對音樂基礎(chǔ)教育的幾點思考的論文
內(nèi)容摘要:在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學(xué)模式、基礎(chǔ)知識教學(xué)、識譜教學(xué)、音樂欣賞教學(xué)、學(xué)科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉(zhuǎn)變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學(xué)模式及教學(xué)方法，從而實現(xiàn)課程改革的目標即課程功能的轉(zhuǎn)變，把新課程改革落到實處。
關(guān)鍵詞：音樂教育價值觀教學(xué)模式基礎(chǔ)知識
伴隨著基礎(chǔ)教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標和內(nèi)容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務(wù)。在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。
一、中外音樂教育價值觀的差異。
長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質(zhì)的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。
日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”
上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個人”。然而，長期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程的同時，成為學(xué)會學(xué)習(xí)和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會合作、學(xué)會生存、學(xué)會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。
二、認識與思考。
筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標準、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認識。
1.教學(xué)模式。
多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設(shè)計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強調(diào)音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務(wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會合作、學(xué)會生存、學(xué)會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強調(diào)：
要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)。
一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學(xué)生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調(diào)動全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。
3.識譜教學(xué)。
長期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學(xué)生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內(nèi)，學(xué)生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實際真正的價值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”
藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長曾是筆者當時的得意學(xué)生，后來他們又進入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據(jù)他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學(xué)會的，而是聽會的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學(xué)會的？回答：全是通過聽而學(xué)會的，不是通過識譜學(xué)會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學(xué)生全學(xué)會了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學(xué)會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。
那么，識譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學(xué)重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯誤的。
識譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標準，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學(xué)。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學(xué)會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學(xué)時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運用樂譜。”識譜教學(xué)可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學(xué)中強調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。
4.音樂欣賞教學(xué)。
音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學(xué)生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想。”音樂是一種善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。
“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實踐，主動學(xué)習(xí)音樂作為一個教學(xué)基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”
音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運動及演奏簡單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)。“元素性”
音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學(xué)習(xí)者體會與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。
5.學(xué)科綜合。
傳統(tǒng)的音樂教育強調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標準把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強調(diào)這一點，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。
在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動中的價值。
結(jié)語。
新的音樂課程標準頒發(fā)實施以來，學(xué)習(xí)新課程，推動新課改，在中小學(xué)音樂教育中已產(chǎn)生積極的影響，這對幾十年來傳統(tǒng)的音樂教育無疑是一股強大的沖擊波。
但是，多年來所延續(xù)的舊的教育觀念、教學(xué)模式、教學(xué)方法想在短期內(nèi)得到根本的轉(zhuǎn)變是不可能的，二者之間的碰撞是不可避免的。我們在接受新觀念、新方法的同時要對舊的觀念、舊的教學(xué)模式有充分的認識，這有利于我們堅定信念、加大力度，把新課程改革真正落到實處。[
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