探討通過美術課堂提高初中生藝術素養的方法論文

時間：2024-08-29 05:43:20 美術學畢業論文

　　美術是視覺的語言,是以形態、色彩、構圖和機理來表達人們內心獨特的客觀世界或主觀思想的交流方式,較普通的語言文字更具有心靈碰撞的震撼。藝術素養較高的學生會具有更敏銳的洞察力、更細膩的情感和更獨特的創造力,能夠更靈活地解決問題。

探討通過美術課堂提高初中生藝術素養的方法論文

　　藝術素養是指人們在涉獵眾多領域后,所具有的對這些文化現象的認知與理解,最終體現為一種內在的品質[1],它是美術作品的構圖、色彩運用、整體構思,以及所表達的作者審美能力、繪畫及觀察能力和生活態度的綜合體現。美術課堂對于未步入社會的初中生藝術素養的形成尤為重要,是學生接觸藝術世界的指導者和引領者,對提升學生的藝術素養具有積極意義。美術課堂中所運用的方法對課堂的教學質量起著決定性作用,因此本文通過對初中生美術課堂運用方法的分析,探討在初中美術課堂中如何提高學生的藝術素養。

　　一、美術課堂與美術作品欣賞結合

　　在美術教育中,單純的知識灌輸作用不強,不能給學生帶來對藝術的直觀感受。因此,教師在美術教學時應更多注重應用美術作品的藝術熏陶作用,帶領學生體會作品的藝術感染力,感受藝術的美,提升學生的審美能力,由此激發學生對藝術的興趣與熱愛,形成對藝術的求知態度。所以,在初中美術課堂中,教師需將美術作品帶入課堂,并運用適當的方式提高學生的藝術素養。

　　(一)對美術作品的文化背景解析

　　美術是人類重要的文化遺產之一,原因在于各個文化階段的美術作品都有其特定的創作特點、現實意義、作家的主流思想,即作品創作的文化背景決定了作品的價值內涵,體現了時代的烙印。因此,教師在課堂中應致力于讓學生感受不同時期和地域、不同文化背景的作品中的藝術特色,了解各藝術流派的起源及發展,結合時代背景分析藝術作品背后所隱藏的主流價值觀,以及作者所展現的態度與思想。一件偉大的藝術作品不僅具有美感,更具有一定的社會人文特征和精神特征[2]。例如,歐洲文藝復興時期的作品,集中體現的是人文主義思想,即主張反對禁欲主義和宗教觀的個性解放,提倡科學文化,肯定人權,并且在大量藝術作品中歌頌了人體美。因此,教師在引領學生學習文藝復興時期的作品時應多注重分析該類作品崇尚自由的思想,對神權的反對,對人體美的歌頌,深刻體會其人文主義思想內涵。又如,在中國古代作畫時,常將地位較高的人安排在顯眼的位置,且身材較高大,通過其身材的偉岸來反映對他的尊敬,表現了當時對權勢高的人的崇拜或畏懼等。通過對社會背景的了解來領略藝術作品內涵,學生可全面體會藝術作品價值,提升藝術素養。

　　(二)對美術代表作的經典處分析

　　人類歷史長河中,優秀的美術作品不勝枚舉,且各有特色。但在引導性教學的美術課堂中,教師應精心選擇最具代表性的藝術作品加以分析,并結合畫家的品質與經歷、時代和地域的特點等因素,讓學生了解經典,感悟經典,在欣賞藝術作品的同時接受歷史和思想品德教育。即先產生視覺上的快感,從而感受到美,最后產生欣賞者情感上的共鳴[3]。所謂經典,必在某方面有過人之處,學習經典可讓學生了解大眾審美,學習此類藝術文明的精華所在,在課堂有限的時間中通過高層次的藝術來提升自身修養。如性格自閉的畫家凡·高在結識了印象主義畫家后,發現他唯一深愛的是輝煌的,未經調和的色彩,因此在他的筆下,明亮而艷麗的顏色成為他個性系列的代表性特點,同時透視和比例也變形了,表達了他內心對生命的強烈熱愛和強烈情感。因此,在初中美術課堂中,教師應通過一個時期或一位作家的經典,讓學生理解藝術的范疇以及藝術所表達的深刻涵義,從而提升學生的藝術素養。

　　二、美術課堂與學生實踐結合

　　(一)學生親自參與藝術作品創作

　　美術課程的重要性體現于激發和培養學生的創造意識,這是創造力發展的前提,否則創造意識會隨著年齡的增大而消退[4]。而學生參與藝術活動是培養創造意識的有效方式,有利于發現或驗證其自身的藝術素養水平,而且通過學生手腦結合做出來的藝術作品是學生藝術素養的獨特體現。教師在美術課堂中引領學生進行繪畫或其他藝術手工藝品的創作時,應讓學生親自參與藝術,感受藝術,創造藝術,使學生在其中發掘自我藝術潛力,激發創造力,提升審美能力,培養藝術情操,為學生今后的藝術修養打下基礎。在教學中,教師要考慮學生的可接受性,采用方便易行的藝術形式,如繪畫、剪紙、泥塑等,同時也要讓學生以表達自身情感為主要目的來創作,這樣既能激發學生對藝術的興趣,又可以讓學生在藝術中表達自己,亦可使學生對名家名作有更深的理解,從而讓學生的整體藝術素養得以提高。

　　(二)帶領學生到美術館或博物館參觀

　　對于有條件的學校,教師可以帶領學生參觀美術展覽或博物館。在代表作品云集的展館內,學生可經過教師的講解,從視覺、聽覺、觸覺中感知藝術內涵,接觸更多的藝術形式和藝術流派,領略在有限的課堂時間中不能展現的藝術魅力,學習藝術大師的精髓,從而提高對藝術的認知能力。對藝術欣賞能力和批評能力的培養和提升,是初中教育階段培養學生的重要任務和目標。因此,學生可以在博覽的基礎上,學會辨別藝術作品的優劣,培養較高的藝術鑒賞能力。此外,在具有當地特色的博物館中,學生可以更多地學習到本地的古老藝術特點,了解當地的藝術氛圍。

　　三、結語

　　在人生觀、世界觀、價值觀尚未完全成型的初中時期,教師通過美術課堂對初中生的藝術素養進行培養尤為重要。藝術素養的形成是一個循序漸進的過程,通過教師在課堂中對藝術作品的分析和帶領學生進行藝術實踐的方式,能夠喚起學生對藝術的興趣,提升學生的藝術修養,培養出更多具有綜合能力的人才。

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