芭蕾舞的基本特征有哪些

時間：2024-08-10 23:54:12 煒玲芭蕾舞

芭蕾舞的基本特征有哪些

　　芭蕾，起源于意大利、成長于法國、成熟于俄羅斯、盛行于世界的古典舞種。自誕生至今，已經整整走過五百年的歷史了，為讓愛好者了解更全面的學習知識，下面是小編為大家搜索整理的關于芭蕾舞的基本特征，供參考閱讀，希望您喜歡!

芭蕾舞的基本特征有哪些

　　芭蕾舞的基本特征有哪些

　　一、整體的外開性。

　　芭蕾舞整體上的外開性，主要是由“開”、“繃”、“直”體現的。這與中國古典舞整體上呈現的“圓”形成了對比。

　　“開”，通常指從雙肩、胸部、胯關節、膝蓋、腳踝關節對稱地向身體的兩邊打開。人們日常生活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開必須是從胯關節開始向外轉開，兩只腳的腳尖分別朝著兩耳的方向，就是打開180度。而且在任何動作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開的;不論是旋轉、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開的腳的位置共有五種，分別稱為一位、二位、三位、四位和五位。

　　“繃”，通常指從小腿經腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線上。在芭蕾舞中，任何離開地面的動作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學員的時候，對腳的天生條件也有嚴格要求。

　　“直”，就是從脖子開始經后背、腰部、膝關節至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長。除非有的動作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動作或行進中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長肢體的線條，使之顯得修長、挺拔而穩定;四肢也顯得勻稱和諧，增加了美感。

　　二、手臂的弧圓形。

　　芭蕾舞要求手臂從肩膀開始經肘部、手腕到指尖，成為一個弧形。手的位置共有七種，都是保持著弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應略有彎曲。這似乎與整體的“開繃直”是相反的。而且不管做什么動作，，包括大幅度的跳、轉等等，手臂永遠是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢與挺拔的腿部動作結合，具有穩定的優美感。

　　三、獨有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類型的舞蹈中都沒有，顯得異常獨特。而且在芭蕾舞中，女演員經常占著最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當成“足尖舞”。足尖動作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉、平衡等各種動作。例如高難技巧“弗艾得”(法語音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動全身連續旋轉，因此也稱“揮鞭轉”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個“弗艾得”。足尖動作不但增強了的技巧性和形體美，而且充分適應了芭蕾舞浪漫飄逸的風格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動作要穿特制的舞鞋，稱為“足尖鞋”。

　　四、雙人舞的扶舉技巧。

　　雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對其它舞種的發展產生了重大影響。中國古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產物。

　　雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。

　　“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動作;“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現出優美的舞姿。

　　扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風格，而且使這種風格更加鮮明突出。應該說，它是芭蕾舞本身的發展必然要形成的一種重要技巧。

　　五、芭蕾舞有八個基本特征：

　　1.直，直是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直。

　　2.立，立是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上。

　　3.輕，輕是指舞者動作輕盈。

　　4.準，準是指準確完成芭蕾舞的每個動作和舞姿的規格要求。

　　5.穩，穩是指芭蕾舞的動作要做得不僅準確而切穩健、扎實。

　　6.美，芭蕾舞需要一舉一動都要有美感。

　　7.開，開就是指芭蕾舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開。

　　8.繃，繃是指芭蕾舞者踝部腳背的繃直。

　　芭蕾舞有哪些特點

　　“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。

　　“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。

　　“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。

　　“立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。

　　“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。

　　“準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規范會變形，也即將失去光彩。

　　“穩”是指動作要做得不僅準確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。

　　“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。

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