淺談好的女性藝術作品不會被邊緣化
女性藝術：好作品不會被邊緣化
自上世紀90年代始，女性藝術家以群體形式出現在中國當代藝術界，伴隨藝術市場對當代藝術生產的介入，女性藝術家和她們的作品開始被人們關注，并逐漸被各種市場主體以不同方式運作著。從作品來看，女性藝術家可能更關注色彩和形式，并透著豐富而又細膩的情感。女性藝術家的創作往往能獨成一體，卻不僅僅局限于女性思維，既發揮了女性特有的魅力與智慧，也在藝術語言上有著獨特的創造力。
女性特質是一種自然流露
原子空間畫廊藝術總監阮藍慶認為，“感性、淳良、敏感、細致”的天性，使女性作品更具豐富的想象力和自由自在的精神。男人偏重關注社會使命，女人則偏重關注家庭使命，所以，相對于男人社會化、政治化的作品，女藝術家的作品更趨向于私密的情感和內心寫真。阮藍慶說，雖然女藝術家的創作行為具有一種純粹、柔和的深刻，但人們不應戴著“性別”的有色眼鏡看藝術。“歷史的束縛、現實的沖突，使得女性藝術不再僅是一個單純的藝術問題，更蘊含著許多關于生命的氣質；女性越來越勇敢地承擔起獨立、自由藝術家的使命，她們的所思所想、一筆一墨，都反映了她們對社會的思考。”
很多女藝術家亦不愿意在自己的作品中突出“女性”這一特點。中央美術學院雕塑系副教授姜杰說：“中國的女性藝術家在知識性方面可能薄弱一點，這和所受的教育有關，獨特性也可能與此有關。因為沒有太多的知識制約，導致自己原生的東西會更多一點，更容易從自身的感受出發。我不會特意在作品中強調女性這點，一個人的成長環境所給予的東西，肯定會有部分在作品中有所影響，但這些東西是自然使用的，而不是特別強調，大家都會用自己熟悉的語言去做事情。”
“女性的議題及身份不是我的創作主軸，我的女性特質是一種自然流露，它們以一種比較柔和、溫暖、關懷和感性的形式存在于我的作品中。女性特質只是我藝術的一部分。”藝術家林菁菁說，“我不認為創作有性別上的差異，只有能力與認真程度的差別，所以我不認為女性的創造力有什么困難。對于目前的當代藝術中女性創作現象，我認為中國女性藝術家的隊伍還需要壯大，東方的智慧加上冷靜的態度，也許正是中國女性藝術家的優勢。我從來不在作品里有意識地加強性別角色，但是自然流露的我也從不回避。”
被邊緣化的問題已在淡化
女性藝術家被邊緣化是一個長久的現象，在很長一段時間里，藏家們甚至不愿意收藏女性藝術家的作品，認為她們終究會投入家庭、操持家務，難以持續創作。但如今，女性藝術開始在市場上嶄露頭角，并引起關注。從2008年開始，國內外逐漸有女性藝術展推出，其中巴黎蓬皮杜藝術中心近幾年還收藏了大量女性藝術家的作品，并在2010年推出了世界最大的女性藝術展。
林菁菁認為，女性藝術家被邊緣化的問題目前已經在淡化，而且會進一步淡化，越來越多的人關注的會是藝術家作品傳遞的力量，而不是藝術家的性別。“會有更多的女性藝術家在內容上走向更多元，在表達方式上更獨立、更直率、更自由、更尖銳。女人需要有自己獨立的人格和精神世界，這是改變被邊緣化的第一步。”林菁菁說，藝術家最大、最根本的問題是獨立思考，透過熟視的表象，用自己的角度和方式，尋找獨立創作的方向和恰當的表達。
“邊緣化是個很西方的說法，在中國的文化語境中，我覺得用‘忽視’更貼近現實狀態。”藝術評論家廖雯說，她的女性藝術研究做得很“孤獨”。“女性藝術作為中國當代藝術的問題在1990年代中期就出現了，10多年來，雖然時常被人提起，也不乏男性批評家出面為女性藝術家寫文章，策劃全部是女性參加的展覽等，但女性藝術作為一種特別的現象在當代藝術中的價值，卻很少有人深入探討，基本上沒有學術層面的觀照氛圍。這是我們面臨的最大問題。”
從作品本身來講，姜杰認為，女性藝術家是否被邊緣化主要取決于自身作品的質量。藝術家的成功有很多因素，不能老強調自己是女性。“是否處于邊緣，這不是性別問題，因為很多男性藝術家也處于邊緣。決定藝術家處于‘中心’或‘邊緣’的因素，只是作品的好壞，這和商業炒作不一樣，好的作品大家都能非常清楚地看到。”
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