初中音樂教學論文
在日常學習和工作生活中，大家對論文都再熟悉不過了吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。你寫論文時總是無從下筆？以下是小編為大家收集的初中音樂教學論文，希望能夠幫助到大家。
初中音樂教學論文1
摘要：隨著我國經濟制度的不斷發展進步，人們的生活水平也不斷提升，導致人們對精神生活的追求也不斷提升。所以在初中教育教學的過程中，學校和教師都要注重對學生進行音樂教育，以促進學生德、智、體、美、勞綜合能力的發展進步，而教師在對學生進行音樂教學的過程中，要滲透審美教育，以提升學生的審美能力，加強學生對“美”的認識，提高學生的情操修養，提升學生的文化素養，從而有效促進學生綜合素養的提升，保證更好地對學生進行音樂教學。
關鍵詞：初中音樂；課堂教學；審美教育
音樂是人們日常生活中必不可少的生活因素，是人們追求生活享受、放松心情、愉悅身心的重要手段，所以音樂在人們的現實生活中發揮著不可替代的作用，那么在初中音樂教學的過程中，教師就要不斷提升學生的音樂素養，以促進學生全面發展進步，在初中音樂教學中滲透審美教育，能夠有效地幫助學生認識音樂學習的重要性，讓學生有效地感受音樂的美妙，減輕學生的學習壓力，提升學生的審美意識，促進學生生活品質的提升。那么怎樣才能在初中音樂教學中滲透審美教育呢？
一、提高學生對音樂學習的積極性
學生只有對音樂知識產生濃厚的學習興趣，教師才能夠在對學生進行音樂教育的過程中滲透審美教育，提升學生的審美能力，讓學生對音樂中的美進行具體的感知。對于初中生來說，所要學習的科目比較多，學習壓力也比較大，所以學生都是比較渴望學習音樂課堂知識的，但是學生所喜歡的音樂大都停留在流行音樂的層次上，加之教師在對學生進行音樂教學的過程中只是對學生進行音樂知識的講授，忽略了學生對音樂知識的掌握能力，忽略學生的主體地位，從而嚴重打擊了學生學習音樂的興趣。例如，教師在對《春曉》這首歌曲進行教學的過程中，首先會對學生進行曲譜的教學，讓學生對曲譜進行跟唱，在此基礎上直接對學生進行音樂教學，并讓學生進行音樂歌曲的反復練習，學生不僅不能有效地體驗音樂中的美，還會因為被迫地進行音樂知識學習而降低對音樂學習的興趣，阻礙了學生音樂學習能力的提升。所以，教師要改變傳統的教學形式，豐富音樂課堂的教學方法，采取學生喜歡的教學形式對學生進行音樂知識的教學，例如，教師在對《中華人民共和國國歌》進行教學的過程中，就可以通過多媒體為學生播放中國人民通過不斷斗爭迎來中華人民共和國成立的視頻，加深學生對歌曲內容的理解，激發學生對歌曲內容學習的興趣，從而再讓學生對歌曲進行欣賞，讓學生體驗中華民族不屈不撓、勇于斗爭的精神，從而發現歌曲中的美，有效地滲透審美教育，促進學生審美能力和音樂素養的提升。
二、創設合理的音樂教學情境
音樂教學能夠有效地提升學生的審美能力，所以教師在對學生進行音樂教學的過程中，要為學生創設合理的音樂教學情境，從而讓學生對音樂內容進行合理有效的體驗，讓學生能夠真切地感受到音樂中的情感與意境，提升學生的審美能力。所以，這就要求教師深入了解音樂教材的內容，具備專業的音樂素養，能夠以學生的實際情況為教學的出發點，創設學生喜歡的教學情境，提升音樂教學的效率，有效地滲透審美教育，提升學生對音樂中美的感受。例如，在學習《豐收之歌》的過程中，教師就可以為學生創設秋日田間、果園的具體情境，讓學生感受豐收之時農民的喜悅和田間作物的飽滿，感受農民的不易和食物的可貴，進而讓學生對歌曲進行賞析，加深學生對歌曲內涵的理解和掌握，有效地提升學生的審美能力。
三、合理對音樂內容進行分類
在對學生進行音樂教學的.過程中，教師大都是按照課本教材的思路對學生進行音樂課程的講解，初中音樂教材內容中已經對音樂的內容進行了有效的劃分，所以教師還需要對音樂的音律和歌詞內容進行有效的分類，讓學生在接受同種類音樂學習的過程中，不斷對音樂的內涵和表現形式進行體驗和欣賞，從而有效地提升學生的審美能力。這就要求教師在對學生進行教學的過程中要深入了解學生的喜好，要準確把握音樂的內容，要對音樂進行整合歸納，從而在音樂教學中合理滲透審美教育。例如，在學習《走進西藏》的過程中，教師就可以在讓學生學習歌曲之后，為學生播放相關的藏族歌曲，加深學生對西藏文化內涵的體驗，幫助學生更好地了解到關于西藏歌曲的表現形式，比如《回到拉薩》《青藏高原》《天路》等，讓學生在具體的音樂環境下體驗關于西藏的歌曲中所表現出的豪邁奔放、熱情灑脫的感情，從而有效地提升學生的審美能力，促進音樂教學的有效性。
綜上所述，教師在對初中生進行音樂教學的過程中，想要更好地滲透審美教育，就需要提升學生對音樂知識學習的興趣，不斷改變教學方法，確立學生為主體的學習地位，為學生創設合理的教學情境，并且將音樂歌曲進行有效的整合歸納，對學生進行課外歌曲的賞析，從而有效提升學生對音樂中獨特的“美”的感受，促進學生審美能力的提升。
參考文獻：
［1］張璇.淺談美育在中學音樂教學中的滲透［J］.讀寫算（教育教學研究），20xx（46）.
［2］林秀清.淺談如何在初中音樂教學中滲透審美教育［J］.音樂時空，20xx（21）.
初中音樂教學論文2
摘要：現階段，伴隨著我國市場經濟的不斷發展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制度建設以及資金投入力度，旨在為我國現代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
關鍵詞：藝術教育多元化;初中音樂;現存問題;教學優化策略
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養的提升以及今后的發展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環節。基于此，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現實價值與實踐意義。
一、初中音樂教學工作育人價值探析
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規定以及細節要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現對學生音樂素養以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態來完成理論學習與實踐探索，最終實現自身音樂素養、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
二、初中音樂教學工作開展策略探究
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與。基于此，教師應當勇于打破傳統單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優秀傳統文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統文化的魅力，進而實現自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創新創造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業素養與鑒賞能力，助力其更好的成長與發展。
（三）積極應用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環節之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發展趨勢，深入發掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現自我的機會，無論是歌曲的.學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發展與完善自我。
（四）全面優化創新教學方法
據相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統理論式教學模式的桎梏，有利于激發同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養學生的鑒賞能力、感知能力以及表現能力，而這一目的的實現，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現代化的網絡平臺，向同學們展示這一作品的創作背景以及作者德沃夏克的生平經歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養其較高的音樂素養與鑒賞能力，助力其更好的成長與發展。
三、結語
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養提升的重要階段。基于此，有關主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優化創新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
參考文獻：
[1]莊婉瑜.農村幼兒園開展創意美術活動的策略[J].學前教育研究,20xx,(11):70-72.
[2]汪海英.農村鄉土資源在幼兒園美術活動中的運用研究[J].學周刊,20xx,(30):180-181.
[3]洪燕.農村自然物在幼兒園美術活動中的開發與利用[J].福建教育學院學報,20xx,(08):113-114.
[4]高翔.發展農村美術教育的地域特色[J].美術教育研究,20xx,(15):116-117.
初中音樂教學論文3
摘要：初中音樂教學中的師生互動對提升學生主體性， 培養學生音樂興趣有著重要作用。本文首先分析了初中音樂教學師生互動的重要性， 結合對初中音樂課堂師生互動現狀的探討， 最后具體從營造互動教學氛圍、豐富師生互動手段等方面提出了初中音樂教學中的師生互動的對策。
關鍵詞：初中音樂教學； 師生互動； 方法；
課堂師生互動在教學實踐中發揮著重要作用， 其在初中音樂課堂教學中的應用， 對提升音樂教學質量有著重要的意義。而當前的初中音樂課堂實踐中， 師生互動的應用尚存在諸多制約因素。因此， 探究初中音樂教學中的師生互動問題， 有著重要的現實意義。
一、初中音樂教學師生互動的重要性
初中音樂教學實踐中不難發現， 許多學生音樂課學習參與積極性不高， 音樂興趣不足。而通過師生間的有效互動， 利于激發學生音樂學習積極性， 為學生個性發展提供空間；師生的良好互動也可提升學生課堂注意力， 激發學生的學習興趣， 進而提升音樂課堂教學效果。同時， 其次， 新課程明確要求以學生為本， 音樂教學中的師生互動， 可實現教師由課堂主導向引導的轉變， 使學生的課堂主體性得到進一步展現， 利用互動， 教師對學生的學習情況、心理狀況等都能夠有更明確的掌握， 從而能夠走入學生內心， 實現師生的心理互動， 引導學生提升音樂認知， 強化音樂與德育效果。學生在平等、民主的課堂環境中發表意見與看法， 與教師進行交流與溝通， 從而能夠在輕自由的氛圍中學習音樂基礎知識， 陶冶情操， 逐步產生對音樂的熱愛。此外， 通過良好的師生互動， 也能夠鍛煉學生的.交際與合作能力， 培養學生的綜合素質。[1]
二、初中音樂課堂師生互動現狀分析
首先， 從互動認知上來看， 音樂課程長期以來沒有受到學生的重視， 學生在音樂課堂上開小差等情況大有存在， 因此教學實踐中課堂的氣氛與積極性也難以有效調動， 并且由于認識不足， 一些教師對音樂課程的設計也缺乏獨特性與新穎性， 導致學生對音樂學習更為敷衍， 音樂課堂上的師生互動自然處在非常低效的狀態。其次， 從互動內容上來看， 音樂課堂互動中受到教材的約束較大， 通常結合音樂教材設計互動內容形式， 局限于課本教材， 難以設計出生動有趣的音樂課堂互動內容。此外， 就互動模式來看， 由于長期受到傳統教學模式影響， 目前初中音樂課堂中的師生互動較為單一， 大多為教師提問、學生回答的方式。例如“同學們覺得這首歌怎么樣？”“想不想再聽一次”等類似的提問互動模式， 單一的互動模式不僅無法引發學生的音樂興趣， 更難以引導學生深入分析。[2]學生的主體性也沒有得到充分展現， 音樂課堂教學內容多由教師進行安排， 學生只能被動接受音樂教學內容與形式， 并且師生互動缺乏明確目標， 存在一定的盲目性， 并未充分考慮音樂教學實際需求。
三、加強初中音樂教學師生互動的對策
（一） 營造互動教學氛圍
師生間良好的互動與交流， 需要寬松、自由的課堂氛圍。因此在音樂教學實踐中， 教師需積極營造起互動教學氛圍， 引導學生主動參與到音樂課堂活動。作為教師， 需始終以學生為主體， 平等對待每一位學生， 尊重每一位學生的意見， 充分認識到音樂教學中師生互動的積極作用， 樹立新型教學觀念， 在課堂中鼓勵學生說出自己的觀念， 引導學生形成善于表達、耐心傾聽的行為。同時， 教師應注重在課堂中向學生構建起開放型學習環境， 向學生搭建能夠自我展示的平臺， 營造起自由、活潑、生動的課堂氛圍， 引導學生積極參與到音樂教學活動當中。
（二） 選取正確互動內容
教學中應充分尊重學生的個性特征， 選取學生感興趣的教學內容， 實現與學生的互動。例如在課堂結尾階段向學生播放時下流行音樂；在課堂中選取學生較為喜愛的歌曲進行舞蹈編排， 組織簡單的即興表演互動， 并對學生的創編、表演等節目進行評價與總結， 實現教與學的良好互動， 同時， 教師需真實師生之間的情感互動， 鼓勵學生體驗音樂情感， 引導學生在學習樂理知識的同時， 深入理解音樂思想。例如在學習《愛我中華》、《我愛你中國》等祖國情單元的歌曲時， 教師可向學生講解新中國從成立發展到如今的艱苦卓絕之路， 讓學生受到啟發， 能夠以積極、澎湃地情緒去欣賞與演繹歌曲。
（三） 豐富師生互動手段
音樂教學實踐中， 教師也需充分利用各類師生互動手段， 提升音樂課堂教學效率。例如充分利用初中生好勝心強的特點， 創設競賽型互動模式， 教師可在課前準備日記本、筆等作為獎勵品， 引導學生參與課堂音樂比賽當中， 鼓勵學生大膽登上課堂舞臺， 向同學展示自身的音樂才能。再如樂理知識教學， 傳統樂理講授方式枯燥乏味， 教師可將學生進行分組， 采用互動搶答的競爭活動不但能充分調動學生的學習積極性， 活躍樂理課堂教學氛圍， 也可讓學生更好地掌握樂理知識。[3]此外也可促進音樂實踐活動的師生互動， 例如和學生一起合奏、合唱等， 讓學生在師生互動的良好情境中快樂學習。
四、結語
總而言之， 初中音樂教學中， 師生互動是一個值得關注的重要問題。作為音樂教師， 應深入認識師生互動的重要作用， 選取適當的互動內容， 采用豐富的互動方法， 使學生快樂地學習音樂， 進一步提升音樂課堂教學質量。
參考文獻
[1]焦志華。初中音樂課堂師生互動藝術分析[J]。北方音樂， 20xx， 09：153。
[2]劉暉。加強初中音樂課堂師生互動教學的探討[J]。新課程， 20xx， 06：75。
[3]高慧琴。初中音樂課堂師生互動教學的實踐探究[J]。新課程， 20xx， 10：45。
初中音樂教學論文4
【摘 要】教師在教學中，最重視的就是課堂教學的有效性。音樂作為一門學生藝術修養的學科，成為初中階段教育的重要學科。如何提高音樂課堂教學效率，也是教師思考的問題，教學中教師要厘清教師和學生的關系，把課堂還給學生，讓學生在潛移默化的學習中獲得知識，課堂教學才會有效果，促進學生的全面素質發展。
【關 鍵 詞】初中音樂；課堂教學；有效教學；策略分析
近年來，隨著新課程的改革，由傳統的重分數、重考試的應試教育逐漸轉化為“德、智、體、美、勞”全面發展型教育。根據調查結果所示，還有大部分的教師仍受到傳統教育理念的影響，從而導致了教育教學的效果并不理想。為了能夠使學生的審美以及藝術修養得到有效提升，并讓學生的學習壓力得到緩解、大腦思維能力得到鍛煉，以及讓學生的自主創新能力得到提高等，教師應對自己原來的教學方法優化創新，從而促進學生的全面發展。
一、影響初中音樂教學效果的原因分析
在進行初中音樂教學的過程中，教師屬于教學內容的傳播體，而學生則屬于教師的傳播對象，教師和學生之間，兩者關系能夠相互影響、相互促進等。若是在教學的過程中，學生的學習激情高漲，主動與老師交流、互動，那么老師也會隨著學生的學習激情，激起想要進行深入教學的興致。由此，教學的內容就會被講解得很詳細；相反，若是學生激不起學習的興趣，那么，老師也會隨著學生的學習態度，從而降低了教學質量，使得這個課程的教學效果并不理想。由此可見，兩者之間屬于一種既可互相影響，又互相促進以及互相發展的關系。
1. 從學生角度出發，分析影響初中音樂教學效果的原因
若是從學生的角度出發，初中生正是處于最活潑好動、精力無限的年齡階段，也是集中力容易分散的階段，所以，能影響到學生學習情況的因素有很多。其中，主要的影響因素如下所示：
（1）情緒因素。每個學生都有自己喜好，因此，往往會根據課堂上的作品類型、內容、作者、情感色彩等，選擇性地去學習，是自己感興趣或者愛好的，則學習激情高漲，若是自己不感興趣或者不喜歡的，則容易在課堂上天馬行空，注意力分散等。
（2）傳統文化的因素。由于正處于中學階段的學生對于傳統文化知識比較缺乏，因此，對于受傳統文化影響而成的音樂作品，無法進行很好地理解和感受；甚至在學生學習的過程中，無法想象出這些音樂所展現出來的音樂意境，更不能理解到這些音樂所要真正表達的旋律、節奏以及內容、情緒等。
（3）理解深淺因素。學生對某些音樂作品僅能停留在表明進行了解，無法深入地感受到音樂里面所要展現的情緒、內容等。因此，在于教授的交流溝通中，無法使用表較生動形象的語言，去描述音樂作品里面的精髓以及個人感受，從而影響到學生音樂欣賞水平的審美性以及文化素質。
（4）流行音樂因素。近年來，歌曲行業發展迅速，各種作品橫空出世，從而導致歌曲水平良莠不齊，其中有很多易理解、易傳唱的流行歌曲讓學生非常喜歡，但由于這些音樂作品過于易懂，缺乏深度，從而嚴重影響到學生的音樂欣賞水平。
2. 從教師角度發出，分析影響初中音樂教學效果的原因
若是教師的角度去出發，教師屬于教學內容的傳播體，也會受到很多的因素影響，從而導致教學的效果、質量等降低。主要的影響因素有：
（1）忽略學生的興趣愛好。在以往的設計課堂教程以及教學方案中，教師常常把學生的興趣忽略掉，僅是根據教材上所有的內容進行教學，導致學生在上課時，感覺到枯燥、無味，從而降低了學習激情，教學的質量也隨之下降。因此，在設計教程以及教學方案的時候，教師應該結合學生的心理、情緒以及實際情況等方面來進行設計，從而保證課堂的教學質量和效率。
（2）忽略學生的理解能力。在教學的過程中，教師除了會忽略學生的興趣外，還常常忽略了每個學生之間，會存在著理解水平、主觀能動性以及創造性的差異。常言道：在一千個讀者面前就會有一千個的哈姆雷特。因此，在設置教程及教學方案的時候，教師除了要考慮學生的興趣外，還要考慮學生之間存在的理解水平、主觀能動性以及創造性的差異，從而保證做到靈活的教學，而不是以枯燥無味的方式進行教學。
二、能夠保證音樂課堂上教學效果的方案
在進行音樂教學的過程中，若是想要營造良好的教學氣氛，就得保證學生能夠主動參與以及采取有效的教學方法。在進行音樂教學的過程中，教師應該以學生為主體、以教學的方式為手段、以教學的效果為目標等，從而保證教學的質量和效果，有效地提升學習的效率。
1. 提升學生的學習興趣
興趣是最好的老師。在音樂課堂的教學上，教師可以采用體驗式的教學方法，去改善學生的主動參與性，以及提高學生的興趣，使學生在這一個學習過程中，能夠感受音樂和理解音樂。
在對學生進行《命運交響曲》的教學時，教師要靈活地進行教學，而不是枯燥地講解作曲人、作曲背景等，但也不能對學生直接進行音樂作品的分析，使用這類型地教學方式，是提不起學生任何興趣的。正常情況下，初中生都處于精力旺盛的年齡階段，對有趣的事情參與度都是極高的。因此，在進行課堂教學的時候，教師可以采用師生共同探討、研究的方式，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣，并讓學生根據作家的創作背景，主動地分析作品中所使用到的樂器，然后仔細地歸納好音樂主題旋律和音樂精髓。
2. 引導學生進行體驗學習
音樂是一門特殊的聲音藝術，具有很多種表達的方式，并且，所要表達的內容在通過不同音樂所展現出后，各有各姿態和理解。若是想學生能夠很好地感受和理解這些音樂作品，那么，教師首先就要有一定的音樂鑒賞能力，并擁有較為優美精練的語言，能夠在教學的時候，對學生進行形象生動的闡述，從而提升學生與音樂產生的情感共鳴。
例如，在進行《自新大陸交響曲》的教學時，教師在給予學生欣賞音樂的同時，用簡練的語言闡述德沃夏克在創作這首曲子的背景、經歷以及所要表述的情懷等，同時，指導學生充分地發揮想象力，深入感悟音樂中所要表達的情緒和內容，從而提升學生與音樂產生的情感共鳴。
3. 鼓勵學生對音樂作品進行改編
現在有許多家長為了增加學生的才藝、提升學生的自身修養，從小就讓學生參加各種各樣地舞蹈、器樂等培訓。并且，學生隨著青春期的逐漸發展，個人的思維意識以及獨立意識不斷增強。在這個階段，學生的創造意識也會不斷地表現出來。因此，在進行教學的過程中，教師應該多多鼓勵學生根據自己的想法，對音樂作品進行改編，并為學生提供實踐學習和實際改編的機會，若是發現學生在創造性表演中的遇到困難，教師應及時給予幫助，從而讓學生能夠在快樂、開放的`學習環境中，自我成長、自我完善并形成個人獨特的改編作曲風格。
例如，在課堂上，教師可以鼓勵學生對《青春舞曲》等一系列的音樂作品進行嘗試性改編，而在改編地過程中，不僅能夠讓學生深入了解到這些音樂作品所要表達的情感、內容等，而且還能讓學生體驗到改編創作所帶來的滿足感、價值感等。教師還應該鼓勵學生在欣賞或者改編音樂作品的同時，給這些音樂作品配上舞蹈，從而使音樂作品的內容可以通過肢體語言生動形象地表達出來。這樣，不僅能夠讓學生在欣賞或者改編的過程中，全程保持著最高的集中力以及飽滿地激情，又能夠使學生與作品融為一體。
4. 教師應提高自身的教學能力
若想改變傳統枯燥的教學理念，從而實現有效地現代音樂教學，首先教師要做到的就是，在自身的角色和學生的角色之間可以自由轉化，不受影響，并在課堂的教學過程中，以學生為主體，注重學生的個性發展等，從而激起學生對學習的激情以及主動參與性。與此同時，教師還要對自身的音樂素養和鑒賞能力進行不斷的提高，并對課程的內容、知識等了如指掌、倒背如流。同樣，對其他科目的教學內容也要有一定的了解，從而豐富教師自身的知識架構，可以靈活地運用各種教材進行教學，并有效地延伸學生的學習范圍；最后，在教學過程中，教師還需要不斷對自身專業技能進行鍛煉提升，并將培養學生的創新能力、實踐能力、感悟能力等作為最重要教學目標；靈活地采用多種教學方式，并結合自身的方案教學設計能力、語言表達能力、現代教學技術運用能力等，有效地實現互動教學，從而保證教學的效果。
音樂不僅是屬于無國界分明、無種族差異、無年齡區分的一種特殊交流語言，還屬于人類中，審美情緒以及文化素質的一種表現。音樂有一種神奇的能力，不僅能夠豐富我們的情感、精神領域，還能夠緩解現代社會飛速發展所給我們帶來的生活壓力。因此，人們對音樂的要求越來越高，而在音樂的教學方式實施中，隨著對音樂的要求提高，對于教學方式的有效性也有了越來越高的要求等；若是學生能夠主動積極地參與學習當中，與教師互動，而教師也不斷地提高自身能力，定能保證教學的有效性。
初中音樂教學論文5
摘要:以初中音樂教學為例，綜合探討了初中音樂教學與現代教育技術融合的積極作用及具體思路，以期有益于改善初中音樂教學現狀，促進音樂教學效果取得實質性的提升。
關鍵詞:現代教育技術;初中音樂;教學融合;教學思路
一、初中音樂教學與現代教育技術融合的積極作用
1.有益于幫助學生理解樂理知識。
理論學習是初中音樂教學的重要組成部分，而傳統音樂理論類教學多數都以簡單口述作為主要方式，生澀難懂，枯燥乏味，很難吸引學生的興趣。而引入現代教育技術指導理論教學，比如通過音樂、視頻或者動態圖像等方式，便可將抽象的音樂理論知識進行具象化的表達，既生動、又有趣。在此過程中，不僅是學生的學習主動性和興趣將得到有效激發，還能讓學生在感受音樂動人旋律的同時，體會到藝術的無窮魅力。例如，利用多媒體交互平臺組織學生欣賞民族歌曲，一邊播放優美的樂曲，一邊動態插播曲目的創作背景和主題介紹，這種多樣化的表現形式既能夠深化學生對歌曲創作背景的.理解程度，還能夠在跳動的音符與旋律之間，進一步感受民族曲目的深厚情懷。
2.有助于提升學生音樂審美能力。
現代教育技術不但是對教學模式和方法的創新，同時也是豐富課堂內容、改善教學氛圍的一種有效手段。音樂作為藝術的一大門類，是通過人類自身的聽覺和情感元素相互融合，來實現對于音符、旋律以及其中情感寄托審美的。將上述二者結合，可以讓初中生通過視覺和聽覺的雙重感受，更深刻地體驗到音樂對心靈的觸動，同時在親眼所見、親耳所聞的過程中，慢慢走近音樂的世界，形成獨有的藝術認識和音樂審美，進而實現理性與感性的雙向提升。
二、初中音樂教學與現代教育技術的融合路徑
現實中，很多音樂教師或是學生本人，都對音樂課程存在著本質性的認知誤區，覺得“吹、拉、彈、唱”就是音樂教學與學習的全部內容。然而，不論是從教學觀還是從音樂學科發展上來看，這些都是把音樂學習泛眾化、邊緣化的錯誤認知，應當及時予以更正與完善，使音樂教學能夠真正意義上的與現代教育觀念、趨勢相契合，實現“音樂教學應當助力學生人文藝術素養的培養與提升”的根本目標。對此，筆者提出了以下教學建議以供參考：
1.現代教育技術與初中音樂聲樂教學中的融合應用。
聲樂教學是初中音樂教學的重要組成部分之一，傳統方式主要是以“教師帶著唱、學生跟著學”的方式，效率和質量較為有限，且很難激發和調動學生的積極性。在現代教育技術平的廣闊平臺上，便可有效改善這一問題。例如，教師可利用多樣化的互聯網技術平臺，從海量的網絡資源庫中為學生選播各種高音質、高準度地音樂歌唱教學內容，以豐富課堂教學的內容和形式，使聲樂教學不再局限于反復圍繞幾首歌曲演唱，而有了更多、更新、更廣的選擇范圍，這更有益于滿足追求新鮮感的初中生興趣需求規律；又或是利用多媒體設備中的智能操控系統，來有效控制課堂的節奏，進行輔助引導，讓學生更具自身演唱習慣和能力進行練習，以培養學生對音樂的敏感度和基本知識的辨知度。
2.現代教育技術與初中音樂鑒賞教學的融合應用。
眾所周知，傳統教學方法對學生音樂鑒賞能力的培養存在著一定的局限性，因此，現代音樂教學應當充分運用現代教育技術擴充課堂講授容量，借助教育信息化平臺上的豐富媒體設備和信息技術等，幫助學生更為全面、深刻地理解音樂曲目當中所蘊含著的內涵和表達內容，讓學生更為真切地融入到音樂的世界當中。例如，在進行中國古典音樂相關知識教學時，教師可以先用智能交互平臺篩選與教學內容相匹配的樂曲進行前期鋪墊，讓學生在悠揚寧靜的古風旋律中，對中國古典音樂形成一個初步的印象；接著，再按照樂章段落為學生展示樂曲中不同地音階的變化，以及其中蘊藏著的情感表達。如播放《看龍船》一曲，讓學生比較這一樂曲是否生動地體現出了端午節熱烈、緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情；或是播放《高山流水》一曲，讓學生品位何謂時而細膩沉寂，時而大氣磅礴；又或是播放《彩云追月》，讓學生體會如何通過律動變化感知生機勃勃、欣欣向榮，等等。由此，通過融合教學來讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中深刻領會音樂作品中中國傳統文化的精髓，在潛移默化中實現音樂欣賞水平與分析能力的提升。
三、結語
綜上，在初中音樂教學過程當中融入現代教育技術，不僅能夠使枯燥的理論變得更為直觀，同時還能讓音樂活動回歸本源，使之更加生動。尤其在教育、信息融合政策廣泛推廣與普及應用的當下，廣大一線教師應積極革新教學理念，不斷探索和發現音樂教學與現代教育技術融合的新思路、新形勢，以實現音樂教學對學生審美能力、藝術素養培養的根本目標。
參考文獻：
[1]王千.現代教育技術在中學音樂教學中的作用[J].北方音樂
[2]楊曉苑.現代教育技術在初中音樂教學中的作用[J].新教育時代電子雜志
[3]田宇飛.現代教育技術在音樂教學中的運用[J].讀寫算
初中音樂教學論文6
1、藝術美感式培養的意義
藝術美感的教學方式力圖發掘學生最濃郁的自然興趣，環境在于教育的培養有著不可忽視的作用。所謂景中生情，情中應景，如若在學生感知萌芽階段加以正確的引導，學生的自我興趣，情感思維開始發展，直至成熟完善，這將對人的思維判斷，情感理解等多方面的感知領域產生長遠的影響。因此，藝術美感教育方式對成長初期的學生來說意義深遠，有著一定的人生啟蒙作用。
2、藝術美感在音樂教學中的應用方式
藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。
2。1音樂互動及交流
師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。
2。2拋磚引玉形式
一些具有特點或者典故的音樂，教師可以通過描繪一個故事場景，引入故事情節，環環相扣，最終圍扣主題，引出音樂。這樣的形式能夠讓學生印象深刻，故事引人入勝，激發了學生強烈的好奇心，培養了學生探索學習的興趣。同時可以留給學生自主的想象空間，讓學生通過扮演角色、模仿教師演示的.音樂來加深印象。
2。3資源組合分享形式
教師可以運用閑余時間尋找課程相關的資源，在論壇、博客、報刊等互動式平臺上分享探討，這樣不僅增強了師生溝通，而且豐富了課余生活。3。4活動組織教師可以定期組織學生喜歡的實踐活動，內容可以多元化，例如包括聽、看、猜、想、比、演等實際活動。學生可以在活動中真實體會，能夠探索發現不曾遇到的問題，并且能夠在一定的音樂基礎上，發展自己的創作。
3、藝術美感培養方式應用與現狀分析
初中生經歷了小學時代的心理成長初期，對于事物的主觀判斷有所提高，但是還是不能夠準確地做出判斷，他們往往能夠懂一些事理，有時卻又會犯錯誤，面對生活和挫折，有時會產生厭煩心理，甚至是放棄的態度。因此，藝術美感式教育需要教師平時多與學生溝通交流，力圖營造一個公平公開自主的學生成長環境，并且允許學生犯錯誤，提倡學生自我錯誤自我發現，以及及時糾正。在學生的創作能力上需要多鼓勵多肯定，讓學生在自己感興趣的領域產生動力，鼓勵他繼續探索發現并且能夠做出自我總結。這樣能夠很好地激發學生的創造天性并且更多地接觸實際，讓他切身體會世事真理。中學年齡段的學生富有創造的天性，有著較強的好奇心，探索心，同時還有很好的學習能力，教師可以利用學生年齡階段的生理發展規律，對學生加以正確的引導，給予充分的自由探索空間，使得學生能夠獲得全面穩定的發展與提高。初中聲樂主要培養學生對音樂的理解能力以及感知事物音樂的思維判斷能力。目前大部分學校的教育方式還是比較傳統的“教案式”教學，學生經常面對教科書上死板的內容以及老師生硬不變的講課模式，使得學生的學習過程變得平淡乏味，學生的積極性與興趣也會被打磨殆盡。為了學生更好的發展，教師在完成教學任務的同時也要注重興趣的培養，引導學生懂得去欣賞音樂的完美，能夠多聽、多想、多探索，同時教師也應該允許學生對不同的音樂擁有自我的理解與感知。教師不能對學生產生的一些想法和心理輕易否定，需要多加疏導溝通，擺正學生的成長心理。每段音樂都是人或事物情感的化身，它們從心理和社會的角度來看都是立足于現實生活的。很多時候，學習主要靠的是自我的努力以及動力，老師的幫助相對而言往往是比較有限的，然而在學生成長初期，孩子的感知啟蒙，事理積累都將由老師擔起大任，教師同時也要注意學生的心理過程，適當的時候加以疏導排解，引導學生培養自我反省的品格，冷靜客觀的批評心態，以及用扎實的基礎和努力的練習來提高自己。
4、結束語
初中音樂教學延續了小學時代的啟蒙教育，同時也為將來的高等教育作下了基礎鋪墊，重要性可謂舉足輕重，不可怠懈。隨著教育的不斷改革創新，藝術美感教育方式將會得到廣泛的運用。通過藝術美感創造的成長環境可以讓學生不斷地實踐體驗現實，在探索中發現自我，總結自我，對孩子的未來發展起到了潛移默化的推進作用。因此，將藝術美感教育引入學生教育方式中很有必要。
初中音樂教學論文7
初中音樂課程在培養學生的專業素養，提升學生綜合素質方面，占據著重要的教學地位，教師對自身的音樂課程教學方法和教學策略等進行適當的調整和改革，一方面可以改善初中音樂課程教學中存在的教學問題，提升教學質量，另一方面，則可以有效的激發學生的學習興趣和學習積極性，使學生能夠真正融入教師營造的音樂學習氛圍之內，提升學生感受美、發現美和理解美的意識和能力，促進學生身心健康、協調發展。
音樂課程在初中階段雖然是一門副科，但是由于其自身所包含的專業性和藝術性，對于提升學生的音樂學科素養，擴充學生的知識儲備，開闊學生的眼界等都有著十分重要的價值和意義。對現階段的初中音樂課程教學現狀進行觀察和分析，發現改進課程教學理念和教學模式，優化課程教學方法和策略，不僅有助于學生更好的進行音樂知識的學習，同時還能夠使學生更加深刻的認知進行音樂課程學習的重要性和必要性，使學生能夠站在更高的層次上感受音樂的魅力和心靈上的熏陶。那么初中音樂課程的任課教師，應該如何改進音樂課程中的教學問題，更好的引導學生進行音樂課程學習，提升初中音樂課程的教學質量和學生的學科素養，下面我將結合自身的教學經驗，談談我對這個問題的幾點看法。
首先，教師在對學生進行音樂課程教學時應該明確教學目標，充分認識到教學目標設定在教學過程中所發揮的重要導向作用，使學生在進行音樂課程學習時，能夠快速的感知課程教學的目的和指向，從而使學生能夠迅速的進入學習狀態，提升初中音樂課程的教學質量和教學有效性。初中音樂課程的教學內容較為寬泛，學生在進行音樂課程的學習時，往往因為這種教學內容的寬泛而產生一種學習目標上的盲目性，不知道進行音樂課程學習的目的是什么，意義何在，這就導致學生的學習目標不明確，影響了學生的音樂知識學習和積累。
因此針對這種教學問題，教師應該清晰的認識到設置課程教學目標在教學過程中所發揮的重要作用，做到以教學目標為導向，為學生的音樂課程學習樹立起清晰的`標桿。在進行音樂課程教學目標的設定時，教師應該從明確、有效、科學、合理、具有可行性等幾個角度，進行綜合的考量和審視，結合學生的音樂課程學習能力和學習水平，以及結合音樂教材上的教學內容和教學難點，凸顯教學目標設定的針對性和有效性，一方面應該以教學大綱為落腳點，做到教學要求和教學實際的統一和一致，為初中音樂課程教學目標的設定找到一個正確的大方向和大目標，同時結合不同章節、不同階段音樂課程教學的具體內容制定出相應的小方向和小目標，從而使得課程教學大目標和小目標相結合，層層推進，引導初中音樂課程教學向著一個正確而清晰的方向逐步前進，使得音樂課程教學的每一個教學目標都能夠得到準確而堅實的落實，從而有效的提升初中音樂課程的教學質量，改進學生的課程學習效率。
其次，在教學模式方面，教師在進行初中音樂課程教學時，應該結合學生的生活感受和生活實際，選擇學生能夠接受和理解的教學語言和教學方法，拉近學生和音樂課程之間的距離，激發學生的學習興趣，加深學生對于音樂知識的認知和理解，堅持以音樂教學為基礎，選擇切實可行、行之有效的教學方式，從而提升課程教學質量。對于學生而言，音樂課程和自己的現實生活之間，往往存在著很大的距離，在學生看來，音樂課程中的各種知識大都是一些抽象化的符號和聲音，學生很難真正的進入到音樂課程的教學情境之中，對這些抽象化的知識進行研讀和消化，從而使學生和音樂課程教學之間存在著巨大的隔膜感和陌生感，不利于學生進行音樂知識的學習和音樂曲目的感知。
針對這種教學問題，教師應該充分的理解和掌握學生的音樂課程學習心理，將生活化教學理念引入學生的音樂課程學習之中，使學生認識到音樂知識雖然表面上看起來，是一些抽象符號和聲音的集合，但是在深層次上，這些抽象符號和聲音其實是人類思想情感的一種表達方式，是蘊蓄情感的一種有效形式，從而使學生認識到音樂課程并不是假大空，更不是無用的，而是和每個人的現實生活息息相關，存在于社會生活的各個領域。對這些音樂知識和音樂曲目進行學習，不僅可以擴充自身的音樂知識儲備，同時可以使自己掌握一種和世界和他人進行交流和溝通的方法，為自己內心情感的表達找到一個更加含蓄和合適的渠道，扭轉學生對于音樂課程的理解和認知，拉近學生和音樂學科之間的距。在教學方式上教師可以從學生在日常生活中的所見、所聞、所感出發，引導學生對包含在音樂曲目之中的生活經歷以及生活情感進行挖掘和分析，加深學生的理解，引發學生的共鳴，從而激發學生的學習興趣和學習熱情，提升初中音樂課程的教學質量。
除了上述兩個方面的內容之外，教師在進行初中音樂課程教學時還應該認識到，音樂課程和初中階段的其他教學科目不同，它雖然以音樂教材為基準和載體，但是在教學內容和教學范圍上具有很強的靈活性和發散性，因此教師應該結合時代的發展和音樂知識的跟新，不斷將全新的音樂知識和音樂形式等，引入自身的音樂教學范疇之中。教師在向學生講解教材知識和教材曲目的同時，還應該根據學生的音樂學習興趣和學習需要，將不同形式的音樂知識、音樂曲目等，引入初中音樂課程教學之中，開闊學生的學習視野，使學生能夠找到自己喜歡的音樂表現形式、音樂類型等。在教學內容的選擇方面，教師可以多和學生進行溝通和交流，尊重學生的學習要求和學習主體性，使學生能夠向教師表達自己的學習感受和學習意見，和教師一起豐富音樂課程的教學內容，啟發學生對不同音樂形式進行思考和分析，使學生能夠真正的愛上音樂學習，并且主動進行音樂課程、音樂知識的學習，從而使學生能夠逐步養成良好的音樂學習意識和學習習慣。
音樂課程在初中教育中占據著重要的教學地位，發揮著重要的教學作用，教師應該立足實際，不斷改進自身的教學理念和教學方法，提升教學質量，使學生能夠樂趣學習、主動學習，在提升學生音樂素養的同時，提升學生的審美能力和整體素質。
初中音樂教學論文8
在新課改的指導下，初中音樂教學顯現出強大的生命力，其對于全面發展學生有著重要的意義。但是在當前的實際教學中，教學的有效性不夠理想，教師渴望新課程改革的力量能夠促進初中音樂教學工作取得更好的成效。對廣大教師來說，需要大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，樹立“以學生為本”的核心理念，打造高效教學模式。那么我將針對初中音樂教學，淺談新課程改革背景下開展有效教學的策略。
一、改善傳統的教學理念
新課程改革對于教學的改變是徹底的，傳統的初中音樂課堂過于重視理論知識的灌輸，所以在新課程改革背景下有效教學，就必須要改善傳統的教學理念。對此，教師要樹立“以生為本”的教學理念，旨在引導學生感悟作品的內涵，而不是記憶理論的知識。就以《友誼天長地久》的教學為例，這首作品融入了典型的歐美音樂元素，以及結合情境表現了濃厚的情感。所以在教學過程中，教師要將重心放在學生的'感受上，而不是強調理論知識的重要性，首先教師要初步講解作品的創作背景與其中的音樂元素，讓學生了解其中的知識點，隨后教師要引導學生感悟作品的內涵，從中獲得啟發，從而感受音樂的情感與情緒。通過這樣的方式，改善了傳統的教學理念，注入了新的生命力，提升了課堂教學的效果。
二、激發學生的學習興趣
興趣是學習最好的老師，當學生有了濃厚的學習興趣，便能夠主動參與學習，幫助教師更順利地開展教學活動。現在的學生都非常喜歡聽流行音樂，所以教師可以以流行音樂為背景開展教學，激發學生的學習興趣。就以《半個月亮爬上來》的教學為例，這首作品音符表現了月亮的靈動美，然而對于理解能力還比較有限的初中生來說，還存在一定的難度，這時教師就可以在其中引入有關“月亮”的流行音樂，如王菲的《水調歌頭》為背景，帶領學生感受月亮的美，學生聽到這樣的流行音樂立馬產生了濃厚的學習興趣，教師再從二者區別出發，讓學生欣賞《半個月亮爬上來》并且思考這兩首作品的意境與情感有怎樣的不同。通過這樣的方式，以流行音樂為背景，引導學生更好地學習課文的內容。
三、運用科學的輔助工具
隨著信息技術的不斷發展，在課堂上誕生出了多樣的輔助工具，這就要求初中音樂教師能夠科學地利用這些輔助工具來開展教學，提升課堂的有效性。就以《茉莉花》的教學為例，這首作品可以說是已經享譽全球了，作為中國音樂的代表，其表現了茉莉花的潔白淡雅，為了讓學生在課堂上更好地感受茉莉花的美麗，教師可以利用多媒體系統來完成教學。教師在導入階段先利用多媒體系統插入有關茉莉花的圖片，學生面對這些圖片立馬產生了濃厚的學習興趣。隨著教師進入正式教學，教師可以利用多媒體系統展現出歌詞的內容。
四、組織豐富的教學活動
音樂教學本應該是富有生命力的，對教師來說，不應該將活動限制在課堂上，而應該為學生組織豐富的教學活動，創建更寬廣的學習平臺，給予學生充分的表現機會。舉一個簡單的例子，學校每個學期都會定期地組織校園藝術節，邀請有才藝的學生進行表演，初中音樂教師要抓住這個機會，在班級內開展“班級好聲音”的活動，鼓勵愛好音樂、唱歌的學生參與表演，學生既可以選擇學過的曲目，也可以選擇課外的曲目。這樣的活動提升了學生的表現力，豐富了學生的學習生活，熏陶了學生的藝術情感。通過這樣的方式，開展多樣的活動，改變傳統的格局，促進學生取得全面的發展。總而言之，初中音樂教學在初中教學階段有著不可替代的教學意義，旨在培養學生的藝術素養與綜合能力，對于學生的全面發展有積極的促進作用。傳統的教學模式未能良好地體現初中音樂教學的有效性，借助新課程改革的力量進行針對性優化是勢在必行的。所以在今后的教學中，教師要不斷優化教學方式，在教學過程中充分激發學生的學習內驅力，有效地營造一個有成效且對學生發展有意義和價值的課堂，提升學生的學習效率。
參考文獻
［１］李淑．音樂劇：中學音樂課堂教學的理想載體［Ｊ］．內蒙古師范大學學報（教育科學版），２００８（１２）．
［２］李花婷．對音樂課堂教學的幾點體會［Ａ］．河南省學校管理與學校心理研究會第九次年會交流論文論文集［Ｃ］．２００４．
初中音樂教學論文9
音樂素養在一定程度上體現了學生的綜合素質，是教師在音樂教學中的一個重點內容。在初中音樂教學過程中，教師應積極地引導學生使其對音樂作品能夠做到更好地把握，在訓練學生聽覺的過程當中，應注意培養學生從日常生活中感知音樂，選用多種音樂類型的作品，以使學生開闊其音樂視野，對學生的音樂感知能力進行多樣化的培養與訓練，同時對音樂作品做合理恰當的想象同樣也是培養學生樂感的一個主要目標，當學生具備了一定程度的想象力后，也有助于他們理解其他的藝術形式，此外教師重視學生的音樂表現力應對其表現力的展現加以引導，使學生對音樂作品能夠做到更好地把握。
一、初中音樂教學中樂感培養的重要性
樂感的培養，不僅可以使學生通過對音樂的理解和感受，使其聽覺感受得到訓練并起到陶冶情操的作用，還有助于學生的身心健康及修養等的全面發展。學生掌握良好的音樂感覺，可以使其深層次地理解和感受音樂作品，對學生進行連續性的樂感訓練，能夠使其對音樂作品進行準確地賞析并快速地領悟其內涵，對學生藝術素養的提高有著重要的意義。同時，通過掌握良好的樂感并提高其對音樂的鑒賞能力后，學生可以通過賞析音樂精品使其精神生活得到豐富，并由音樂藝術的視角發現和挖掘生活的美感。因此通過對樂感的培養以形成良好樂感對學生起著重要作用。
二、初中音樂教學中樂感的培養策略
1、注重基本能力的培養
音樂是藝術的一種重要的表現形式，其發展歷史悠久，作為一名從事音樂教育的老師在將學生引向音樂殿堂時，首先應注意給學生進行歷史的熏陶并將音樂的基本理論灌輸給他們，使其由淺到深逐步學習與強化音樂知識。其次注重運用培養學生樂感的有效途徑，主要有聽覺與視唱這兩種訓練方式，在訓練學生聽覺的過程中，應注意培養學生從日常生活中感知音樂，善于在生活中發現音樂的存在，并注意聆聽與感受周圍多樣化的音樂形態，從而使其自身對音樂熟知和理解的能力得到培養。同時，學生一方面注意聆聽身邊多種多樣的音樂，另一方面還要注意視唱的訓練，從而使聽覺訓練和視唱訓練同時進行，在對學生進行訓練時還要按照一定的順序和步驟來進行，逐步地提高學生對音樂的感知能力。
2、選用多樣的音樂素材
音樂的風格和藝術形式具有多樣性和獨特性，音樂的曲風和派別也同樣具有多樣化，從而使得音樂素材豐富多樣。音樂類型的不同使其表達情感的方式和手法也有所不同，因此教師在進行音樂教學的過程當中應注意選用多種音樂類型的'作品，以使學生開闊其音樂視野，對學生的音樂感知能力進行多樣化的培養與訓練，并且這種方式能夠幫助學生確定自己的審美標準，以及掌握音樂手法及其表現手法。
3、培養對音樂的想象力
音樂具有極強的藝術表現力，具有獨特的藝術表現形式，音樂作品的表現力主要是通過節奏、旋律和情感內涵來展現的，恰當的音樂節奏、優美或是亢奮的音樂旋律、豐富飽滿的情感和內涵等都能使音樂的表現力更加凸顯，因此在進行實際的音樂教學時，教師應通過音樂作品所特有的表現力來具體形象地對音樂作品進行展示，不僅使音樂教學的內容得以豐富，還能夠使學生提高他們的想象能力。對音樂作品做合理恰當的想象同樣也是培養學生樂感的一個主要目標，當學生具備了一定程度的想象力后，也有助于他們理解其他的藝術形式。
4、重視學生的音樂表現
音樂素養在一定程度上體現了學生的綜合素質，是教師在音樂教學中的一個重點內容。教師重視學生的音樂表現力應對其表現力的展現加以引導，一是要鼓勵學生積極地參加與音樂有關的一些社會實踐活動，盡可能地要求他們去觀看每秒的音樂會，或是學習一門自己比較喜歡的樂器；二是要求學生將自己當作音樂主角，獨立自主地去表現音樂進而創造音樂，這個過程通過表演形式使學生表達自己對音樂的理解、感受和想象。這兩種途徑都有助于學生提高自身的音樂素養，因而學生進行演唱表演時，老師應引導學生使其對音樂作品能夠做到更好地把握，從而提高學生對音樂的表現能力。
三、結束語
在初中音樂教學過程中，教師應積極地引導學生使其對音樂作品能夠做到更好地把握，在訓練學生聽覺的過程當中，應注意培養學生從日常生活中感知音樂，選用多種音樂類型的作品，以使學生開闊其音樂視野，對學生的音樂感知能力進行多樣化的培養與訓練，同時對音樂作品做合理恰當的想象同樣也是培養學生樂感的一個主要目標，當學生具備了一定程度的想象力后，也有助于他們理解其他的藝術形式，此外教師重視學生的音樂表現力應對其表現力的展現加以引導，并對其進行連續性的樂感訓練，能夠使其對音樂作品進行準確地賞析并快速地領悟其內涵，學生也可以通過賞析音樂精品使其精神生活得到豐富，并由音樂藝術的視角發現和挖掘生活的美感，這對學生藝術素養的提高有著重要的意義。
初中音樂教學論文10
合作教學作為一種創新的教學理論與策略，成為近十幾年來最重要和最成功的教學改革之一。合作教學是一種復合活動，將分組教學作為教學的基本組織形式，將傳統意義上教學過程中的單向交流、雙向交流變為多向交流，使全體學生積極主動地參與到教學活動中來，共同實現教學目標。在音樂教學中，我嘗試采用合作教學，取得了較好的效果。
一、唱歌課的合作教學
在傳統的唱歌教學課上，我們習慣于讓教師牽著學生的鼻子走，即：教師先分析作品的調式、調性、作品主題、風格、演唱要求以及對學生進行的思想教育等等，然后讓學生順著教師設定的軌道運行，這種方式的教學，教師先入為主，多是硬性的、理性的灌輸，而忽視了學生的主觀能動性，極大地削弱了學生學習的積極性，而如果能合理地運用合作教學，效果則大為改觀。
1、開始部分的合作教學
新課伊始，如果我們把課題交給學生，同學生一起制定教學目標，試試會有什么結果？
學生的積極性很高，不但不同層次的學生均有了適合自己的學習目標，而且這些目標是他們自己制定的，他們有一種迫切的心情想達到這個目標、完成這個目標，甚至于超過這個目標，在這樣的動力支配下，他們怎么能不積極地投入到課堂活動中去呢？
2、基本部分的合作教學
基本部分作為一節課的.核心部分，對于課堂教學的成功與否，這一環節是舉足輕重的，所以在基本部分運用合作教學，則顯得更加重要。
在這一部分的合作教學中，可以采用分組的方式。即：把全體學生按照綜合音樂素質、智力及能力的差異分成A（優）、B（一般）、C（差）三類，再把這三組同學適當地搭配，優化組合，使他們成為一個小整體，把一些力所能及的作品放給學生自己解決，老師只是起到一個拋磚引玉的作用，這樣的作法，會使學生的學習興趣空前高漲，同時對于培養他們的創新精神和能力，具有很大的作用。
3、結束部分的合作教學
唱歌教學的結束部分，主要是對作品進行二度創作，我們習慣于老師分析作品，并給定演唱要求，讓學生進行情感的處理。這樣的作法，學生只是處在一種被動接受的位置，幾乎是跟在老師后面人云亦云，或者干脆是鸚鵡學舌。
如果我們老師能夠放權給學生，讓學生們自己合作，嘗試著提出對作品進行二度處理的方案，老師在課堂中間起到一個指導、提示的作用，并讓學生通過對作品的演唱來驗證自己的方案是否合適，學生們的興致很高，收到的效果則更佳。
二、欣賞課的合作教學
欣賞課作為音樂課教學的一種形式，對于提高學生的音樂修養，具有很大的作用。對一件音樂作品的欣賞，如果只是教師把自己的情感體驗講給學生聽，那么學生的審美體驗與情感目標的培養，將是微乎其微的。如果廢除這種教師的一家之言的作法，則會是另一番天地，這樣的作法能充分調動學生的積極性，改變由于教師的一家之言而給學生帶來的對問題不求甚解的態度。但要做到這一點，首先需要教師自己解放思想，改革教學方法，不斷吸收新的教育理念，真正把學習的主動權放給學生。
由于傳統的教學模式的影響，給學生造成思維的惰性，對問題的解決過分依賴教師。在合作教學中，教師則要注意摒棄這種養成學生惰性的教學方法，同時營造一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，在這樣的基礎之上的合作學習，效果會成倍增長。
在這一環節的教學中，不只是注重學生間的合作關系，而更重要的則是師、生間的合作關系，教師應在主導地位的基礎上，提出相應的具有啟發誘導性的問題，引導學生找出最佳方案。這里我們要記住的是，教師只是起到一個拋磚引玉的作用，而不是包攬學生問題的“辦法簍子”。
三、器樂課的合作教學
器樂進課堂，給音樂課添加了無限的生機和活力，為了避免和減少器樂教學中的亂糟糟現象，合作教學不失為一種好方法。
初中音樂教學論文11
摘要：隨著教育制度的不斷深化，人們對音樂教學越來越重視。所以，音樂教學在整個教學過程中所占的位置越來越重要。在新課標的明確要求下，音樂課堂主要是激發學生的學習主觀能動性，注重學生的個性發展，從而提高學生的音樂審美能力，以使學生掌握更多的音樂知識。
關鍵詞：初中音樂課堂；有效教學；情景教學；實踐思路
隨著社會的不斷發展，人們越來越注重教育質量。所以，筆者以提高初中音樂課堂教學的時效性為基礎，重點對初中音樂課堂教學方案進行詳細研究，從而對初中音樂課堂有效教學的實踐思路展開了以下的分析和探討。
一、初中音樂課堂有效教學思路存在的主要問題
（一）教師專業素質存在的問題
在進行初中音樂課堂有效教學的實踐思路研究時，我發現了一個最基本的問題：初中音樂教師素質以及專業能力存在著不同程度的問題。特別是在初中音樂課堂的教學過程中，教師不注重教學方式的使用，缺少對學生專業課的耐心以及忽視學生的興趣愛好和音樂學習興趣等等。
（二）不注重學生的個性與興趣
目前，隨著我國教育制度的不斷改革，在學校的教學過程中往往更加注重教學質量，而忽視了學生的個性發展以及興趣的培養。特別是在初中音樂教學過程中，很多學校對于音樂教學不重視。而音樂教學是促進初中時期學生內心世界變化的重要因素，所以，我們不能忽視學生在學習音樂過程中所出現的問題。
（三）忽視創設教學情境的重要性
很多初中音樂教師一般只會采取傳統音樂的教學方法，不會借助現代多媒體教學，所以在很大程度上，往往忽視如何利用音樂課堂來創設教學情境。這大大阻礙了我國學生對于音樂的學習熱度以及延緩了我國音樂教學質量的提高。
（四）缺乏完善的課堂教學方案
在完善教育制度的過程中，出現了不同種類的問題。例如，課程安排不合理、教師分配不均勻以及沒有一體化的音樂教學管理制度等等。所以，隨著音樂課程不斷被廣大人們所重視，解決目前我國所出現的初中音樂教育問題迫在眉睫。
二、初中音樂課堂有效教學存在問題的具體解決方案
（一）重視教師的專業素質與能力
重視音樂教師的專業素質和能力是研究初中音樂課堂有效教學實踐思路最基本的原因。第一，初中學校在招聘音樂教師時，一定要注重對于教師的各方面綜合素質的檢驗。尤其在教師的專業素質方面，一定要安排應聘教師“實驗上課”，設置實驗小課堂，讓學生提出自己對于音樂學習這方面的問題，讓教師回答，從而提高教師上課過程的心理素質能力以及應對教學過程中突發事件的處理。第二，教師要嚴格要求自己，對于自己的專業知識以及各方面的素質都要按照實際情況，進行合理的提高。第三，教師要注重初中學生對于音樂學習的興趣愛好，了解班里學生的音樂基礎以及聲樂的練習方法，從而結合學生所出現的問題來進行科學的音樂教學，提高課堂教學的質量。另外，教師也要引進先進的.教學方案。如多媒體教學，提高了學生上課的注意力、興趣愛好以及學習氛圍。
（二）注重學生的個性與興趣
在進行分析初中音樂課堂有效教學實踐思路的過程中，教師要帶領學生去學習、去觀察、去實踐，按照學生獨特的個性以及興趣愛好，“因材施教”，解決初中學生對于音樂課堂所產生的疑惑。首先，在進行音樂課堂的過程中，教師要按照學生不同的音樂基礎進行教學，全面了解學生對于音樂的熱愛程度、個性的發展以及學生對于音樂的興趣，不能對于所有的學生都一概而論，這是不科學的教育方法。其次，教師要按照現在音樂教育發展的現狀，拋棄傳統型音樂教學的缺點。同時，教師要根據現在音樂教育發展的需要，注重音樂教學過程中的科學性和合理性。另外，教師可利用多媒體教學的形式，采用豐富教學內容以及課程環節的多樣性來吸引學生的注意力。最后，學校也要注重對音樂教學進行一定的宣傳。音樂是我們人與人溝通的一種重要的方式，所以，我們不能只重視學生學習音樂知識，同時也要注重使用音樂和創造音樂，從而更好地激發學生對音樂的熱愛。
（三）注重創設教學情境的重要性
教師要重視分析音樂課題與其他學科的不同點，注重課堂過程中的情境教學。音樂是反映人類現實生活情感生活的一種形式。因此，在教學的過程中，教師要注重創設教學情境，提高學生學習音樂的興趣以及學習方法。所以，我從以下幾點來著重分析如何創設教學情境。第一，借助現代先進的教學手段以及方案，創設直觀的教學情境。教師應重視學生對于音樂技巧的使用以及理論知識的了解，并著重強調：不能按照傳統的教學方案來進行強行灌輸理論知識以及音樂技巧，應該運用科學性的音樂教學方案來教育學生學習音樂，培養其興趣，增加學生對于音樂的審美感、藝術性以及創造性等等，使學生能夠真正地感受到音樂所帶給我們真正的樂趣以及興趣。只要讓學生先從理論上了解和認識音樂課堂的重要性，才能夠更快更好地創設教學情境，從而提高學生學習音樂的動力。第二，采用多媒體教學方式，豐富教學內容，吸引學生的注意力，從而創建教學情境。以八年級第一單元青春的旋律《青春舞曲》為例。在上音樂課之前，教師要提前準備好課件。課件內容要多注重對于音樂學習的技巧以及音樂學習內容的制作，讓學生更好地欣賞音樂、理解音樂、創造音樂。同時，也要讓廣大中學生對于國內外音樂發展的現狀進行了解。特別注重我國從古到今音樂的發展史，讓學生更加了解我國音樂的發展史，同時也能豐富學生本身的知識內涵，為以后更好地學習音樂，打下堅實的基礎。另外，教師應多選擇圖片教學和視頻教學，讓學生多看一些著名的音樂劇，以學生為主體，提高學生的音樂情操，引導學生身臨其境，更大限度地讓學生發揮自己的想象力以及思考力。這是創設教學情境最關鍵的因素。
（四）建立一體化的課堂教學方案
首先，學校方面，要注重音樂教學的課程安排，按照學校的實際情況，進行合理科學的安排。另外，學校也要注重師資力量的投入，對音樂教學方面也要進行一定宣傳。其次，教師方面，要分別從指導思想、發展目標，優化教學方面等來分析如何建立一體化課堂教學方案。指導思想要從音樂教學的利弊入手，且教師要深入了解學生的內心世界，了解他們對于音樂的看法以及音樂的興趣愛好，才能“對癥下藥”，制定合理、科學的音樂課堂教學方案。另外，教師在教學的過程中也要注重對音樂思想的宣傳，讓廣大學生更快、更好地與音樂融合。而且，在優化教學方面，教師要重視從課程安排、多媒體教學、音樂專業技巧等方面切實提高音樂教學效率。教師要關注國內外初中音樂教育的課程和科學化的課堂教學方式，注重多媒體教學的重要性，以提高初中生對音樂的興趣愛好為目標，吸引學生熱愛音樂課堂以及音樂。最后，在建立一體化的課程教學時，教師應以傳統的教學方式為基礎，吸其精華，棄其糟糠，并借助國內外音樂教學的先進方式，加以融合，就能提高初中音樂課堂教學的有效性，促進我國音樂教育不斷發展。
參考文獻：
［1］康佳琳.提高初中音樂課堂有效教學的實踐思路[J].中華少年，20xx（11）.
［2］胡小菊.初中音樂課堂有效教學的實踐及思考[J].新課程：中學，20xx（4）.
初中音樂教學論文12
摘要：音樂不僅是一門學科，更是一門藝術。隨著素質教育的推行和課程改革的深入，人們對于音樂等各類藝術學科的關注程度越來越高，音樂教學的重要性不言而喻。經過小學階段的系統學習，初中生已經具備了一定的音樂素養和賞析能力，而且往往表現出對于音樂課的喜愛，之所以長期以來初中音樂教學滯緩不前，主要是受應試教育等思想的影響，認為音樂課就是浪費學生的學習時間，過分重視學生文化課的成績，剝奪了學生陶冶情操、提升個人內在素養的機會。這些觀點都是初中音樂教學道路上的障礙，而隨著人們觀念上的轉變，這些現象逐漸有所好轉，教師要激發學生的學習興趣，進一步發揮音樂教學的力量。
關鍵詞：初中;音樂教學;激發興趣
音樂是初中課程的重要組成部分，它并不是一個無足輕重的替代品，可以說，音樂給學生帶來的影響是我們所無法預估的。具體來說，初中音樂教學主要包括歌唱、欣賞、音樂知識及創編與探索四個部分，如何激發學生的學習興趣是音樂教師需要研究的重要課題。初中音樂教學的主要目標是突出音樂學科的特點，增強學生的審美意識，促進學生全面健康地發展，提高學生的音樂興趣，并使其掌握基本音樂知識和技能，使初中生成為具備音樂情趣的人。下面，我就這一問題談談自己粗淺的看法：
一、提升教師個人素養
現代社會需要的是德、智、體、美全面發展的人才，音樂課作為一門具有綜合性育人功能的課程，是培養學生藝術氣質的主載體，對于學生創新精神和實踐能力的培養具有重要作用。在音樂活動的開展中，教師起著主導作用，學生則是音樂課的主體，音樂教學要發揮的是師生之間的雙向互動作用。因此，要激發學生的學習興趣，教師就需要提升個人素養，為學生樹立榜樣，起到示范作用，在音樂教學中落實言傳身教的教學任務。由于音樂課對于教師的專業性要求較高，學生對教師的依賴性相對較強，例如音樂賞析和音樂創編等，學生剛剛接觸這些內容，需要教師的引導，如果教師無法理解音樂的內涵，缺乏專業的音樂知識，那么對學生而言，音樂課的學習將變得無比乏味。首先，教師只有具備良好的專業能力才能寫出一份優秀的教案。其次，教師要具備一定的彈奏能力，在歌曲演唱環節中，除了教師范唱、欣賞錄音等手段，有時教師還需要借助鋼琴為學生伴奏，幫助學生校對音準，避免“跑掉”等情況的發生，如果教師的彈奏能力不過關，將會直接影響學生的演唱情況，而且無法對學生的演奏情況做出適時指導。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教師如果將這類多領域融合的課程變成單一的演唱課，學生的學習興趣勢必會降低。很多學生都存在“因為喜歡一個老師而喜歡上一門課”的現象，教師要提升個人素養，成為學生所喜愛的教師，將音樂教學滲透于自身的一言一行中，促使學生將對教師的喜愛轉化為對音樂的喜愛，幫助學生感受音樂的魅力。
二、巧妙進行課堂導入
音樂是反映人們生活情感的一種藝術，音樂本身具有豐富的內涵，它也是一種美，能夠給人帶來聽覺的享受，讓人“賞心悅目”。可以說，音樂是一門生機勃勃的學科。但在傳統教學模式的禁錮下，音樂這一學科逐漸喪失了自身的活力，對學生的吸引力逐漸降低。為了改變這一現狀，教師要巧妙地進行課堂導入，借助導入部分，為接下來音樂教學活動的開展奠定基礎，吸引學生的注意力，教師要抓住學生的好奇心，準確把握學生的心理，這是激發學生學習興趣的有效途徑。具體來說，教師要通過新穎的導入方式給學生以全新的體驗，使學生始終保持一本新鮮感，保持對音樂的熱愛。我們以《西部暢想》這一歌曲為例，教師可以在教學活動開始前借助與《西部暢想》有關的古詩句進行導入，例如學生耳熟能詳的《使至塞上》中的詩句———大漠孤煙直，長河落日圓。教師可以朗誦這首詩并提問學生：“這首詩描述的是哪里的自然風光？”借助詩歌概括西部的燦爛與優美之處，實現多學科的融合，讓學生先通過詩詞領略西部壯闊的自然風光、燦爛的壁畫藝術、獨特的'地理環境和特有的風土人情，導入后再播放歌曲，這樣可以營造一種音樂氛圍，使學生準確抓住歌曲特點，“讀”懂音樂，感受音樂，引導學生在疑問中產生學習興趣。
三、借助現代信息技術
初中音樂教學要與現代信息技術相結合，教師要學會借助多媒體等手段為音樂課增添魅力，激發學生的學習興趣。多媒體技術具有便捷靈活、生動形象的特點，學生可以通過多媒體圖文并茂的形式更加直觀地感知音樂內容，調動多種感官參與到課堂學習中，與傳統教學模式中教師“滿堂灌”的方式比，這種方式更能夠吸引學生的注意，提高音樂教學的效率和質量。電教手段是現代化教育背景下教師應該掌握的教學技術，具體來說，教師可以借助多媒體，創設教學情境，以此激發學生的求知欲。例如在學習《絲路駝鈴》這一樂曲時，教師可以為學生播放電影《臥虎藏龍》的片段，因為《臥虎藏龍》這部電影中采用了這首樂曲中的兩段。通過觀看電影的形式，可以快速激發學生的學習興趣，使學生自然而然地進入樂曲學習的狀態。除了觀看電影，教師還可以為學生播放與古絲綢之路相關的圖片，如絲綢之路上的駱駝隊、漫長的跋涉旅途、人們慶祝時跳的舞蹈等，配合播放《絲路駝鈴》這首樂曲，使學生能夠視聽結合，感受樂曲中所描繪的絲路駝商行進的情景，這種方式更具感染力，能夠更好地將這首樂曲古樸清淡的韻味傳遞出來，幫助學生在聽音樂時感受和理解音樂。此外，這首樂曲是一首輪響懸殊、起伏大的大阮獨奏曲，由新疆手鼓和碰鈴伴奏，教師還可以針對樂曲中用到的樂器展開介紹，幫助學生拓展音樂知識，使音樂教學的內容更加豐富。
四、結語
音樂是人們生活中不可或缺的一部分，它是人們現實生活情感的表達，音樂教學不僅可以幫助學生陶冶情操，凈化心靈，還可以為學生帶來愉悅的心理感受，使學生在音樂中實現自我發展。教師要大膽創新，使音樂課重新煥發生機，激發學生的學習興趣，使學生成為音樂的主人，讓音樂課成為學生釋放自我的舞臺。
作者:趙文珺 單位:淮安市徐楊中學
參考文獻：
［1］楊揚.關于初中音樂教學如何激發學生學習興趣的思考［J］.讀寫算：教育教學研究，20xx（24）.
［2］趙秋蓉.初中音樂教學如何激發學生學習興趣［J］.讀與寫：教育教學刊，20xx，07（8）：198.
［3］謝紅霞.芻議初中音樂課堂如何激發學生學習興趣［J］.新課程導學，20xx（33）：16.
初中音樂教學論文13
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
流行音樂，最初起源于歐美地區，后來傳入中國。在中國內地，大部分熟悉的流行音樂作品還是內地和港臺地區的歌曲。流行音樂因為曲調簡單、通俗易懂、容易傳唱的特點，被各階層人士所接受，尤其是初中學生更是“瘋狂”追逐。但是，就目前來講，現在的初中的音樂教學情況究竟怎么樣，又如何將好的流行音樂引入到初中的音樂教學之中，讓初中學生享受到好的流行音樂呢？
目前初中音樂教學的現狀分析
由于我國的教育水平不均等，教師年齡也大小不一。初中的音樂教學情況也參差不齊，但基本上教學的內容是以古典音樂、民俗音樂為主，這和傳統的教學方法和教學模式是分不開的。大部分的地區在初中音樂教學上普遍以當地音樂教材為主，年輕的音樂老師可能會教一些輕快、活潑一點的課外歌曲，但也是萬事不離其宗，初中音樂教材還是放在第一位。就年齡比較大的音樂教師來說，傳統的教育觀念根深蒂固，接受新鮮的潮流音樂時會有抵觸心理，所以很大程度上不會教初中生一些流行音樂，這是由于他們對于流行音樂的認識還不夠。在這種原因之下，初中學生在本應該放松快樂的音樂課堂中會表
創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創造良好的教學開端 興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的'音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。 在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新
的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
初中音樂教學論文14
合作學習最早興起于20世紀70年代初的美國，并在70年代至80年代中期取得較大進展。合作學習作為一種極具創意和實際意義的教學策略，對于促進學生相互交流與溝通，全面提高學生的成績具有積極的作用。尤其是將合作學習的教學理念運用于初中音樂教學過程已經逐漸發展成為一種趨勢，并且對于提高初中音樂課堂教學質量具有重要的作用。
一、初中音樂教學中實施合作學習的重要意義
（一）促進學生主體性的發展
合作學習理念的本質就是從滿足學生主體的需要出發的，通過創設合作學習小組來組織課堂教學。通過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現彼此尊重，充分促進了學生主體性的發展。小組合作學習能夠為學生創造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發表自身的見解和看法，實現了發展性的教學目標。
（二）幫助學生形成良好的情感和價值觀念
合作學習為教師和學生提供了一個廣泛合作以及平等交流的`平臺，通過合作學習，能夠不斷激發學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫助學生形成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到形成。
（三）有利于學生自然地習得音樂語言
初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發展與變化，同時對于音樂創作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。積極鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師可以通過情境的創造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種輕松的氛圍中自然地習得音樂語言。
二、在初中音樂教學過程中實施合作學習的策略
（一）充分掌握合作學習的內涵
要想充分發揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內涵。合作學習主要以教學目標作為導向，通過學生間以及學生與老師之間的動態互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。通過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段。總而言之，合作不僅是一種教學方法，也是一種生活態度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現。
（二）不斷強化學生的參與意識
不斷激發學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員積極參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并積極參與小組音樂問題的討論過程中。通過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫助和支持，尤其是對于具有一定音樂天賦，且學習能力較強的學生要積極幫助學習困難的學生。實踐證明，通過同伴之間相互的幫助和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。
（三）做出合理而正確的評價
教師通過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質量。評價能夠幫助教師對學生的學習能力、發展水平以及學業狀況有一個良好的評價；同時教師通過學生提供的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改進，從而促進教學質量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發展，突出“形成性評價”以及“自我評價”的作用。
三、結語
總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的意義，它能夠促進學生主體性的發展，幫助學生形成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發展。
初中音樂教學論文15
一、在音樂樂器教學中滲透多元文化
樂器教學是音樂教學中不可缺少的環節，學生在使用樂器的時候，能對音樂基礎知識有更深的認知。比如有些學生對音樂樂器的理解有種錯誤的認知。他們認為因為民族音樂的風格是由民族音樂樂器帶來的，缺少了那種民族樂器，便不能表達出民族音樂的風格。一名音樂教師在引導學生學習《亞非拉掠影》一課時，引導學生聽《西游記》中的插曲《天竺少女》一曲，這些學生聽到這首音樂時，感覺該曲流露著濃濃的印度音樂風味，可是該曲應用印度的民族樂器演奏，而是使用西洋電子樂演奏。學生通過仔細的欣賞，發現印度音樂有一個特點，即由于印度人喜歡載歌載舞，因此印度音樂中常帶著舞曲的效果。這首《天竺少女》有與印度音樂相似的舞曲節奏；印度音樂經常使用4與7這兩個音符，這首《天竺少女》就反復的應用這兩個音符來營造旋律。經教師的引導，學生理解到民族樂器與民族音樂特點沒有必然的聯系。教師在音樂樂器文化中滲透多元文化的音樂教學，能讓學生理解如何正確的應用各種樂器，這種教學能夠提高學生音樂創作的水平。
二、在音樂欣賞教學中滲透多元文化
初中音樂教師在開展音樂教學時，會開展音樂欣賞教學，在這一教學環節里，教師如果能夠滲透多元音樂文化教學，就能夠讓學生理解到應用多元理念創作音樂的重要性。比如有一名音樂教師在開展《國威國魂》教學時，引導學生聆聽大型紀錄片《故宮》的片頭曲《故宮之神思》，這是一曲由日本一支叫S.E.N.S的團隊創作出的音樂。學生在聆聽這支音樂的時候，會發現這支音樂是由電子樂演奏，它的旋律融合東方音樂與西方音樂所長。該曲的前半段用電子樂營出迷離、夢幻的音樂效果，讓聆聽者對夢幻一般的音樂產生遐想時，它的音樂主旋律切入到東方雅樂的風格中。這段雅樂旋律中正、平和、宏偉、莊嚴，使人們疑似站在崴崴故宮前，仰望著故宮的神圣與莊嚴，正待人們內心進入故宮的情境中時，突然一段極具西方風味的'旋律切入，這段旋律為西洋管樂吹奏，聆聽者心情隨著西管樂切換，使人們如果站在西方視角再觀故宮，人們便發現故宮缺少西方的浪漫、開放的氣息。東方的雅樂與西方的音樂數度切換，東方的雅樂節奏漸顯凝重、沉重，而西方的音樂旋律由浪漫變成哀嘆。這兩段樂曲始終相輔相成，互成對比。這種旋律的互融營造出人們用現代的視角看故宮的氣氛，它是東方音樂特點與西方音樂特點共同使用的音樂典范。初中音樂教師引導學生欣賞音樂時，可讓學生從音樂創作需求的角度來看音樂的多元文化，如果學生能夠理解到音樂多元文化的音樂，以后學生在欣賞和創作音樂時，便不會受到單一音樂文化的束縛。
三、總結
初中音樂教師在開展音樂教學時，要滲透多元音樂文化的教學，這種教學方法能夠讓學生改變對音樂偏頗的認知，正確的理解音樂知識，提高音樂欣賞和創作水平，從而初中音樂教師的教學效率就能提高。
【初中音樂教學論文】相關文章：
初中音樂教學論文03-05
音樂教學論文11-03
《淺談初中音樂教學》論文范文12-04
小學音樂教學論文11-08
音樂教學論文怎么寫？03-18
高校音樂教學模式的論文04-01
有關小學音樂教學的論文12-02
音樂教學論文15篇11-03
初中物理教學論文01-01