小學音樂教育論文

小學音樂教育論文（精）

　　在各領域中，大家都經常接觸到論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編為大家整理的小學音樂教育論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小學音樂教育論文1

　　關鍵詞：小學音樂；問題；創新教育

　　音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區，闡述在新課改下小學音樂的創新教育對策。

　　一、當前小學音樂教學存在的問題

　　雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：

　　（一）小學音樂教學得不到足夠的重視

　　受到傳統應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。

　　（二）忽視學生的主體地位培養

　　強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。

　　二、新課改下小學音樂創新教育的途徑

　　音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養學生的情感態度和價值觀，促進良好教學效果的實現。

　�。ㄒ唬┬�學音樂的創新教育要求實現音樂自身的意義

　　當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創新已經成為世界發展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創新教育的思想，要求教師應當以培養創新人才和創造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發展。而對于音樂本身而言，創新教育要求教師重視音樂意義的`實現，充分發揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。

　�。ǘ�）創設教學氛圍，陶冶情操

　　音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。

　�。ㄈ�）重視學生在音樂學習中的主體地位

　　重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。

　　（四）重視教師自身綜合素質的提升

　　對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創新奠定基礎�？偠�言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創新，全面提升學生的音樂綜合素質。

　　參考文獻：

　�。�1］閻小青．淺析小學音樂教學小學生審美教育的培養［Ｊ］．文藝生活文藝理論，20xx．

　　［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［Ｊ］．教育信息技術，20xx.

小學音樂教育論文2

　　[摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。

　　[關鍵詞]中小學音樂；教師；高師教育教學

　　20xx年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。

　　一、當前中小學音樂教師教育質量現狀

　　1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。

　　2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。

　　3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。

　　4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。

　　5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的`課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。

　　總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。

　　二、反思目前高師音樂教育存在的問題

　　1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。

　　2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。

　　3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。

　　4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。

　　三、高師音樂教育改革的幾點構想

　　1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。

　　2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。

　　3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。

　　4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。

　　5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。

　　6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。

　　7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。

　　8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。

　　參考文獻：

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　　[2]徐向黎，新課標與高等音樂院校音樂教育專業的改革[J]，沈陽音樂學院學報，20xx，(2)

　　[3]尤志國，拓寬農村中小學音樂師資培養渠道[N]中國教育報，20xx—9—21(5)

小學音樂教育論文3

　　小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：

　　一、音樂教育在小學教育中的必要性。

　　應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養了小學生的思維和創造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環節：

　�。ㄒ唬�、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。

　�。ǘ�）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。

　　（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外�，F在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。

　　二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。

　　在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：

　�。ㄒ唬�、激情導入，調動學生興趣。

　　“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。

　�。ǘ�）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。

　　音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。

　�。ㄈ�）、唱演歌曲，培養創新意識。

　　在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。

　�。ㄋ模�、表演歌曲，給學生美的教育 體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。

　　三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。

　　音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的.審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：

　　1、培養學生的審美感知能力。

　　音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

　　2、培養學生的審美想象能力

　　想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

　　3、培養學生的審美表現能力

　　音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

　　例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。

　　4、培養學生的審美合作能力

　　音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

　　例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。

　　5、培養學生的審美創造能力

　　審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

　　例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

　　總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！

　　[參考文獻]：

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小學音樂教育論文4

　　一、提高對音樂課在小學教育中作用的認識

　�。ㄒ唬┬�學音樂師資隊伍建設水平的提高。在不斷加強對小學音樂教育的重要基礎上，需要不斷提高小學音樂教師師資隊伍的建設水平，小學音樂教師的師資力量直接決定了小學音樂教育的質量，專業的音樂教師對于音樂課程質量提高將會發揮出重要作用，而不能由其他教師進行兼任，除此之外，小學音樂教育對于小學生的綜合素質培養影響很大，在師資力量的基礎上，還需要有配套的設備，各個發展狀況不同的學校，可以配備不同的音樂設備，最基本的保障是按照新課改的要求進行基本的設備配置。

　�。ǘ�）音樂課程的課時量的適當增加。目前，我國小學音樂課的課時安排存在的狀況比較不樂觀，對于中外音樂做到簡單賞析就會顯的十分困難。然而，在小學音樂教學過程中，對于中外音樂的賞析能力需要達到一定的廣度和深度。在此基礎上，需要就音樂的'基本理論知識、洗耳教學以及線譜簡譜試唱對小學生進行教育，這些也是音樂教學課程的最基本內容。如果在教學內容這些內容做不到不充分和不全面，就不會達到根本的教學效果。

　　（三）加強小學音樂課堂教學內容的豐富性的開展。首先，保證教學內容的充實性，不能對教學內容進行縮減，更不能對于教學課時進行壓縮占用，需要嚴格按照新課程所設置的目標進行教學。其次，在基本音樂知識的傳授、洗耳以及試唱的教學過程中，對于民族性需要有意識的突出。在我國小學音樂教材中，涉及到我國各個民族優秀的音樂，與此同時，小學音樂課堂需要在教學過程中，突出時代性，對于一些健康的，內容積極向上的歌曲進行學習和賞析，這就為提升學生積極性與對于新課標設計的教學任務的完成提供了強有力的支持。

　　（四）加強豐富多彩的音樂實踐活動。音樂課程的特點是，具有很強的實踐性，學生僅僅通過課堂上的學習，不加大在課下的練習，是不會達到效果，在進行教師教學計劃中，需要留出一段時間用于學生的實踐活動，實踐活動的開展主要可以通過重奏、合唱、獨唱等方式進行，需要保證實踐的質量，不能只是為了完成實踐活動而進行實踐，搞好這些活動，可以對于學生的團隊合作，學習壓力緩解和調節，提高學生的學習效率都會有很大程度的提高。

　　二、加大小學音樂教育情感的培養

　　音樂的內涵需要有情感和技巧的投入，需要教會小學生對于音樂的欣賞，需要用心去感受，這也可以促進小學生真善美的一面。通過音樂教育，能夠啟迪他們的智慧，培養其個性，采取活潑的教學模式，用音樂所具有的魅力吸引學生的注意力，增加其自身的修養和自信。下面從三個方面對于小學生的音樂教育情感的培養和提升的具體措施進行分析：

　�。ㄒ唬┘哟髮η楦械呐囵B。在小學音樂教學過程中，教師在對學生進行音樂技巧等音樂基礎訓練的同時，還需要對學生加大在情感方面的教育。對于音樂情感的培養需要采取多種手段，學生在對音樂作品學習研究中，需要加大對學生在小學音樂情感以及表現小學音樂情感的習慣的培養，使得學生在演唱時對于小學音樂情感的調動以及控制達到準確和真切。

　�。ǘ�）在小學音樂表達中教師需要扮演重要角色。在教學過程中，教師始終處于主導地位，對于教學內容的選定直接影響著教學的質量，對于所選的曲目需要循序漸進，針對不同的題材都需要訓練到位，以耳熟能詳的歌曲為首要選擇。其次，教師在對于學生二次創作的指導，需要在原創的基礎上展開充分的想象力，表達出自己獨特的感受和理解。培養學生在表演時與臺下觀眾的互動，調動臺下觀眾的興奮度，只有這樣，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓盡致的發揮。

　�。ㄈ�）加強小學音樂訓練中咬文吐字。在小學音樂表演中，表達思想和語句的關鍵是能夠準確的吐字和咬字，而小學音樂表演藝術存在的真諦就是能夠利用聲音技巧塑造旋律的音樂形象。表演者對于一個作品做到完美的表達，需要做到三點：首先，需要有一副好的聲音，其次，作品表演中情感的充分表達，最后，需要清楚的咬字，三點缺一不可。

　　三、總結

　　如何采取有效的措施解決在小學音樂教學中存在的一系列的問題是一項任重而道遠的任務，需要各方面的共同努力。在音樂教學中，學生能夠在音樂音響中體會蘊含其中豐富的情感和美，能夠真正的為音樂所表達的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且產生心靈與情感的共鳴，因此，音樂對于人類來說，具有十分重要的地位，小學音樂教育的發展需要國家、學校、教師、家長以及學生的共同努力下才能順利的進行改革。

小學音樂教育論文5

　　音樂游戲在小學音樂教育中的作用及實踐

　　摘要：隨著當前我國整體經濟水平的飛速發展，素質教育也是緊跟其后，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂游戲的基本特點和作用，以及音樂游戲在實際教學中的實現要求三個方面，對音樂游戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。

　　關鍵詞：音樂游戲;小學音樂;實踐與作用

　　音樂游戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環節。在音樂游戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕松地學習大量音樂知識，同時又對音樂產生興趣。最終達到自主學習和自我開發的目的。除此之外，音樂游戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。

　　一、音樂游戲教育的基本內涵

　　有人曾經說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規律，又要符合音樂的特殊規律。在以前的音樂教育中過于著重教育的普遍性規律，導致了“非藝術化”教學出現嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規律，會造成很“專業化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過于單一、過于依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由于缺少有效的教學方法，以及前沿技術創新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂游戲教育應運而生。那么音樂游戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了？本文認為，“音樂游戲”對小學生的誘惑魅力首要體現在“游戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋里面裝的是啥。因而，教育家借助游戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的`個性，使得音樂和游戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中。總之，將音樂和游戲相結合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂游戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和游戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。

　　二、音樂游戲的基本特點和作用

　　在整個教學過程中，音樂游戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂游戲的教學特色。首先，很大程度的帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂游戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須采取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產生真正的興趣并用心去鉆研學習。在常規教學中，老師們會采取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性循環。但是，音樂游戲教學于此相反，通過游戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，采取適當時機和課堂氣氛，讓游戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的達到了音樂教學的最終教育目標。總之，這種教學的成效相比于以前生搬硬套的教學方法，顯現出極大的優勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發揮學生主人公的作用。學生的個性發展離不開周圍環境，在這個過程中，課堂學習是很重要的環節。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發掘、自我創造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環節中，要特意創造獨特的、輕松愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂游戲教學當中。同時可以調節學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創造者。這樣，才能更好的發揮音樂和游戲兩者相結合的獨特魅力。

　　三、音樂游戲在實際教學中的實現要求

　　大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和游戲兩者之間脫節，過得的在教學當中使用音樂游戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂游戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環節中，要明確音樂教育及音樂游戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發揮音樂和游戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂游戲教學這么可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現感染和啟發學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節表現中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態、表情都應該恰到好處地表現出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，并關注和滿足學生在音樂活動中產生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養，并不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產生共鳴。總之，一切要以提高音樂教學質量為目標。

　　四、結語

　　音樂游戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設置一定的情節讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發展小學音樂教學，可以激發學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對于教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂游戲憑借它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。

小學音樂教育論文6

　　優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

　　面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。

　　一、音樂課堂合唱教學現狀分析

　　在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。

　　學生方面：

　　1．學生水平的參差不齊。

　　合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。

　　2．學生身心發展的原因。

　　五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上�？偸桥鲁�的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。

　　3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。

　　學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。

　　老師方面：

　　事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。

　　以下結合自身實踐，談談我的'一些思考和具體做法。

　　二、音樂課堂合唱教學的有效策略

　　1．通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。

　　要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。

　　2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。

　　在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！

　　3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。

　　其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。

　　4．班級合唱比賽

　　充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。

小學音樂教育論文7

　　一、提升學生的音樂理解力

　　在音樂教育中，我們可以以國外的經典音樂為例進行教育，讓學生領略到不同的文化背景以及不同的音樂水平，并引導學生挖掘其蘊含的意象。利用國外的經典音樂進行教育，不僅豐富了我們的教育素材，也降低了我們教育的難度，更重要的是能提升學生的音樂理解力。在具體的實施中，可首先介紹一下音樂的創作背景，然后再進行具體的演奏教育，并在演奏中引導學生充分發揮想象力，根據音樂曲調、節奏來挖掘音樂所要表達的意象。經過一段時間的練習后，可鼓勵學生獨自進行音樂的演奏練習，然后學生在演奏中自己總結音樂的創作背景、表達的意象，繼而提升學生的音樂理解力。學生的理解力上升了，對音樂的感情脈絡將把握得更加準確，其演奏的音樂也就越容易感染他人。不過，最開始的曲目不應過難，因為過難的曲子既談不好，也沒有精力展開聯想，要采用循環漸進的教育手段。

　　二、培養學生學習音樂的興趣

　　興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的.學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。

　　三、讓學生感受到不同文化的魅力

　　音樂是一門善于表現和激發情感的藝術，情感意識濃厚是音樂的特點。盡管戲劇、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑、文學等同樣能表達和激發情感，但音樂更加的直接、純粹。當我們欣賞一首樂曲時，我們的視覺一接收到音樂信號，我們幾乎能立刻產生感情的認同，這個過程沒有思考、沒有觀察也幾乎不要任何的知識，我們的感情跟著音樂的節奏、音色、旋律、和聲不斷地發展和互動。也就是說，我們對音樂情感化的欣賞方式是無需分析、討論、理解，感情的獲得是直接體驗而不是客觀的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的創作背景的情況下，我們也可以感受到貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲》如火上爆發而迸發出的“熱情”，因為鋼琴短促果斷的節奏、快速流動的音型把這種“熱情”表現得淋漓盡致。與繪畫藝術相比，音樂不能直接描繪現實生活的對象；與文學作品相比，音樂不能準確地表述概念，但對于大部分人而言，音樂藝術的魅力是無可替代的，因為音樂在情感的表達和傳遞方面有著獨特的優勢，感情體驗激發得更加直接，也更加鮮明生動。本文對多元文化音樂教育的作用進行了論述，希望能為大家相關課題的研究有所啟發，使得不同文化下的音樂能更好地為我們的小學教育服務。

小學音樂教育論文8

　�。�摘要］隨著時代的發展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。

　�。�關鍵詞］創新;與時俱進;專業素養;主觀能動性;音樂基礎建設

　　一、從教師的觀念、意識、創新層面思考小學音樂教育

　　對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創作興趣的培養，只有保證學生的個性發展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經驗，在探索中不斷成長。

　　二、從教師的職業意識、專業素養層面思考小學音樂教育

　　一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當地作出調整，增加音樂、素質修養教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創作表現出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的.情感，幫助學生充分發揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業意識以及專業素養。

　　三、從突出學生的主體性、主動性層面思考小學音樂教育

　　小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。

　　四、從強化音樂基礎設施建設層面思考小學音樂教育

　　不同于語數英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。

　　五、結論

　　在教育改革的背景下，音樂素質教育已經得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。

　　參考文獻：

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　　[3]謝發均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[J].考試周刊,20xx(39).

小學音樂教育論文9

　　新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？

　　一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義

　　第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。

　　第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。

　　二、實行審美教育的具體途徑

　　就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。

　　（一）審美感知力的培養

　　音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。

　　（二）培養學生審美想象力

　　正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。

　　（三）學生審美創造力的培養

　　音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的'敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。

　　（四）培養學生審美評價力

　　首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。

　　三、小結

　　中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。

小學音樂教育論文10

　　【摘要】 音樂教育是通過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富于情感的音樂形象對學生進行的美學教育，它對于學生世界觀的形成，創造力的培養，情操的養成等都有獨特作用。然而由于農村教育發展的不平衡以及有關人員對音樂教育的忽視，農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，因此，作為一名鄉鎮農村音樂教師本人通過自己的親身經歷對農村中小學音樂教育現狀提出了一些不成熟的看法與建議。

　　【關鍵詞】 音樂教育農村中小學生現狀對策

　　音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個人的整體素質的提高有著不可替代的作用，然而我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。當前，我國對農村基礎音樂教育的重視雖然有所提高，但現在的農村音樂教育現狀還是存在著諸多問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。

　　一、農村音樂教育的現狀

　　1、教育觀念陳舊、滯后

　　目前，我國農民的生活水平還沒有真正提高，他們不會有太多的心思和多余的錢去讓孩子學習音樂。即使是想讓孩子學，也是心有余而力不足。他們覺得音樂不能創造財富，所以也不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習，只有文化課成績好的孩子才是好孩子，由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標

　　準。在這樣的狀況下，很多學校就會為了升學率，放棄甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位，平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。 而作為農村中小學生，他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子審美素質的培養。

　　2、師資力量缺乏

　　我國中小學音樂教師的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于一些現實問題，比如，農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以大部分的音樂專業畢業生不愿去農村任教。 導致農村學校缺乏專職的音樂教師，特別是農村鄉下的一些小學，他們音樂課大多數都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，教學內容不夠科學，導致學生沒有真正學到音樂基本知識反而對音樂課也失去了興趣。另外，大多數學校對教師的考核過于主次兩極分化，像教語文數學這樣所謂的“正科”一般考核的分數遠遠多于音樂教師，所以作為音樂老師的我們當然也就沒有多少成績，因此成了教師中的落后分子，有的專職音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。 這樣的現狀嚴重制約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。

　　3、對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。

　　由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。教育經費的不足，導致農村學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的`配套磁帶都沒有。因此有些專職音樂老師也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，影響了音樂課的教學質量和教學效果。 而有的學校由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；嚴重制約了音樂教學的開展。

　　4、音樂教材內容偏深 。

　　現在的大多數音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來也費勁。在此情況下，老師們無法完全按教材的要求和內容施教，以致不得不拋開教材，從網絡上下載歌曲教唱。再者許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授基礎樂理知識，也無法將音樂常識滲透在課堂教學中，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品。學生對此就更不感興趣，導致音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。

　　二、 改變農村音樂教育現狀的對策

　　1、轉變教育觀念，完善評價機制

　　要想改變當前的這種音樂教育狀況，必須要改變長期以來影響音樂教育發展的傳統教育思想和教育體制，大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村小學音樂教育工作提到議事日程，嚴格的執行《音樂教育大綱》和新的《音樂課程標準》，清除“主科”與“副科”的意識，真正把農村的音樂教育工作扎實、有序地開展起來，把歡樂和美的享受還給孩子們，讓每一個孩子都擁有接受音樂教育的權力，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。當他們認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣才會激發學校對學生全面發展的培養。

　　2、要配置專職的音樂教師

　　現在的學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也是其他學科所不能替代的，例如：歌唱的音調對語調的影響，合唱對團隊精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。這些能力的培養任務責無旁貸地落在音樂教師身上，有了好的老師才會培養出合格的人才。所以我們要發動高等師范、中等師范院校的的畢業學生積極參加農村特崗支教等教育支援活動，幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。鼓勵音樂專業的畢業生到農村的學校去教學。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。有了專職音樂教師，以及教育部門對音樂教學的重視，教師主觀上就會對音樂教學負責，就會盡職盡責地干好此項工作。我們的音樂教學發展將會蒸蒸日上，學生也可以從中學到更多更專業的音樂知識，不僅提高了學生的審美能力更提升了學生對音樂的興趣。

　　3、加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件

　　教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的音樂教學用具。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野，完善教學設施的同時還要提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根于農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。

　　4、因地制宜，改革音樂教材

　　教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標

小學音樂教育論文11

　　摘要：隨著我國當今社會經濟的快速發展，人民的生活水平不斷提高。音樂教育，作為一種培養人類健全人格的美育活動也已經在全國進行大范圍的推廣。從建國以來，小學教育基本上都傾向于語文數學課程的推廣，在藝術上的教育幾乎是可有可無的，雖然是附屬地位，雖然在教育上也做了很大的改動，但音樂等藝術學科依然在小學初中處于可有可無的狀態。隨著新一輪基礎教育課程改革的推行，農村小學的音樂教育初步得到了一定的認可，許多城市已經開始中招考試加試音樂，分值高達50分。本文將從農村小學的音樂師資力量、教學理念、學校硬件設施等幾個方面進行闡述分析，并提出對其現狀的解決措施。

　　關鍵詞：小學音樂；教育；發展對策

　　一、音樂教育的地位

　　目前，基礎教育改革的主要方向是全面實施素質教育，即“基于人的成長和社會發展的實際需要，為了提高學生的素質為主要目的，以尊重學生主體性精神，主要開發人的智慧潛能，注重形成完美人格”。音樂作為一門基礎性學科，在中小學教育活動中不但一直占據著非常重要的地位，更是當前實施素質教育必不可少的核心載體之一。

　　二、寶豐商酒務小學音樂教育概況

　　河南省平頂山市寶豐縣商酒務小學是平頂山學院幫扶學校之一，小學距離縣城15公里，學校占地面積3717平方米，建筑面積696平方米26間二層教學樓一幢，5個教學班，教師12名，在校學生182人。

　　（一）師資力量調查。該學校規模比較小，在職教師12名，其中名聲樂教師一名；多名教師身兼數職，每位教師平均周課時量30節。

　　（二）教學設備調查。學校的硬件設備極度缺乏，目前上課還沿用原有的黑板講授模式，沒有配備多媒體教室；沒有音樂教室，只有一臺電子琴。

　�。ㄈ�）音樂課程調查。據筆者以問卷、訪談方式調查該校學生：

　　1、大多數學生都比較喜歡音樂，愿意主動去學習音樂，并對樂器有很大的興趣；

　　2、90%的學生都能在課堂上認真去聆聽音樂，感受音樂，并且部分學生會說出自己對音樂的見解；

　　3、在學習音樂的同時也提高了孩子們的合作意識；

　　4、課下學生會主動與其他同學去溝通，討論課堂上所學的音樂。在農村學校，因為經濟條件不好，師資力量薄弱，所以農村的孩子前期的藝術教育幾乎是沒有的。外加學生父母多務農文化程度不高，沒有培養孩子的教育意識；甚至有的家長還反對自己的孩子學習藝術，覺得孩子們不應該學習這些，這也對他們在學校的學習受到了很大的阻礙。部分農村學校的音樂教師的音樂素養也不是太高，很多都是其他專業老師代課，還有些社會上的藝術家擔任，他們大多數沒有完整教學理念和教授手段，上課也僅僅是放放錄音機，遠遠沒有達到九年義務教育的標準。

　　三、音樂課教學質量分析

　�。ㄒ唬�師資力量亟待提高。在當今形勢下，寶豐商酒務小學音樂老師的音樂素養還需要得到加強。作為一名傳授音樂樂藝的精神領袖，音樂老師不單能夠對孩子們學習音樂的經歷進行總體性整合，并且對其音樂教學的內容、形式也有著一定的促進作用。因此，一名合格的音樂老師一定要深入到音樂作品中去，與作者的構思、樂律產生碰撞，把音樂中的內容變換成自己的感情，然后在實踐教學中表現出來，才能做到聲情并茂，孩子們在老師的情緒感染下順其自然地接受實踐，以演奏、演唱等音樂形式，由外而內、全身心地體驗到音樂藝術的魅力，并且很好地實現了音樂實踐教學的目的。根據相關統計數據顯示，當今的農村小學音樂老師，經過專業培訓、接受過正規教育、有著豐富教學經驗的教師非常稀少，該校的情況也是如此。

　�。ǘ�）教學設備嚴重短缺。當前，寶豐商酒務小學的音樂教育發展受到了很大的制約，除了一些陳舊的教學理念和稀缺的.教師資源以外，還有硬件設備的極度缺乏。筆者在走訪中發現，寶豐商酒務小學沒有獨立的音樂教室，并且其他教室些許陳舊，音樂樂器方面也極度缺乏，孩子們幾乎不能正常使用樂器演奏，另外其他老師存在對音樂學習的偏見。筆者還詢問了寶豐商酒務小學的校長，問到音樂老師的情況，答曰：一無教師，二無設施，三無支持。

　　四、對策與建議

　　（一）轉變教育觀念、認識音樂教育的作用，確定其重要地位。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時期就無法彌補，到了成年時期就更加無望了�！笨梢姡�藝術教育在中小學階段非常重要，孩子們的成長需要音樂來增添樂趣，這樣可以促進他們的德智體美的全面發展，為他們以后的成長道路做好鋪墊。這一時期也是孩子們對藝術非常敏感的階段，孩子們在這個階段接觸藝術對孩子的成長會起到極為重要的作用。

　�。ǘ�）加大對音樂教育的支持力度，改善教學條件。在教育領域，教材的選擇尤為重要，教師選擇的歌曲必須要適合孩子們的心理特點，教材的內容要貼近兒童的生活，從孩子們的角度來認知，反映出孩子們生活的各個方面。課本的制備應提供良好的知識層次，有助于老師培養孩子們的創造力。在作曲家的心里，他們用引導的方式去啟發孩子們的聲音，感受他們的發展意圖，開創他們的模仿和創造能力，給他們自由，給他們一個很大的發展空間。

　�。ㄈ�）穩定和加強音樂教師隊伍建設。這一階段教師的作用尤為重要，老師們必須正確的去引導孩子們，必須具有一定的經驗。而當今具有豐富經驗的老師又極度缺乏，作為校方領導，必須去發現，并挖掘人才，給他們提供更多學習新的教育理念，新的教學方法的機會，他們將是學校的另一筆財富。

小學音樂教育論文12

　　一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣

　　小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。

　　二、完美轉化知識，呈現知識的'直觀化教學

　　對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。

　　三、優化教學結構，擴充教學容量

　　音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。

小學音樂教育論文13

　　《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用�！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。

　　在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。

　　一、樂器教學能提高學生的識譜能力

　　樂譜是記載音樂的.符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。

　　學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。

　　二、樂器教學能輔助學生學習歌曲

　　演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。

　　例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句，學生吹奏2 、4 句， 并交換， 以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。

　　三、樂器教學有利于學生共同發展

　　一個班級4 0 名學生來自不同的家庭， 有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組， 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。

小學音樂教育論文14

　　一、改變以學為目的的教學理念，轉化為興趣而學習

　　為了應付考試，我們在教學過程中總是千方百計的使學生能夠取得良好的成績在一味地重視語文、數學、英語的教學過程中，忽視了音樂興趣的培養，忽略了勞逸結合的重要性，小學音樂教育是孩子興趣啟蒙的第一步，也具有了初步的欣賞與交流能力，但是由于考慮到學生年齡尚小且音樂是一門興趣課程，不適合過于嚴苛的教學方案，充滿活力的教學理念更能促進學生們接受樂理知識，才能夠將一群玩心很重的學生們集結在一起，發揮奇思妙想，解決學習問題，培養他們運用獨立理性思維解決問題的能力，好讓學生更適應新時期社會發展的需要。

　　例如，我在給孩子們上欣賞課《小燕子》的時候，先是簡單介紹了這首歌的起源，地位，讓學生們知道其普及程度，由于之前或多或少接觸過這一類歌曲，學生們在聽講時并不能專心致志，所以我就把這首曲子放出來，讓孩子們在課堂動起來，載歌載舞，邊唱邊跳，用自己清純稚嫩的嗓音，高歌出對春天、對小燕子的喜歡，使得學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。由于藝術都有互通性，除了載歌載舞之外，繪畫也能激發孩子們學習的興趣，我引導他們通過這首歌曲的歌詞畫出一幅《春日美景圖》，告訴他們會以比賽的形式，選出最優秀的作品，這樣就把所有孩子的興趣全部牽引了起來，一節課上下來，孩子們已經對音樂課產生了莫大的興趣，這節課的教學內容也完成了。

　　二、根據實際需要對教學內容進行調整，幫助學生進行合作

　　不同地域對音樂教學的要求不一，在農村音樂教學里，教師一定要根據學生實際水平和接受能力，針對各個學生的能力限度對教學內容進行刪減或增添，另一方面要考慮到學生對音樂的接納程度，若學生的興趣不是很強，那就從淺入深實行漸進式教學模式，否則學生們一時之間消化不了易產生自暴自棄等想法。任何調整過后的課程都應先投入使用一段時間，看看成效如何，不應將我們的音樂教育改革變成“板上釘轉”的固態形式。而是要隨機應變。爭取做到不同時期、不同方法、不同策略。

　　三、課本本身的.使用價值需進行全面提高

　　課本學習是基礎樂理知識的根本，倘若課本出了問題那對學生學習的影響是不言而喻的，所以對課本進行合理的編寫是農村小學音樂教育改革中非常重要的一步。尤其是在音樂教育不受重視的農村。其次要合理劃分重難點，我們要知道，難點不一定就是重點，在篇幅方面應傾向于基礎的樂理知識和音樂賞析，只有基本的概念掌握了才能把握更深一層的知識，重難點的劃分還可以使學生對所學知識孰輕孰重有一個心理規劃，在樂理學習起來會更加有針對性。最后也是主要的一點，課本內容應有意識的激發、培養學生的音樂潛力及能力，只有了解學生心理本源才能對知識做到融會貫通，應用自如。

　　四、增加音樂教學投人，改善音樂設施

　　由于鄉村音樂教學條件艱苦，導致在日常的課堂上經常出現器材短缺等事件發生，要想提高鄉村音樂教學水平，必須從根源上滿足學生需求，增加音樂教學教育投資，以保證小學音樂課堂的正常運轉。對于音樂器材，必須加大投入使用量配備良好的教學樂器和教具，在學校圖書館內增加樂理方面的書籍，方便學生在課后閱讀、了解。通過創辦音樂活動，增加學生樂趣，讓學生在玩耍中體會到音樂的樂趣，為今后良好的音樂教育奠定扎實的基礎。

　　比如在教習《讓我們蕩起雙漿》時，可以帶領孩子們到戶外，一遍感受野炊的樂趣，一邊教授這首歌曲的旋律，身臨其境，感受大自然的魅力，有條件的學校，一定要帶領學生們去劃船，感受音樂帶來的快樂，樹立孩子自己的音樂夢想。

　　五、總結

　　我國的學校音樂教育正面臨著從未有過的機遇和挑戰，鄉村音樂教育任重道遠。其教育教學水平的提高勢在必行，而這在教育改革中勢必會是一個長期的過程，我們只要找出問題，對癥下藥，那么在廣大師生的不懈努力下，終會找到其科學的發展軌跡。用充滿活力的教學理念更能促進孩子們接受知識，熟練應用素質教育理念，增加學生學習效率，改變一成不變的教育教學模式，腳踏實地的為學生的未來考慮。

　　參考文獻：

　　[1]中共中央國務院.關于深化教育改革全面推行素質教育的決定[Z]，1999.

　　[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，20xx.

　　[3]馬達.20世紀學校音樂教育[M].上海：上海教育出版社，20xx.

　　[4]王安國.我國學校音樂教育改革與發展對策研究[J].中央音樂學院，20xx，（4）.

小學音樂教育論文15

　　摘 要：據實地調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗的部分農村中小學校音樂教育狀況得知：各中小學在音樂教育方面普遍存在著“音樂課程的開設及其實際授課情況 、政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度不夠、音樂師資現狀令人擔憂、學生弱勢群體 、教學器材缺乏、教學環境極差、評價體系不科學，激勵機制不健全 、音樂教師的待遇差”等方面的問題，嚴重制約著杭錦后旗農村中小學校音樂教育事業的健康發展。這些問題必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視。

　　關鍵詞：農村中小學音樂教育現狀 形成原因 幾點建議

　　一、據調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教育的現狀

　�。ㄒ唬┮魳氛n程的開設及其實際授課情況的現狀

　　杭錦后旗農村中學部開設音樂課的占75%左右，25%的沒有音樂課，每周開一課時，實際上課率為50%左右，但上課是由任課教師隨堂教授，基本以唱歌為主，很少教授音樂基礎理論知識和素質方面的內容，小學每周開一課時的占100%，實際上課率為80%左右，有固定教材，上課基本按照教材來教授，但由于教師的素質不高而在教授過程中沒有能夠真正的把教材內涵及素質教育的核心內容進行教授，上課形式大部分是自由活動。音樂課程得不到落實。傳統教育把過多的視角和精力放在應試教育上。學校教學往往圍繞著升學考什么，學校就教什么，學生就學什么來安排。非升學考試學科的教學，特別是音樂學科的教學與實踐活動，沒有真正按教學計劃要求得到落實，有的甚至根本就不開設這類學科。

　　（二）政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度的現

　　中考是現行教育的指揮棒 ，在中考中不管是大綜合還是小綜合，音樂都不被列為考試內容，這樣大部分教師和學生不愿意將時間花在音樂教育的教與學上。而音樂教育作為美育的一個重要組成部門，是全面貫徹黨的教育方針的重要途徑，優美動聽的音樂旋律能讓學生充分體驗音樂的優美，讓學生在“樂”中學、在“做”中學，音樂教育的作用是其他學科無法取代的，理應受到人們的重視和加強。然而現實中，音樂課堂就是教師眼中的“副科”，學生眼中的“玩科”，大多數的教師都這樣認為。音樂課本來就是讓孩子放松、娛樂、陶冶情操的，但音樂課堂也有其真正的價值所在。

　�。ㄈ�）音樂師資的現狀

　　據調查，巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂師資學歷總體水平還不夠高，本科學歷的教師占51.36%，其中在小學里中專學歷的教師占90%以上，不符合21世紀小學師資學歷以下的占68%，甚至有不具備中專學歷的招聘教師，55%的中學音樂教師缺員 ?

　　（四）學生弱勢群體的現狀

　　據調查，目前巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教學現狀大致可歸納為二種現象：一，從教學內容上主要為單一的教唱歌，及為教唱而進行識譜教學，學生不能夠真正的從音樂課堂上學到音樂理論知識，學生對音樂基本知識的掌握或理解幾乎為零；二，從教學方法與手段上主要是采用過去民間藝人師傅式的口傳教授法，學生因為不認識簡譜不懂得樂理知識而處于被動狀態，所以他們只是一味的學唱，而不懂得去思考，從而對音樂課形成了一種定向的思維——音樂即歌唱，在形式上與其它文化課相類似，缺乏音樂課本身的生動活潑的個性，失去了開設音樂課的本質意義。

　　二、形成以上音樂教育現狀的主要原因

　　經濟落后是影響音樂教育發展的主要原因。杭錦后旗的經濟發展相對落后，這對教育事業的發展尤其是音樂教育的發展有著直接的影響。教學器材嚴重短缺，影響了音樂教學的正常進行。在師資隊伍建設上，由于經費的不足，普遍存在著音樂教師的生活待遇較低，不能同工同酬的現象。

　　杭錦后旗音樂教育在實際的實施過程中仍存在被認為是“副科”的觀念。我國的教育事業發展至今成果是顯著的，近年來在提倡素質教育的方針政策的指引下其音樂教育被逐漸的被重視起來，尤其在經濟文化較為發達的地區較為顯著，也得到了有關部門的大力支持和重視，但在像杭錦后旗這樣經濟文化相對落后和不夠發達的地區其重視程度和投資力度不令人滿意，主要表現在：教育任務與教學目標的實際需要不統一，有些教學內容超出中小學教學大綱，課堂教學帶有很大的隨意性，而且，音樂教學的中心任務不明確，沒有突出音樂課堂教學“寓教于樂”的基本特點。很多學校把大部分精力投放在其升學率、優生率、及有教學任務的科目上，政府、學校、家長在一定程度上仍注重“高考、中考”等升學率上，這樣的`現狀就迫使校長問老師“成績”，老師問學生要“分數”，這就在一定程度上促使其所謂主課占取音樂課的課堂來進行主課的補習和培訓，使得音樂課的上課率大大下降。這樣的事幾乎在杭錦后旗農村的每一所學校都是司空見慣的了。

　　總之，巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學出現以上被動局面的原因是多種多樣的，不同地區不同條件的學校情況也各不相同，這些問題不僅僅是杭錦后旗農村基礎教育中存在的問題,在全國各地都具有普遍性和代表性。但要想徹底扭轉被動局面、改變落后面貌，必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視，各級政府應根據各自的責任和財力，大幅度增加財政預算，積極調整配套資金支出結構比例，真正站在“科教興國”的高度，認真貫徹“保證教育優先發展和適度超前”的方針，千方百計確保農村基礎教育階段學校的“吃飯、運轉、發展”等方面的需求，在推行城鄉統籌、實現均衡發展的過程中，花大力氣從“加大對音樂教育的投資，特別是硬件建設和音樂教具的投資、改變評價機制，營造良好的教育氛圍 、對先行教材進行調整，因地制宜實施教學、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動、轉變領導觀念、提高領導對音樂教育的認識、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍、充分利用現代遠程教育資源，優化教學手段提高教學效率，努力提高教育教學質量和整體教學水平”等多方面著手，全方位調動社會、學校、教師、學生、家庭等各方面的積極因素，優化農村中小學的資源配置，努力改善辦學條件和優化育人環境，才能為農村中小學整體音樂教學水平的提高提供有力保證，從而實現推動農村中小學音樂教育事業的持續發展、促進農村經濟社會健康發展的長遠目標。

　　參考文獻：

　　[1] 《中國音樂教育》第184期

　　[2] 《藝術教育》第195期196期

　　[3] 李書宇、李紅梅《關注少數民族地區農村音樂教育一內蒙古包頭農村中小學音樂教育的困惑與出路》

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