美術教學心得體會

時間：2025-02-18 07:40:20 學習心得體會

美術教學心得體會

　　我們有一些啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編精心整理的美術教學心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教學心得體會

美術教學心得體會1

　　正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。

　　兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。

　　作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。

　　1、自信是創作的動力

　　美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

　　學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

　　作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

　　或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

　　2、生活是創作的源泉

　　有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要么興致很高，但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？

　　1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的`是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。

　　因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

　　2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

　　學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

　　再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。

　　對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

　　3、發揮教師的引導作用

　　生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

　　例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

　　于是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家里看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅游中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春游，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？

　　因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

　　總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

美術教學心得體會2

　　音德爾第六小學 —— 吳桂珍 20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學美術教師高級研修培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全盟的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

　　在4天的培訓期間，我們學習了中小學美術教育創新思維模式的探究與實踐，也學習“教材與課堂教學” “美術教學教法研究”“當代美術教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓的主要對象，盟里各級領導特別重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

　　一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。

　　這次培訓可以看出對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意版畫，操作實踐等課程，更突出強調—教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。

　　二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。

　　美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生

　　必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的.基本職責。

　　三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

　　美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

　　四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

　　在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。興安盟地區有天然的風光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

　　你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦！

美術教學心得體會3

　　近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。

　　一、創設環境，開展創意美術活動

　　蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。

　　二、激發興趣，培養幼兒創新能力

　　每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養興趣。孩子都是在發展的，每個時期他們的.動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。

　　三、積累經驗，讓創意美術變的更有詩意

　　沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。

　　四、從興趣入手，激發幼兒的創意思維

　　注重幼兒的興趣培養，興趣是幼兒最好的老師，也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時，孩子在繪畫時用時比較長，有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中，讓每個孩子都能在充足的時間里體現成功感。

美術教學心得體會4

　　曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

　　教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”

　　教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。

　　教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的`學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術教學心得體會5

　　小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。

　　那么什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線

　　條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：

　　一、興趣激發法

　　心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

　　二、圖片欣賞法

　　“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

　　三、想象激發法

　　黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

　　（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是

　　使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

　　對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的.進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自

　　我個性。

　　（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想愛好想象是學生的天性。

　　教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術教學心得體會6

　　轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

　　記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

　　繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

　　我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的'特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束。

美術教學心得體會7

　　初中美術教學對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

　　一、興趣的培養

　　愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生有了興趣,就會有更大的動力去學習。如果學生沒有興趣,教師卻一味地強迫學生學習,這樣不僅教師的教學效果差,而且學生也感到厭煩,最終導致整個教學活動的失敗,所以說培養學生的學習興趣是非常重要的事情。那么,我們在教學工作中該怎樣培養學生的學習興趣呢?

　　1.課時安排、老師配備

　　美術課程在初中教學中,一般是一周一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。

　　2.室外美術課

　　美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術,如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。

　　3.教師的作用

　　美術教師在培養學生興趣方面起著不容忽視的重要作用。

　　首先,美術教師要有著良好的素質。教學要深挖教材,認真鉆研,銳意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;并要具有較高的動手示范能力,善于刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生為主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。

　　其次,教師在具體的.教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣后,再讓他們在水泥地面上用[水畫,并適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。

　　再次,生活中處處存在著美,美的東西都是人們樂于欣賞,樂于收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛煉了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。

美術教學心得體會8

　　在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

　　首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

　　在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的'保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

　　目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

美術教學心得體會9

　　3月15—16日，我有幸參加了臨沂市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

　　15日下午在臨沂六中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。

　　第一節是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。

　　第二節是沂南四中范文清老師講的.《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。

　　緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，劉濤老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。

　　16日第一節是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但王老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。

　　第二節是平邑劉艷紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。

　　講完課后，對于什么樣的課才是好課，劉濤老師做了簡短的評價：

　　第一，必須讓學生喜歡；

　　第二，課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；

　　第三，目的達成度高：

　　1、目標準確、具體。

　　2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。

　　3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。

　　第四，效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。

　　第五，個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。

　　通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術教學心得體會10

　　3月28日，我有幸參加了中小學美術教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術教研會在溫嶺四中舉行，開設了三節公開觀摩課，一節名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像教研員說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。

　　第一節是xx老師的《肖像漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校里的哪位教師。學生通過肖像的特征，馬上猜到是本校的音樂老師。接著圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。第二節是溫嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，采用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，學生在畫面中很快的找到了出現了五次的韓熙載。整節課內容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最后王老師的結束語也非常的幽默。第三節是溫嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的`好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。

　　接著是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。最后是李力加老師的講座《想改變什么》，會上是以一個“蒙面游戲”開始，講述了藝術家的創作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術家的思想，是他的創意，那是他帶給大家的不可思議。

　　通過此次美術教學研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術教學心得體會11

　　我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的`風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

　　第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

美術教學心得體會12

　　上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

　　1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的.層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。

　　2、加強了美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。

　　3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

美術教學心得體會13

　　作為一名美術老師，為了將美術課講的更好，前段時間，我特意學習了美術史，在學習的過程中，有幾點體會與大家分享一下!

　　首先美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。在學完各種文化的特點、文化背景之后，就知道為什么某一藝術會出現在特定的時期，而且又有自己的獨特風格，一切的發生都是有原因的。比如文藝復興三杰，他們就是藝術上的高峰，但是這個高峰也是逐漸發展起來的，而且是很多因素促成的，不單單是三位畫家的名字和作品就能說明的!

　　其次，懷疑這學科實用嗎?答案是：絕對有用!學習美術，不僅可以提高我們的綜合審美能力，還能提高我們的鑒別能力、理解能力等等!

　　第三，怎么去學?你可以按照歷史的走向來學!中國美術史每個朝代的.主要成就是不同的。邊看作品邊記，又快又有意思。第一次就背事實性的東西，然后再總體去梳理一下理解一下。比如可以縱向想下中國人物畫各個時期的發展階段。并不是將瑣碎的知識點都記住就行了，更重要的是了解大趨勢大方向大動向。

美術教學心得體會14

　　隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

　　課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

　　一、加強學習，提高自身的理論素質

　　作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

　　二、積極開展課題的'研究工作

　　通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

　　1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

　　2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

　　3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

　　三、及時總結經驗，改進不足

　　在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

　　通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

美術教學心得體會15

　　很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

　　這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什么樣的人?要做什么樣的人?我能為別人做什么?那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“著眼于學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。

　　我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:

　　(一)使美術課堂教學目標具有完整性

　　其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關系最為密切,關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想著要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。

　　美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,了解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。

　　(二)讓美術課堂教學過程自然生成

　　課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

　　教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的`球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲于奔命的去接。

　　(三)讓美術課堂評價更具人文性

　　美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放松、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!

　　真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生發現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。

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