間、骨盆正前方會合處）正好是從頭頂到腳跟一半的位置，在此可以畫一個標志點。這樣，起碼在他畫得越來越大的時候，能有一個尺度測量一下，不至于畫到紙的底下邊緣。
還有一個辦法也很有用。告訴學生從下巴到乳頭為一個頭的長度，從乳頭到肚臍為另一個頭的長度，從肚臍到恥骨結合部為四分之三的頭部長度，膝蓋是恥骨結合部到地面的一半的標志點。
當然，這些用來對付麻煩的建議是基于模特直立的情況標記出來的，但模特要是換成了任何其他姿勢，這些標記就不再適用了。
因此，我們應該認識到，比例在很大程度上是關系到畫家自身如何運用適合的體塊來表現的問題。畫人體時，你要不斷練習把人體拆解成簡單體塊：比如，把頭部當作一個蛋形和球形或是一個方塊體，把脖子當作一個圓柱體，把胸廓當做一個蛋形：具體到手指，也可以把它看成圓柱體或長方塊體。
實踐可以幫助你增強用體塊來塑造人體的能力。同時，實踐也可以大大促進你對比例的敏感。
現在讓我們開始畫一個正面的人體。組織好頭部和頸部的體塊，然后按你想要的比例把胸廓的蛋形畫出來，同時，這個蛋形須與頭和頸部的體塊有關聯。再在腹下部畫出球形，至于你想把它畫多大，完全取決于你的表達意圖。
現在你就是畫家，你必須自己做決定。魯本斯和米開朗基羅的比例，你更喜歡哪個呢？或者你干脆像亨利·摩爾那樣，把腹部的球體省去，讓它成為空的。
素描體塊意識之三：體塊與明暗調子
讓初學者最感頭痛的莫過于對付素描的明暗調子問題了。有經驗的畫家更多地是靠他頭腦中的理解在畫畫，而不是僅僅依賴他的眼睛。畫家不會把他所見的全盤照搬畫下來，他知道他畫的不過是實物的幻覺。職業畫家在大膽處理明暗調子時，并非是在全盤復制模特，而是用歸納成簡單體塊的辦法呈現模特的造型，并且用他心目中的光線體現出這些體塊。畫家心目中的明暗調子是怎樣的將極大地影響他畫出來的明暗調子。
這種表面看來很復雜的過程，對于大多數始終喜歡上來就滿懷信心地精確描摹他所見到的實物對象的初學者來說，的確是有點不可思議。盡管他能夠理解作畫過程中要用心智去思考，但要畫出體塊的效果、還要創造性地用光，這些都已讓可憐的初學者絞盡腦汁、精疲力竭了。過不了多一會兒，他又會回到照葫蘆畫瓢的老路上去，就像疲憊的遠行者又回到了自己的火爐邊。
每位教師都知道，素描的課堂教學只能通過不斷重復少量的基本原理，循序漸進才行。我們也必須如此，一個有經驗的畫家在他涂畫一個形體的明暗陰影時，通過把握體塊或多種體塊而構思出一種明暗調子，這對他的素描會產生很大的影響。我甚至可以說， 畫家常常是在把這些想象中的明暗調子轉換到他的畫上，而不是他在模特身上看到的明暗調子。他對此可以視而不見。
比如，假使畫家想畫模特的前臂和手，他可以把這個前臂歸納成一個長而窄的蛋形，把腕部歸納為一個方塊形，而把手作為楔形體塊來處理。現在他已經畫出了總體形狀、比例和方向，開始要考慮光線了。在把腕部設想為一個方盒子時，他可以構思光線是從左邊來（最好稍微靠上和靠前一點），從下面（靠右一點）來的是反射光，這樣，這個形體就被很好地呈現出來。畫家也會在其他體塊上布置同樣的光線，他知道，隨意變換光線會對形體造成致命的破壞。他也知道，像在胳膊和手臂這些復雜形體上，不要中斷高光，應讓它貫穿整個形體， 以求結構上的連貫。并且，他很清楚，加強暗部陰影的真實性同樣重要。
素描體塊意識之四：線條與體塊
人體素描中，線條要按預先設想好的形體來運行。如果形體比較復雜，這似乎很難做到。只要把形體作為簡單體塊來歸納處理，對初學者來說，線條的運用就不會感到那么困難了。
如果你首先考慮到簡單體塊，那么運用線條來呈現三維空間的形體就會容易一些。例如，初學者畫正面看上去的肋骨的骨骼就很困難。在他看來，每一根肋骨都提出一個單獨的問題，每根肋骨都像是一個獨立的物體，每根肋骨也都各自呈現出極其精致的弧度，傾斜包圍著軀干的正中部位。但如果學生一旦被告知應把胸廓作為一個蛋形來考慮——肋骨的確有自己的樣子，可你要想象線條運行在一個蛋形上——這個問題就不難解決了.如果再以照在蛋形上的光線條件來考慮明暗調子，就可以先畫出蛋形的明暗關系，再畫肋骨，然后擦掉肋骨之間多余的陰影部分，這樣，肋骨的明暗就漂亮地畫出來了。
同樣，畫眼睛的時候，可以簡略地用線畫出一個圓球，眼瞼就出現了。當然，這個圓球的明暗會影響到眼瞼的明暗。
通過這個辦法，可以在人體素描中畫出許多極有價值的優美線條，它們本身所具有的豐富的空間意義就容易被理解了。貫穿軀干正面和背面的中線，一定要在學生的心中牢記。它支配著人體的姿態。正面的中線穿過胸廓的蛋形，再穿過腹部的球形。背面的中線也要先穿過蛋形，然后穿越圓柱體所代表的臀部。
素描體塊意識之五：體塊與細節的從屬性
初學者總以為所有細節都要同等對待，并且把它們放于適當的位置，否則是很不公平的。殊不知這種公平對待會帶來災難。一幅素描當然會有細節，但學生們必須認識到它們的藝術效果應該是從屬的，或許偶爾它們會被強調一下。細節往往需要經過篩選、虛構，或干脆被統統取消。這些過程對畫家的藝術功力要求很高。
在體塊和明暗調子的王國里，學生們最容易在細節的問題上迷失。這種迷失當然很好解釋，也不難糾正。需要牢記一點，永遠不要讓細節沖淡體塊本身的吸引力。
我們來考察一下當一條線圍繞著有明暗的圓柱體時的情況。圓柱體是體塊而線條是細節。如果讓線條圍繞圓柱體畫得很重，那它穿過高光和微妙的灰面時就顯得太跳了。解決的辦法是不要把這條線畫得太重，讓它在高光處變得很輕（甚至沒有），在暗深一些、穿過中間灰調子時不易被察覺。自然，圓柱體上其余部分的線條也應這么處理。這樣，我們用線條在任何體塊上畫出的調子，都是按體塊自身的明暗變化來處理的。畫皮膚的皺紋或脖子上的一條絲帶，我們也會按照體塊的明暗要求，使線條強弱變化有致。
素描體塊意識之六：創造體塊概念
體塊概念，正如我已指出的，是用以解決人體素描問題的。因為體塊概念可以實際解決畫人體時的明暗問題，學生們很快會對此熟悉起來。當然，確切的體塊概念是如此明確實用，每個學生都會爭相一試：把頭部一再當作一個方塊體或是蛋形、或是蛋形與球形的混合體來考慮，把脖子當作一個圓柱體來考慮等等。
畫家需要借用這些概念，但面臨一些實際難題，他也會自發地創造許多其他的概念。事實上，畫家的一些最具個性特征的風格，源自他們對體塊概念的不同運用。在研究本書里的大師素描時，可以留意一下，不同的大師選擇了不同的體塊概念來塑造相同的形體。或許現在你也能運用自己的體塊概念了。要是哪一天你成了畫家，你就知道，還是自己創造出來的，或是在探索人體中得到的發現最重要。這里所講的只是在拋磚引玉。
學習素描應具備的六種意識
一.意圖通過象征物來傳達的意識
現今我們所見到的各種類型的素描——無論是遠古的前輩畫的，還是不同地域的人畫的，是孩子們畫的，或是二十世紀最前衛畫家畫的——都是畫家在努力表達與觀者的交流、溝通的結果。例如我們要研究的西方傳統素描：即是在創作方法和手段上通常稱作寫實的素描。這種類型素描的基本特征是通過象征的手段傳達一種意圖，這些象征物必須是三維形式的立體形象。簡單地說，就是畫家設想出一個形體。并把它畫出來，而看了這幅畫的其他人就能知道他想表達的意圖。
二.形體意識：它的形態、明暗和位置
首先，為畫出一個特定的形體，你必須意識到這個形體的存在狀況。畫人體的時候，讓初學者最感困難的原因之一就是許多形體結構是他們從未聽說過、想到過的。對他們來說，這些形體確實就不存在。比如，許多初學者不知道胸廓這個人體上最大的形狀，更少人知道闊筋膜張肌了，沒有這些形體結構知識要想真實可信地表現骨盆部位就不可能。的確，這條肌肉在人體處于某種姿勢時占了人體整個輪廓的15厘米或更多一些的分量，可以想見它是何等重要。
一旦意識到一個形體結構的狀態，你就應確切畫出形狀的輪廓位置。要是不把形體的確切形狀定下來，你靠什么向別人傳達你的準確造型呢？
還有，你要運用自己頭腦中已有的知識、而不是靠其他什么辦法來給形體確定光線。你可以用強光使女性的乳房看上去像一個平面的白色圓片，或是任何什么似乎不太真實的球體形狀。
最后你要確定形體在空間中的位置。當然你不希望同時去畫兩個或更多不同的位置，也不希望畫出來的形體位置與真實的形狀不符。
三.練習線條
當然，對初學者來說，很快熟練掌握這么多東西是很困難的。況且，由于手生，他不可能把他想表現的形狀精確的畫出來。也因為他的手這時顯得過于笨拙，不可能處理好畫面所必需的明暗關系。
必須清楚地認識到畫素描并無捷徑可走。只有實踐，通過自始至終的實踐才能掌握。
那么，打開你的本子，從簡單的線條練習開始。你會發現想畫一條很直的線條都很困難， 畫一條垂直線比畫一條水平線更難。可以試著畫一個正圓形，畫上上千條你感覺就好多了。重要的是不能灰心。據說只有天才的拉斐爾才能畫出完美的圓形。
四.基本幾何形體意識
你可以先畫立方體、圓柱體和球體。這些都是最簡單的基本形體。畫家們覺得所有形體都是由這些形體構成、或由這些形體的局部所組成的。
不久你就會發現許多形體介于立方體和圓柱體之間，或是圓柱體與球體之間。比如，一只蛋既不是圓柱體，也不是球體，它的形體是介于兩者之間的。你可以設想，不斷削去立方體的四個棱邊，它會變成一個圓柱體，再削去圓柱體的頂部和底部，就成為球體的模樣。用這種辦法，你能感覺這些形體之間的關系，這對研究明暗層次關系很重要。
很快你就能畫出你想要的任何簡單的形體符號——造型。慢慢地，你會通過組合簡單的形體，或是簡單形體的局部畫出任何復雜的形體造型，你會認識到復雜的形體就是這樣構成的。
五.形體的相互關系與排列意識
一但你能畫出我們剛才討論的簡單形體的造型符號，你就會意識到你已經掌握了造型語言最為重要的“詞匯”了。畫一個立方體，你在表現一個方盒子；畫一個圓柱體，你表現了一根柱子；畫一個球體，就表現了一只網球。用這些簡單的符號你可以表現成千上萬種東西。通過組合這些形體，你可以創造出無窮無盡的客觀物體。
像任何語言一樣，造型符號要通過相互關系和排列才易于識別。在立方體邊上畫一只調羹，這個立方體立刻就變成了一塊方糖；把立方體畫在房頂上，它將變成煙囪；在圓柱體邊上畫一股煙，它就成了一支香煙。將它置于頭下，這個圓柱體又變成人的脖子。再如一個球體，在其上面加一截梗子和一片葉子，它就成了一只蘋果。把它放進維納斯的手里，這個球體便成為希臘神話里赫斯珀洛斯的金蘋果了。
六.學會用多面體盒子來思考
學習素描的時候，最重要的是培養一種把任何東西都看作是簡單幾何形體的習慣。必須堅持這樣做， 它可以使你感受到形體的完整性，略過初學者容易關注的瑣碎的細節。尤其是這樣做可以讓你從大體塊著眼，增進你從整體出發的思考能力，應當使之成為一種本能的習慣，它是學素描的學生應當養成的最重要的習慣。
你會發現，用多面體盒子一一方塊狀的、圓柱形狀的、球體狀的——來思考，對你會很有幫助。畫一個物體的時候，你可以先想象這個物體是一個盒子，從中你就能找出這個物體的最簡單的幾何形性質。你的書本、你的椅子、你的室內，你的房子都是塊狀的方盒子。畫幾個圓柱體形狀的盒子，便包括了你的燈罩、樹樁和鄰居家的氣罐。畫一個球狀的盒子，大到可以像月球，小到恰好相當于你的眼球。
或許馳騁你的想象會更好。你會很快想到也許這大千世界只存在很少的幾個基本形狀，在看似風馬牛不相及的客觀事物中，卻有著某種幾何關系。大海僅僅是地球的表皮， 它卻和一根別針的圓形針尖存在某種關聯。
再者，想象你自己走進這些盒子里面。默想你周圍的平面和那些曲折的表面。這種練習可以使你熟悉內部的幾何面，這些幾何面是怎樣相銜接， 凹凸的運動又是怎樣的。進入一個塊狀的盒子，你就在一個想象的房間內部；進入圓柱狀的盒子，你就在卷起的頭發里面；進入一個帶有半圓形頂部的圓柱體盒子，你就已經站在古羅馬萬神殿里面了。
最后， 把你各種尺寸規格的盒子施以明暗色度顯現出來，在這些盒子的外部、內部或局部的地方。這樣， 我們就能明白一些畫家們如何表達各自不同的主題，諸如環抱的山丘，激浪翻滾的內部動感， 以及最為重要的人體。
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