街舞在中國的發展及現狀

時間：2024-05-17 13:36:44 賽賽街舞

街舞在中國的發展及現狀

　　街舞文化在中國越來越廣泛的被大家了解和接受，有越來越多的年輕人開始學習街舞，熱愛街舞。下面是YJBYS小編搜索整理的關于街舞在中國的發展及現狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!

　　街舞在中國的發展及現狀

　　一、街舞在中國的發展

　　1984年正值美國街舞的第一次熱潮，街舞得到社會的廣泛關注，從地下一下子冒出地面，被各大媒體爭相報道，出現在《國家地理》的封面和各大電視臺的黃金時段，連里根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠，僅1984年一年里就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·里奇演唱歌曲《一整夜》時，在焰火的映照下，來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞，多名舞者同時打起頭轉(霹靂舞中一個高難度的力量動作)，數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。

　　在中國，那個時候錄像機剛開始進入家庭，《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中，那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的“馬達”(《霹靂舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普，街舞歷史上著名的舞者)們，他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一只手到另一只手“傳電”，一會兒前后左右地走起“太空步”，一會兒又對著空氣“擦玻璃”。其實，連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭，他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》，因為它在加州拍攝，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何，《霹靂舞》對中國的影響巨大，中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者，而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。

　　可惜的是，到了八十年代末霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因：一是美國的影響。自1986年開始，街舞熱在美國逐漸降溫，過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖，流行藝人迅速竊取街舞成果將之重新包裝成更易為大眾所接受的流行產品，真正的街舞卻遭到拋棄：二是“霹靂舞”沒有為社會所正確認識。跳“霹靂舞”的年輕人，除了藝術專業的以外，大都是不愛學習、貪玩好動的學生或社會閑散青年，其中許多人是當時被稱為“痞子”的不良少年；三是“霹靂舞”在當時沒有得以成長和發展的市場環境。美國的第一波街舞熱潮建立于大規模的商業宣傳和商業開發之上，八十年代中的中國連廣告都很少，根本談不上對街舞的商業包裝和開發。

　　二十世紀九十年代街舞在美國得到復興，這主要歸功于街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。八十年代紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化，他們的嘻哈巡回演出走遍美國，走到法國和英國，并且在1984年來到日本。到了九十年代，作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年德國舉辦了第一屆“Battle of the Year”街舞比賽，現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力，很快便掌握了并發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可，他們把這種文化傳向韓國、臺灣等周邊地區。自九十年代中開始，街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心，逐步傳播開來。

　　受香港、臺灣的影響，廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早，并且迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。其實在美國并沒有一個詞語來統稱嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美國西海岸的叫法，在紐約人們只稱呼具體舞種的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中國人統一了嘻哈舞蹈的名稱。而傾向于東岸的嘻哈人士，比如B-Boy們就不太喜歡用街舞這個稱謂了。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以霹靂舞為主，也有一批高水平的爆舞者。由于出現得早，經濟基礎又好，所以廣東的街舞水平一直領先全國，直到后來上海和北京的崛起。由于多年來街舞團體之間的惡性競爭，近幾年來廣東的街舞市場一直在衰退。舞者們普遍存在嚴重的地域思想，不愿跨足南嶺以北與其他地區的團隊比賽交流，孤芳自賞甚至夜郎自大，但廣東仍是全國街舞甚至嘻哈文化基礎最好的地區之一。

　　從美國到中國，街舞培訓的發展坎坷曲折，度過了30多個年頭。盡管街舞在日本已經創造了一次又一次的輝煌，令美國人刮目相看；街舞在韓國成為全民運動，在世界上拿回一個又一個冠軍，但是在中國依然處在萌芽中，時刻會被摧殘得面目全非。但是街舞在中國也遇到了些問題》

　　二、中國街舞文化呈現的矛盾

　　考察街舞文化在中國的現狀，我們會發現很多諸多有意思的情形：一方面街舞作為時尚潮流的代名詞，通過電視廣告，明星伴舞，MV演出等，頻頻出現在大眾的面前；一方面大眾對這種曝光視若無睹，多數人對街舞的認知還停留在霹靂舞、太空步的階段，或者干脆把街舞中一個小種類breaking，當成是街舞的全部，而把大量的DANCER默認為隱形，看熱鬧的人多，而懂得欣賞街舞，會看門道的，卻只限于少數圈內人。于是第一個矛盾，街舞的大眾潮流性與小眾隱匿性竟然奇跡般的結合了。

　　第二個矛盾，街舞，既蘊含著大的商業性價值，又始終保持著反商業化姿態。因為時尚，潮流與極具標志特色又個性化的裝扮，街舞，一直受到商家熱烈的追捧，商業價值非常高。而真正的街舞舞者，對于這種追捧，一直保持著清醒的態度，并適度的遠離。一些商業性的比賽和表演，始終只是街舞舞者謀生的手段之一，他們真正看重的，是那些地下性質的圈內小派對，小比賽中自己的表現。甚至作為HIPHOP文化中的另外一個分支，RAP，如果太過商業化，也是會被圈內人詬病甚至唾棄的。

　　第三個矛盾，即是HIPHOP文化的主流性與邊緣性。我們打開電視，發現熒屏上各類歌唱伴舞，從西方到東方，從美國，到日本到韓國，到中國，借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一體化，HIPHOP文化早已經融入了我們的日常生活，成為各類潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立獨行，個性張揚的表達方式，對主流文化進行抨擊和詬病。反主流的先鋒性是HIPHOP文化中核心內容之一，HIPHOP甚至也包含著永遠的，對自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占據了主流的地位，HIPHOP文化會自動自覺的自我邊緣化。順便提一句，HIPHOP文化的上述特質，也暗合了哲學世界時下流行的后現代解構主義特征。

　　第四個矛盾，即街舞的高度藝術性與文藝界極度漠視之間的矛盾.。列夫·托爾斯泰把藝術定義為人類生活的條件之一，以為不應該再將之看成享樂工具。他認為藝術和語言都是人類交際的手段，人們利用語言傳遞思想，但是利用藝術來傳達情感。藝術活動通過感情感染，直接沖擊人們內心。在這一點上，街舞具有比其他類型舞蹈藝術更大的優勢。他們來源于街頭，來自我們日常生活，但是絕對不是日常生活的膚淺表示，而是高度的藝術總結。Speed crew 的阿牙(周任勛)經常掛在嘴邊的一句話，那就是“舞蹈即是我們的生活。”可能正因為街舞的街頭性和平民性，使得一些自以為正統，位居高雅藝術殿堂的舞蹈家、評論家對這個歷史并不悠久的舞種及其舞者抱有傲慢與偏見。在中國這種傲慢與偏見尤甚。譬如國內舉辦了多年的央視，都是放在體育頻道播出。隨著被稱為中國街舞王子的黃景行的歸來，我們期待街舞在中國有一個新的開始。

　　街舞在中國的發展

　　(一)街舞傳“入”中國

　　街舞開始傳入中國，歸功于二十世紀八十年代中期美國的一部街舞電影——《霹靂舞》，當時中國只有少數人擁有錄相機, 《霹靂舞》通過這幾臺錄相機傳播開來。一時間,滿大街的青少年競相模仿《霹靂舞》中的男主角,時不時對著空氣“擦玻璃”(霹靂舞中的經典動作)。到了八十年代末,霹靂舞(街舞中的一個舞種)在中國“消失”了.主要原因有兩點:

　　1.霹靂舞沒有被真正的認識。當時許多青少年為了學跳霹靂舞，經常蹺課、變得不愛學習,給街舞蒙上了不健康的面紗.。

　　2.沒有得以發展的途徑。當時的中國社會意識遠沒有現在開放,街舞作為外來品,沒有得到正確的認識和對待,只能被社會拋棄。

　　(二) 街舞傳“遍”中國

　　二十世紀九十年代，紐約嘻哈藝人努力向全世界推廣“嘻哈文化”這種新興的文化形式，給全世界帶來了巨大的影響。自九十年代開始，嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的組成部分)在全世界迅速發展，中國各地青少年也開始練習街舞了。

　　受臺灣、香港的影響，廣州的街舞運動和嘻哈文化出現較早，因資迅發達，街舞在全省迅速普及。廣東的街舞深受紐約風格的影響，以BREAKING為主。由于出現得早，經濟基礎好，所以廣東出現了一批高水平的B-BOY( B-GIRL)，在全國處于領先地位。

　　上海的街舞受日本的影響較大，比較注重街舞中的舞蹈性，LOCKING(鎖舞)、POPPING(機械舞)、NEW JAZZ(新爵士)等新派街舞的水平全國領先。也許與地域的風情性格有關，上海及鄰近一帶較少有出色的BREAKING(斗舞)團體。由于經濟發達、群眾基礎好，文化市場規律，上海很早就開辦了系統、正規的街舞培訓，為上海乃至全國的街舞文化發展打下了很好的基礎。

　　北京的街舞文化發展則最具代表性。街舞運動隨著“韓流”入侵北京，掀起一陣熱潮。韓國人創造了極具民族特色的HIP-HOP變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗夸張的造型北京一時間涌現了大批街舞少年，爭相組隊模仿學習韓國組合，但大都是不愛學習的學生或閑散的社會青年，沒有正規的市場操作，在全國也就沒有影響力。2002年初，“北舞堂”的成立，改變了北京街舞界的困狀，它的街舞風格全面，街舞水平首屈一指。在規范的管理體制和市場開發下，幾項大規模的街舞比賽的成功舉辦，北京成為全國街舞愛好者向往的地方。

　　大到省會城市，小到城鎮鄉村，街舞運動已成為中國青少年最喜愛的時尚文化。

　　街舞文化發展給中國青少年帶來的影響

　　處于青春期的人，自我意識快速發展和形成，自我實現的需求和欲望不斷增長，他們努力想要擺脫父母，尋求人格上的獨立，并以擺脫對父母情感的依附，做為自己成人的標志。心理學家認為，人有兩種需要：一是順應社會，滿足“社會相符需要”。青少年追逐嘻哈潮流的從眾表現，反映了青少年想要得到同齡人的認同和依賴的心理。二是要以周圍人有所不同，以滿足“社會差別需要”。而青少年在群體內竭力鍛煉技術，又是其“社會差別”的使然，這是青少年成長過程中的正常反應。青少年具有強烈的叛逆性，而HIP-HOP運動的自我張揚引起了青少年的共鳴: 作為核心是展示個性的HIP-HOP運動，它非常自由，每個人既是演員又是觀眾，人人都應該展示自身的魅力。在HIP-HOP運動的氛圍中，你的身體會不自覺地隨著音樂擺動，你會突然意識到自己是眾人矚目的焦點，不必理會別人的眼光,在這種的運動氛圍中,你可以向任何人發出挑戰，當然也要隨時作好迎戰的準備。

　　(一)、在了解街舞文化發展將給中國青少年帶來何種影響之前，必須先認識街舞運動的“文化性”

　　1.HIP-HOP運動本身就是一種青年流行文化

　　為什么說街舞本身就是一種青年文化?主要體現在街舞是由美國青年創造出來的一種民間舞蹈，它得到所有青年人的認同，青年成為其強有力的支持者。它之所以能傳遍中國，除了美國HIP-HOP人士的努力，更重要的它說出了大部分中國青年心里的話，它讓我們這一代的青年學會“做自己”，懂得聽從自己身體的需要。HIP-HOP音樂節奏舒緩，動作熱情強勁，正好符合青少年活潑天性;而BREAKING動作的技巧性，能激起青少年的好奇心和探索欲，在學習動作的過程中磨練他們的意志和耐力。當我們走在街頭時，會發現青少年趨同的裝扮風格，這便是HIP-HOP文化借由“街舞”這種運動形式延伸出去，并形成流行文化的新風格。

　　2. HIP-HOP運動是全球邊緣文化

　　所謂邊緣文化，是指社會中少數非正式群體創造并認同的，流行于其群體內的文化形式。HIP-HOP運動是青少年自己創造的文化，主要在于強調“做自己，享受生命，勇于挑戰”的理念，而群體內成員相互平等的交流，又能獲得情感的滿足，在交流中激發自己的創造力。街舞這種邊緣文化融運動和娛樂于一體，追求個性自由，與青少年的心理特征正好吻合，自然而然得到青少年的青睞，但隨著中國專業人士對街舞的認可和利用，街舞已成為了一種大眾的休閑文化。

　　3.HIP-HOP運動是大眾休閑文化

　　之所以成為大眾的休閑文化，是因為經過一些專業人士的細心提煉后，街舞運動強度適中，大部分青少年和愛美人士等將其作為業余愛好，在工作、學習之余用于放松身心、充實生活。從社會上的健身場所到大中小學校，紛紛開設街舞健身班，利用街舞健身的情況極為普遍;隨著全民健身活動的推廣，街舞作為健身運動的一種成為各大城市健身館的招牌，成為了上班族及家庭主婦等各界人士的最愛。

　　(二)、街舞文化給青少年帶來的積極影響

　　1.“鉆研”的精神

　　美國現代舞蹈家莎莉班絲在其著作《穿運動鞋的舞者：后現代舞蹈》中，曾把運動鞋這一事物作為后現代舞蹈的一種標志(當然要明確的是，利用運動鞋的舞蹈不只是街舞)。舞者腳下的那雙運動鞋，無疑成了最醒目的事物——或凌空倒掛、或在地面頻繁地變換腳步，這些“反關節性”的動作在這雙鞋下展示著，以獨特的姿態更好地吸引著觀眾的視線。我所指的“反關節性”是相對傳統舞蹈動作而言的。就拿健美操與街舞對比，其共同點是兩者的動作熱情朝氣，可以充實生活、緩解精神壓力，達到健身的目的;其本質的區別是：作為一種體育運動，健美操的訓練是以塑造形體美為目的，一切的動作必須符合人體自然運動形態，而街舞動作要求既要遵循身體的規律運動又要突破人體極限，這就是街舞中的“反關節性”。如新派街舞之NEW JAZZ(新爵士)，它是各種專業舞與HIP-HOP的結合，街舞者通過學習，汲取各舞種中的精華融入HIP-HOP之中，但又對其“精華”夸張化：如動作中將古典舞中的“圓動律”刻意扭曲、變形后再加上街舞特有的舞步，把對身體自我解放的精神發揮得淋漓盡致，完全沒有了傳統舞蹈中所謂的規律性，所以我們也可以把 “反關節性”當成一種鉆研的精神，它帶有青少年不服輸的特質，是值得我們學習的地方。

　　在今后的教學中，我就可以利用街舞的“反關節性”激發學生對舞蹈動作的思考，通過街舞動作與傳統舞蹈動作的對比，讓他們更清楚準確地掌握不同舞蹈動作中特定的動作風格，更應該利用他們喜歡的形式告訴他們做任何事都要有一種鉆研的精神。 2.“我能，你不能”

　　每個參與到HIP-HOP運動中的人都在不斷的提高和探索一種或多種技藝，為了能讓更多的人看到他的才華，他們不斷突破局限，不斷豐富創造能力，傳遞“我能，你不能”的信息。HIP-HOP運動融生活情趣、相互合作、信任、支持以及自我實現的動機于娛樂和運動之中，在學習HIP-HOP運動的過程中，青少年逐漸領會HIP-HOP文化的精神內涵。

　　作為一名教育工作者，了解他們感興趣的運動，喜歡他們所喜歡的，利用他們對街舞感興趣的心理，慢慢教會他們尊重他人、解決沖突等社會生存技巧。

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