奧爾夫音樂教學心得
從某件事情上得到收獲以后，可以記錄在心得體會中，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家整理的奧爾夫音樂教學心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
奧爾夫音樂教學心得1
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的.氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
奧爾夫音樂教學心得2
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的一個手段了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的`最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
奧爾夫音樂教學心得3
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的`練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教學心得4
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的.效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得5
本次參加了音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的`感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲（吱吱吱、喵——）以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響（嘰哩咕嚕咚叭）進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂教學心得6
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的.話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫音樂教學心得7
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
一、節(jié)奏為先導
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。
二、游戲為載體
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
三、課內器樂教學
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的`演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂教學心得8
卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現(xiàn)代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學模式為：“探索-模仿-即興-創(chuàng)造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術為一體的綜合性、以即興為核心的創(chuàng)造性，以及扎根于本土文化為出發(fā)點的豐富多彩、獨具特色的開放式教學內容和方法，使其在21世紀的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現(xiàn)了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對音樂教育的態(tài)度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學實質就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個具有創(chuàng)造性的老師。因為當老師和孩子在一個愉悅、和諧的氣氛中學習音樂的時候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會悄悄的消失，老師儼然是個快樂的“大朋友”了，這與目前我國提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!
奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童。
奧爾夫在教育理念上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。在教學形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實現(xiàn)其教育理念。音樂教育必須是通過自己實際唱、演奏來體驗音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創(chuàng)新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗音樂的方式;引導孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點：
1、綜合性
奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。
2、創(chuàng)造性(或稱即興性)
從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，他不是把現(xiàn)成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本
奧爾夫說過：“我所有的觀念，關于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實現(xiàn)它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子說：“性相近，習相遠。”人類對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現(xiàn)欲望，這表現(xiàn)，與其說是人為地去表現(xiàn)，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育：主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發(fā)掘學生(特別是兒童)有生而來具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動作、表演和音樂的全面的有機結合;通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對于千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育(包括教學法)卻又是新的。人類的認知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協(xié)調、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經(jīng)驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、從本土文化出發(fā)
奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來越多的認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統(tǒng)的態(tài)度。所以奧爾夫教育體系培養(yǎng)的是一種對文化的態(tài)度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度，并滲入所有教學內容和教學過程中的。
5、為全體兒童們
奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學生的宗旨，同時教學中的唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的`才能。
奧爾夫音樂教學法的基本原則是：
1：培養(yǎng)健全的人格;奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術等各種藝術為一體，以達到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個全面發(fā)展的人。
2：讓孩子們都來學習音樂;奧爾夫說：“我們的經(jīng)驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出于無知，經(jīng)常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果。”基于此，奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，讓每個孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當只是培養(yǎng)一兩個音樂家，不只是天才和專家的權利，更應該是培養(yǎng)更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”的音樂把復雜枯燥的純樂理知識簡單化，用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快的學會，并且是樂與去學、去做，從而激發(fā)兒童學習音樂興趣，培養(yǎng)他們的自信心和表現(xiàn)能力。
3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學法在講授知識的時候不是采用純理論的學習，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學法更適合幼兒教育、小學教育和特殊兒童教育。可使兒童在快樂中變“要你學”為“我要學”。
4：即興性原則;奧爾夫音樂教學法提倡參與意識，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動中特別強調即興性，也就是充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。他經(jīng)常對兒童說：“你想怎么做”而從不對兒童說“你做錯了”，這樣無疑保護了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現(xiàn)自己。奧爾夫音樂教學法重要的一點是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學內容也是適合兒童特點，難度不大，每個孩子都能跟的上。使每個孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進行愉快的合作。他強調的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對起畢生是起決定作用的”
奧爾夫音樂教學心得9
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南音樂賞析、云南音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：（一）音樂與律動（二）音樂與舞蹈（三）音樂與歌唱（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的`材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用
舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學心得10
奧爾夫音樂教學是一種以孩子為中心、注重感覺和體驗的教學方法，對于兒童音樂教育起到了積極的促進作用。在我多年的教學實踐中，我深深感受到了奧爾夫音樂教學的獨特魅力和效果。在此，我愿意分享一些我的奧爾夫音樂教學心得。
首先，奧爾夫音樂教學以孩子為中心，重視培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和合作精神。在課堂中，教師不再是唯一的主導者，而是充當著導師的角色，激發(fā)孩子們的興趣和想象力，引導他們積極參與音樂活動。在小組合作中，孩子們可以相互交流、互相幫助，共同完成音樂創(chuàng)作、表演等任務，培養(yǎng)了他們的合作能力和團隊精神。
其次，奧爾夫音樂教學注重感覺和體驗，以情感為線索進行教學。音樂是情感的藝術，奧爾夫音樂教學利用身體、音樂樂器等媒介，讓孩子們通過觸摸、聽覺等感覺體驗音樂的美妙。在孩子們的`感性體驗中，他們可以更好地理解音樂、表達情感，讓音樂賦予他們快樂和幸福。
再次，奧爾夫音樂教學注重循序漸進的方法，讓孩子們在實踐中學習音樂。奧爾夫音樂教學遵循由易到難、由簡入深的原則，將音樂的概念和技巧分解成小的、可操作的部分，使孩子們在實踐中逐漸掌握和理解。這種循序漸進的方法可以讓孩子們在充滿挑戰(zhàn)的學習過程中不斷進步，提高他們的自信心和興趣。
最后，奧爾夫音樂教學重視音樂與生活的結合，讓音樂成為孩子們生活中的一部分。奧爾夫教育強調讓孩子們在課堂外的生活中能夠運用所學知識，培養(yǎng)音樂活動的習慣和興趣。例如，孩子們可以在家中演奏樂器、創(chuàng)作音樂，參加音樂社團等，將音樂融入到自己的生活中，提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
總之，奧爾夫音樂教學方法以其獨特的教學理念和方法，在兒童音樂教育領域發(fā)揮了積極的作用。它充分尊重兒童的個體差異，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和團隊合作能力，注重孩子們的感受和體驗，將音樂融入到他們的生活中。我相信，在今后的教學實踐中，我會進一步深化對奧爾夫音樂教學的理解和運用，提高自己的教學水平，為孩子們提供更好的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得11
要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的.方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。
奧爾夫音樂教學心得12
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的'位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得13
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學心得14
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的`東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得15
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
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