魏晉審美意識對后世的影響
在日常學習、工作或生活中，許多人都接觸過審美吧，那什么樣的審美才具有啟發(fā)意義呢？以下是小編精心整理的魏晉審美意識對后世的影響，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
魏晉審美意識對后世的影響
魏晉時期在中國美學史上是一個特殊的時期，它所展現(xiàn)的美學風貌和形成的審美意識對后世產生了深遠的影響，從《世說新語》中總結的魏晉審美意識或許還不夠全面，但《世說新語》本身所記載的魏晉士人的審美風貌經過歷史長河的沉淀也已經受到了后世眾多文人學士的頂禮膜拜。《世說新語》所揭示的魏晉審美意識對后世的影響主要表現(xiàn)在以下三個方面：
（一）美學概念的源頭
魏晉時期是中國美學史上眾多的美學范疇諸如“味”、“韻、” 等的孕育或形成的時期，后世許多審美概念都緣此而發(fā)。 《世說新語》中的一些故事記載了魏晉人在審美實踐的過程中對某些美學概念的體認，這些概念在后世蔚為大觀。如魏晉人在審美實踐中對形而上的追求中體現(xiàn)的就是一種對老莊哲學的美學意味的挖掘，其在琴棋書畫等藝術的創(chuàng)作中就已經包含了對“味”、“象外之象”的追求，如顧長康言作畫“手揮五弦易，目送歸鴻難”等等。還有在人物品藻中產生的對神明之美的愛好、對形體玉質之美的賞慕。前者在宗白話先生的論著中早就概括為“神韻”之美，后者似乎還沒有引起足夠的重視，因為人們覺得中國的美學是不屑于談論形的東西的。然而《世說新語》里記載有“擲果潘安”和“看殺衛(wèi)玠”的故事，他們都是當時膚質玉白的美男子。而后來中國人對人物的外貌的欣賞上的這種嗜好似乎依然存在。
（二）審美體系的引線
魏晉審美意識還對后世的美學理論體系產生了很大的影響。其一、“任我”的審美意識，它在本質上屬于道家的美學觀念。在中國歷史上，以儒家思想作為統(tǒng)治階級思想綱領的時代是占絕大多數的。然而“棄彼任我”的道家美學觀在歷朝歷代的文人中都不乏追隨者。它代表的是中國美學的一條脈絡。其二、尚“情”的意識對后世悲劇理論的啟發(fā)。魏晉時期，文學領域里就有陸機的“詩緣情”的說法。在《世說新語》的審美世界里“情”在多數狀況下被賦予了“悲感”的含義，魏晉人對悲情的體驗伴隨的往往是對生命的傷逝，而宇宙自然的流轉是催生一切傷逝的根源。從魏晉時期開始，中國人的悲感意識就開始了與時間的聯(lián)姻，其影響深遠。試讀唐代張若虛的《春江花月夜》：“江畔何人初見月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但見長江送流水。”[29]一種宇宙洪荒中人生短暫的慨嘆由此而生，這種淡淡的卻又揮之不去的悲傷如同長江的流水傳給了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在這方面的論述非常之多，本文不再贅述，但它在中國美學史上的重要性是不容抹殺的。自然成為了魏晉人精神流連的場所，比如蘭亭集會，“死生亦大”的感嘆在情景交融的審美實踐中直接啟發(fā)了后來山水詩的誕生，對后世意境理論的形成產生了巨大的影響。
（三）審美實踐的范本
魏晉時期審美實踐活動的最大收獲就在于其中誕生了一大批的具有美學符號意義的魏晉名士，《世說新語》中所記約626人，能給我們留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通達的謝太傅、癡絕的顧長康、飄逸的王右軍、還有任誕的竹林七賢等等。后世的文人把《世說新語》作為案頭必備之書，在一次次的翻檢中加深著對中朝名士的仰慕。這種直接的影響最為明顯地表現(xiàn)在后人做詩作文時對其中典故的運用。如“新亭對泣”、“支公放鶴”、“劉伶病酒”等等典故都是人們耳熟能詳并被反復引用的。其直接的影響還表現(xiàn)在后人在為人處世中對魏晉名士行為的效仿。后世不是有個自稱“梅妻鶴子”的林和靖么？他的歸隱就是直接效法魏晉名士而又自得心源。
總的來說，魏晉人的審美實踐活動足以產生一種示范的作用。他們在與黑暗現(xiàn)實的抗爭中內蘊悲情又以自然為介，向前發(fā)現(xiàn)了老莊，同老莊一道成為了后世持審美化之人生態(tài)度的文人們的不祧之祖。
魏晉時期是一個動蕩不安的時代，社會的變動，士人心態(tài)的變化，使得這個時期形成了特殊的審美風貌，對古人而言，這些美的實踐、美的觀念是自然而然的，是歷史發(fā)展的必然，也是情感、精神的需要。對于今人而言，試圖從《世說新語》一書中窺其全貌，微其大義又是多么的愚拙啊，因為對于任何一個追求美的人來說美的王冠上的寶石從來都不是可以輕易采擷的。也許，我從中得到的只是盲人摸象似的片面的歡娛，無奈興趣之下，只能盡我的全力作一點粗疏的分析，也算是在美的歷程中一個初涉者的小小探詢吧。
魏晉繪畫藝術的表現(xiàn)形式和審美取向論文
摘要：
我國歷史大分裂中的魏晉南北朝階段統(tǒng)一政權的瓦解，使社會陷入長時間的動蕩不安與混亂。但是，有動亂的發(fā)生就會有新的改革形勢出現(xiàn)，少數民族的文化逐漸融入到漢族中。這個階段的文化所具有的特點是不同的，與之前的朝代是不一樣的，一般使用文字來記載多元化的文化，還可以利用繪畫的方式來記載文化的特點。這個階段極好地發(fā)展了民族的繪畫文化，體現(xiàn)出中華繪畫的精髓，同時，也發(fā)展并且完善了繪畫的技巧、理論及形式等。
關鍵詞：
魏晉南北朝；繪畫藝術；特點；發(fā)展
以關學、先秦和兩漢的哲學為根據，繪畫藝術在魏晉南北朝階段取得了很好的發(fā)展。在這個階段，曹植的作品《畫贊序》確定了繪畫的重要性，謝赫因“氣韻生動”而出名，顧愷之的“傳神論”提升了繪畫的獨特性，所以魏晉南北朝階段對繪畫的觀念就有了明顯的定義，就是求傳神、法自然、重情感及講氣韻。對于發(fā)展中國審美觀，樹立關學具有決定性的作用。
1、魏晉的繪畫藝術背景
在魏晉南北朝時期，社會處于動蕩、混亂、分割的階段，常常發(fā)生戰(zhàn)爭。政權交替頻繁，人口的遷徙也是大規(guī)模的，民族融合不斷加強，社會具有極為活躍的思維。結合了釋、道及儒三家，出現(xiàn)了第二次的思想解放階段，即“百家爭鳴”時期。隨著佛教的傳入，在修建寺廟時就已經融入佛教的思想，出現(xiàn)大量的壁畫來體現(xiàn)宗教的故事。通過道學和儒學的融合，出現(xiàn)了關于人物風度的作品、愛好山林及清單之風，這就是“魏晉風度”。在南京的西善橋發(fā)現(xiàn)了《竹林七賢與榮啟期圖》壁畫，七賢是魏晉時期的人，愛好談論道學，行為不受拘束，有時思考、冥想，有時彈琴、喝酒，非常受別人的尊敬、崇拜。榮啟期是春秋時期的一位隱士，對于人生的觀念、態(tài)度，都極符合壁畫的標準。八人之間極具對稱性，其具有變化性的線條，既像鐵線描又像春蠶葉，簡單而不失韻味。
2、魏晉南北朝階段的繪畫藝術特征
2.1多樣化的繪畫形式
魏晉南北朝階段，具有多樣化的繪畫形式，最初一般是在器物、紙及帛上進行繪畫。魏晉時期，繪畫形式逐漸增多，有磚畫、大型的石刻、墓室壁畫、漆畫、寺院壁畫等。特別是寺院壁畫以及墓室壁畫，將魏晉時期的宗教文化、民間喪葬以及文化遺跡都非常完整地展現(xiàn)在我們的眼前，體現(xiàn)出極高的歷史價值。除此之外，長卷形式的繪畫是當時主要的繪畫方式，而且其繪畫體系也是較為完整，繪畫的種類不同，就需不一樣的繪畫技巧、多樣的下筆手法、構圖方式，最終呈現(xiàn)出多樣化的繪畫形式。
2.2濃厚的宗教色彩
社會的思想以及文化對魏晉南北朝階段的繪畫有一定的影響，其風格較為迥異。因為秦漢時期沒有出現(xiàn)關于山水的作品，大部分是關于人物的繪畫作品，但是魏晉南北朝階段，最鼎盛的畫作就是關于人物肖像的作品。當時的環(huán)境中，傳入了佛教的思想，這種思想與統(tǒng)治者的觀念極為吻合。與此同時，臣民對于來世抱有極大的希望，很多的原因造成了佛教的快速傳入。我國古代自從傳入佛教之后，繪畫的題材又加入了佛教的元素。佛教畫不僅僅將其畫在絹帛上，更多的是在石窟壁及寺廟的墻壁上。能夠流傳到現(xiàn)在的大部分都是石窟壁畫，如一乘寺凹凸壁畫（張僧蒜）、宗教飛天壁畫（位于甘肅的敦煌莫高窟）以及甘肅天水的麥積山石窟、新疆的克孜爾石窟等。
2.3明顯的文化融合現(xiàn)象
魏晉南北朝階段給予了所有民族平等的政治權利，非常迅速地融合了民族間的關系，進行了非常頻繁的中外交流。在這個階段，漢族的文化深入到少數民族中，使繪畫的方向更加偏向于中原人物。同時，中原文化也由于其他文化的影響有了很大的提升，特別是受到西方文化的影響，包含印度、希臘、西域、波斯等。繪畫的過程中融入了西域的色彩，在這個階段的壁畫色彩比較嚴厲，比如敦煌的莫高窟壁畫，具有宗教特點的人物造型，同時具有鮮明的色彩，保留到現(xiàn)在的壁畫就像真的一樣，絲毫沒有因為時間的流逝而失去色彩。
3、對魏晉繪畫的藝術審美
3.1看重情感
在魏晉南北朝階段論述對于繪畫的審美是以關學以及建安文學作為基礎的，代表作是《畫贊序》等，但是還有一些儒學的仁政思想以及人道主義包含在其中。曹植認為不同的人觀畫就會產生不同的情感，比如“切齒、嘆息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先從審美的含義上說，人類的情感和繪畫的情感，可以通過繪畫的方式表現(xiàn)出來。然而，處于統(tǒng)治階級的曹植也受到了儒學影響。這種論述繪畫的“成教化、助人倫”和梁時之像、孔子對周代名堂的參觀是一樣的，并且深深地影響了繪畫的評論。亞里士多德曾說過善的觀念，《畫贊序》中曹植對此也有相應的描述。他的著作《洛神賦》一文用洛神之美形容繪畫，對于繪畫將“形”與“神”進行了完美的融合，通過“形”的刻畫體現(xiàn)出“神”的韻味。曹植將“洛神”的神態(tài)進行了絕妙的刻畫，將“柔、媚、閑、奇、芳澤、約素、合度、骨相、明眸、皓齒”等均進行了細膩的描繪，然而還是沒有辦法將曹植心中的女神表達出來，由此可見其審美標準之高。
3.2講究氣韻
《古畫品錄》是謝赫的著作，他在其中提出六法論，第一法講的就是生動就是一天的氣韻，這也是六法中最精髓的部分，同時也是最高的衡量繪畫創(chuàng)作及審美的標準。將“傳神寫照”轉變到“氣韻生動”，這就是轉化審美感的關鍵點。這兩方面最開始講的都是人物內在的涵養(yǎng)，然而顧愷之所說的“傳神”聯(lián)系著佛學中所講的“神明”，重在講述內在形體以及超越塵世的精神具有的絕對性和永久性。因此，顧愷之將眼睛作為關鍵的傳神部位，并不是只描寫形體的外部動作。藝術的境界之高在于“神”，謝赫描述“氣韻生動”的時候，形清楚就可以發(fā)生變化，謝赫對于“神”的展現(xiàn)沒有忽視，更加關注的是描寫整體的姿態(tài)、動作。所以，“情韻連綿，風趣巧拔，體韻遒舉，風彩飄然”是他描繪“畫品”的贊美之意。從這方面能夠了解到，謝赫對于作品的評價、觀賞并不是由眼睛決定的，更多的是對體法、體韻以及姿態(tài)的關注。“傳神”轉表為“氣韻”，謝赫通過將“神”用“形”的方式進行描繪，從而體現(xiàn)出審美的觀念、趣味以及標準，極大地區(qū)別于顧愷之的“神”而無“形”。顧愷之和謝赫不一樣的地方恰恰是魏晉繪畫和齊梁繪畫不一樣的地方。審關中對于“氣韻生動”的描述又是什么呢？謝赫是第一個在品畫中使用氣韻的人，但是，作為品鑒的“韻”“氣”之詞并不是第一次使用。通常使用在審關的詞匯中，在玄學盛行的時期是被廣為使用的，通常也是用于品賞。
4、結束語
魏晉南北朝階段的繪畫最重要的就是將審美與情感相結合，其在理論中的成就不小，在繪畫的實踐中也取得了很好的效果。畫家創(chuàng)作畫的時候，技巧的熟練運用不是唯一的關鍵，更重要的是體會美，在生活的過程中投入自己的情趣，實現(xiàn)自身的價值。作品中注重形與神的結合，對人的品質要重視，追求的是自然的美，將活力體現(xiàn)出來，展現(xiàn)畫家的內在。藝術的評價及審美的標準就是“神”，魏晉南北朝階段的繪畫揭示了創(chuàng)作的規(guī)律，展現(xiàn)了審美觀念，自我審視繪畫藝術，指明了后世的創(chuàng)作方向、繪畫標準，對現(xiàn)今的繪畫產生的影響深遠。
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