高校美術教學中注重色彩訓練的研究論文
一、保留傳統色彩訓練優點，引入發散新理念
我國高校中傳統的色彩訓練通常拘泥于單一的色彩寫生形式。色彩寫生主要表現物體間靜態的光影和色彩變化，強調學生對寫生對象的細致觀察，并要求具有在畫紙上將對象重現的寫實能力。這對于美術專業學生的基本能力訓練無可厚非，然而這僅僅是整個專業的基石，意思是說該專業學生需要在具備優秀色彩寫生能力的基礎上，開始對色彩的運用和創造。我國美術高校的色彩基礎訓練做得非常好，但也在一定程度上束縛了學生對于色彩語言的運用和表達。接下來的重點應放在對學生運用和創造色彩訓練的教學工作上。從目前高校美術教學來看，增加色彩訓練不但是美術教學的現實需求，同時也是提高美術教學質量的關鍵手段。只有對色彩訓練引起足夠的重視，才能保證高校美術教學取得實效。因此，在高校美術教學中應對色彩訓練引起足夠的重視。
1．理論教學的重要性
理論教學對于美術教育工作者一直較為棘手，這是由于純粹的理論對于學生來說非常枯燥無味、難以下咽。然而，具備一定的理論知識，在頭腦中融會貫通，對于一個優秀的美術專業學生是非常必要的。色彩是探尋不同顏色之間聯系的一門藝術。同一個物體在不同環境中或者在與其他物體組合時會產生不同的色彩變化，在一些復雜的場景中，不單要考慮物體本身的色彩構成，還要關注環境或其他物體對物體的影響。在進行色彩訓練時，除了還原物體本身，使畫面更貼近現實，在寫生過程中頭腦里最好形成完整的理論板塊以供寫生者從各個不同角度對對象進行全面分析，起到關鍵的理論指導作用。這種在頭腦中的理論板塊是在理論教學中形成并在理論實踐中不斷增強的。因此，從美術教育工作者的角度來說，應思考形式富于多樣化的理論教學模式提高學生學習興趣、增強學生理論記憶。在高校美術教學中，加強色彩理論教學對提高學生對色彩的認識，以及提升學生的美術綜合素質有著重要影響。從這一角度來看，高校美術教學應對色彩教學引起足夠的重視，并結合美術教學實際，重點做好色彩理論教學和色彩實踐教學。
2．夯實色彩訓練基礎
色彩訓練從室內訓練到室外寫生對學生的訓練強度逐步增大，要求逐步提高。對于室內色彩訓練來說，主要包括單色畫、大色塊和色彩冷暖等練習部分。單色畫屬于素描的一種，是繪畫的基礎構成。掌握單色畫繪畫技巧對于學生光感和空間層次的繪畫感覺上有較大的幫助，這也是提高學生興趣、增強學生自信心的基礎繪畫形式。大色塊的練習主要為了訓練學生對于畫面整體的把握能力，要求學生在短時間內用大筆觸表現寫生對象，旨在提醒學生避免過多的關注細節而丟失了整體性。色彩冷暖的練習是激活畫面的重要訓練內容。冷暖色調在室內和室外的運用有所不同，通常室內用冷色調表現物體的亮側，而在室外用暖色調表現物體的亮側。室內室外的冷暖色調對比、變緩能夠構成畫面的色彩更為生動傳神，富于變化。以上三種基礎訓練僅僅是基礎訓練的幾個代表，除此之外教師和學生還應針對不同培養方案施以不同訓練，因材施教。在基礎訓練過后，作為更高層次的色彩訓練是室外寫生。室外寫生相比于室內寫生具有更多的色彩關聯，對于某一個物體也具有更為復雜的色彩構架，是色彩理論學習實踐的深入階段。在周圍環境出于動態的情況下，要求學生對于寫生對象具有更為全面的認識和分析，運用在室內學到的各種基礎手段表達更為復雜的動態景象。在寫生的過程中，學生應訓練快速捕捉色彩關系的能力，大膽表現的有效訓練方法就是色彩速寫。這一訓練方法要求學生用大色塊和簡練的筆觸，概括的細節快速表現色彩感受，能夠訓練學生對景物的色彩感受，提高學生把握畫面色彩關系的能力。以上色彩訓練從室內過渡到室外，是學生寫實能力逐步提高的過程，過程中應注重各個基礎部分的訓練。作為教師，在色彩教學過程中應根據學生的現有基礎，選擇適合大部分學生的多樣性教學方法，對于部分“個性”學生還可進行針對性教學，以此增強學生學習的興趣，提高學習積極性和學習效率。作為繪畫專業的學生，后天培養和訓練尤為重要，通過后天努力學生可以具備捕捉微妙色彩變化的能力，彌補先天天賦不足。
3．探究大師風格，加強色彩重構訓練
在訓練色彩的過程中，總有一個模仿大師畫作的過程。這一過程也是對學習者繪畫的一個熏陶過程。色彩感覺的培養從單純的模仿到自覺的吸收，是一個升華。在這一過程中，教師應該起到引導作用，開設諸如美術鑒賞一類的課程，讓學生對于國內外優秀畫師有較為深刻的印象。之后，學生可根據自己的喜好或需要，對部分名畫作進行模仿和學習。經過不斷地色彩積累和訓練，學生會在表達形式多樣的色彩畫作中找到適合自己風格和喜好的畫作，針對性進行自覺主動的學習、領悟和感受。這就達到了色彩模仿學習的高級階段。在學習前輩大師的作品過程中，學生可以體驗和尋求一種主觀色彩的靈感，在豐富多彩的藝術形式實踐中尋找最適合于自己的色彩表現形式。這一過程是對前輩大師主觀色彩的自覺消化。是更為廣大意義上的潛移默化。這種不斷地潛移默化對學生后期的創作都具有十分重大的影響。主觀色彩的表現形式體現了藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想和文化修養，而不僅僅是一種技能的體現。因此，學生分析、模仿、深刻領會前輩大師們的畫作，對于形成和確立自己的色彩個性具有重大的意義。在高校美術教學中，讓學生臨摹大師作品對學生而言具有重要意義。首先，大師作品中的創作技法和思想內涵對學生會有重要啟發。其次，臨摹大師作品，學者能夠快速掌握構圖技法和色彩運用方法，對提高色彩訓練質量和滿足色彩訓練需要具有重要作用。學習名家作品是學生了解大師藝術思想和藝術風格的重要途徑，從中學生能夠增強自己的藝術感受力和鑒賞力，對于色彩的訓練是必不可少的。此外，色彩的重構訓練也是重中之重。在藝術創作和藝術設計中，色彩的表現也是一種文化的創造。色彩文化是人們生活的體現。在繪畫中，人們在受到色彩文化約束的同時，也可以主動的掌控這種色彩文化。然而，對色彩的創造必須建立在重構新秩序的基礎上，才會更有價值。這就引出了色彩訓練中又一更為重要的訓練———色彩重構訓練。色彩重構首先是建立在作者具有深厚的文化積淀的基礎上，在這一基礎上觀察事物、品味色彩、進行色彩重構。這一過程說來簡單，卻很難做到優秀。對于一個動態或靜態的景象或事物，觀察者從自己的角度出發，進行色彩提煉。提煉的色彩需要能夠表現原本色彩，具有藝術張力。色彩提煉對作者藝術感受力要求很高，不同的人對于同一景象或事物的色彩提煉有明顯差異。我國多民族不同的民族文化中同樣具有不同的色彩表現方式，這就是色彩文化的一種體現。在色彩訓練中，通過重構可訓練學生對色彩的認識能力、表現能力和鑒賞能力，可擴展學生的藝術發散思維。重構再創造的過程對于學生整體繪畫能力的鍛煉必不可少。從學生的角度來講，也應在色彩重構的訓練上投入更大精力，為色彩的運用與創造打下深厚的基礎。
二、升華學生色彩運用能力
色彩運用相比色彩模仿與提煉更上了一個層次。這一階段的訓練主要以運用色彩表現事物為主。色彩的運用是建立在對色彩提煉的基礎之上的。作者需要按照自己的藝術理解和藝術感受合理搭配色彩、傳遞信息、表現藝術。色彩的運用具體可以通過特殊的構圖、造型的抽象和色彩的對比調和等方式實現。學生在這一階段的訓練過程中，應發揮主觀能動性，大膽的運用色彩，加以自我的感悟和創造，使畫作具有一定的視覺效果、完整的表達形式和明確的畫作主題。色彩的運用能夠體現出作者的藝術感受力和藝術表現力，是考察學生繪畫能力的重要環節。色彩運用不應拘泥于形式，教師在色彩運用訓練中要起到引導作用，增強學生對色彩創造的主動性，加強學生對色彩的對比調和的主觀意識，提高學生對畫面整體的把握能力，可通過細節指導和畫作分析的方式進行，這一過程是學生從一個繪畫者變身為一個創造者的重要過程。在繪畫過程中，色彩的運用不但關系到繪畫作品的整體質量，同時也關系到繪畫者本身素質的提高。因此，高校美術教學中，應對色彩訓練引起足夠的重視，不但要結合美術教學實際開展好色彩訓練，同時還要重視學生的實際特點，做好色彩訓練，使學生能夠快速掌握色彩運用技巧。
三、色彩訓練中學生個性風格的培養
個體差異是構成社會多樣性的基礎，美術創作也是如此。藝術也要有共性，但更講究個性。具體來說，色彩的個性表達構成了世界上不同的色彩文化和色彩語言。因此，教師應鼓勵學生在色彩學習中的個性表達，讓學生有足夠的空間去自主發揮，并在教學的備課、上課、指導和評價所有環節中都積極引導學生進行色彩個性化的主觀創作活動。同時學生的藝術創造能力也在這個過程中逐步提高。從成熟的畫家身上我們可以看到，熟練運用色彩是一個合格畫家的基本能力，同時也是考察一個畫家基本素質的關鍵。基于這一認識，做好色彩訓練，應成為高校美術教學的重要內容。除此之外，在高校美術教育的色彩訓練中，由于學生在美術基礎和個人能力上還存在一定的差別，這就導致了色彩訓練的差異性。如果還采取統一的色彩訓練方案，顯然不能滿足色彩訓練的實際需求。因此，根據學生的差異采取個性化和差異化的教學，對高校美術教學的色彩訓練具有重要意義。從這一點來看，高校美術教育的色彩訓練中，應認識到差異化教學的重要性，并根據教學現實需要做好差異化訓練，提高色彩訓練的實效性。色彩的運用具有一定的共性特征，然而共性寓于個性，個性體現共性。無數的中外藝術家的成長經歷可以證明，真正的藝術創造歸結于個性。然而這并不表示高校美術教育對于學生的培養作用不大，而是旨在強調學生創造力和個性風格培養的重要性。因此，美術教育工作者應基于此探索更能夠激發學生創作力的教學途徑，并在教學的整個過程中，對于學生創新火花的閃現給予肯定和鼓勵。由此可見，對于高校美術教學而言，色彩訓練的開展是十分必要的。結合色彩訓練實際，以及學生的個性特點和美術基礎，在色彩訓練中開展差異化和特色化教學是十分必要的。因此，高校美術教學中，應對色彩訓練引起足夠的重視，并根據學生的特點，采取更加全面、更加具有針對性的教學方式，最大程度提高色彩訓練的實效性，為高校美術教學提供有力支持，促進高校美術教育發展，確保色彩訓練得到全面有效的開展。
四、總結
綜合來講，為了適應社會對于美術專業人才的需求，美術教育工作者應致力于培養學生的藝術發散思維、藝術感受力和藝術表現力。具體到色彩訓練中，教師應關注上文所述的幾點思考，對傳統的教學訓練方法進行改革，在保證基礎訓練的同時增加學生在形式上層次的藝術理念等方面的訓練。使高校培養出來的專業學生真正具有自主創新的能力，具備優秀的設計意識，滿足社會對于專業學生的要求，也使學生具備更強的專業竟爭力，在未來的職業生涯中具有更強的實力與后勁。
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