親愛的觀后感

時間：2023-01-05 19:36:46 觀后感

親愛的觀后感

　　在看完一部作品以后，從中我們可以吸收新的思想，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，下面是小編為大家整理的親愛的觀后感，希望對大家有所幫助。

親愛的觀后感

親愛的觀后感1

　　帶著重感冒，認真看了《親愛的》，看過電影后，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈；有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，這個電影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。

　　《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的家究竟在何方？

　　電影里，田文軍說憑什么我要認命，就是這股勁讓他拼命尋找，不言放棄，唯有把希望當飯吃，他才能在失去幾乎所有的時候，還能不認命地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終于終于爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拼命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能回家。

　　魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。不認命的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之后，她終于發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至于沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什么，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟回家了。

　　韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有回家的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在回家這條路上似乎越走越遠，最后發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

　　佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成社會之人，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了回家之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合伙人》里王陽的影子。

　　李紅琴，不得不說。趙薇這次終于遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已注定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什么意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬于她，就連法律，似乎也要來割斷她最后一根稻草，生活之于她，太殘酷了，以至于我們在道德倫理上本該厭惡這樣的人販子老婆，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎？電影的最后，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了！

　　《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至于無法意識到自己丟掉的是什么。絕大部分的人都不會有電影里面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然后審視自己。電影的深度不在于導演或編劇將細節挖得多么深入，而在于，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找回家的路。

　　離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。

親愛的觀后感2

　　一見鐘情是個很玄學的事兒，誰能說得清那一刻，到底是什么東西從內心深處蹦出來，讓你想和眼前的這個人發生聯系。

　　可愛的魷小魚看到高冷的Gun神，一個女孩就決定要放下所有架子，倒貼去追自己心愛的男神。盡管有很多女生都Diss女追男是兵家大忌，可愛情來時，誰顧得了那么多！看到第四、五集，我就覺得，魷小魚和Gun神注定是要糾纏在一起的。你看，Gun神是個傳說般的CTF大神，計算機領域頂級專家，高冷，獨來獨往，背負著巨大的帶隊壓力。而魷小魚呢，大學計算機專業研究生，以天才學霸的姿態15歲進大學，對網絡安全非常有研究，在國際大學生程序設計賽上，奪得亞軍。而且，她還是網絡歌手，活潑可愛，敢于主動出擊去暖化一座巨大的冰山。

　　他們的人生不正是完美互補嗎！而且都對網絡安全有興趣，男神與小可愛，他們互相需要互相成就，絕配的搭檔。不過，Gun神背負的壓力太大，自己曾經沒能實現的夢想，全都寄托在培養新人身上來。他是個外冷內熱的人，正如領隊所說，明明滿腔熱情，卻要把自己扮演成壞人。可以想見，當他真正從內心身處接受魷小魚的“滲透”，他的心態放松下來，整個KK戰隊必然會迎來他們職業的巔峰。

　　Gun神不會表達愛與關心，他高要求自己的隊伍，他知道他們的比賽黃金年齡不長，他關心隊員是不是心理壓力過大，讓領隊安排他們出去打打球、散散心、看看書。還找老師教他們英語，希望他們成為國際化的戰隊。更關鍵是——除了年終獎，還給每個人發5000塊錢的新年紅包！哈哈哈哈，這樣的老板，是我也愿意跟啊。魷小魚對Gun神一見鐘情，知道他玩游戲，就想以游戲靠近他。那時，她哪知道自己糟糕到原地爆炸的游戲技能，是永遠也觸及不到男神的尾燈，她甚至都不知道自己喜歡的人到底有多優秀。她看不到那些，滿心想靠近他。初戀總是愛得熱烈，何況還是一見鐘情的暗戀。她眼里除了愛，什么也看不到。雖然游戲機這端的Gun神一眼就看穿小魚的技能很菜，但并沒有想要踢她出局，還在其他游戲隊友面前護著她。盡管那時他還不知道，“帥得一筆”這個賬號背后的玩家就是和他有過一面之緣的，網吧前臺幫忙看店的女孩。“保護我，少說話。”“好，保證完成任務。”這霸氣萌的臺詞，滿滿的都是愛護。他這一句話，就足夠讓小魚竊喜三天了。這句話也給了少女小魚哪怕頂著出糗的尷尬，也要繼續向男神進發的勇氣。其實，越是魷小魚不會游戲，為了愛一個人，可以去努力做自己根本不擅長的事，才難能可貴。

　　誰不是曾經為了愛情奮不顧身的人？因為魷小魚對游戲，對男神的背景，對KK戰隊和SP戰隊的過往一無所知，鬧出了很多笑話，讓整部劇可以說充滿了歡樂。

　　比如KK戰隊隊員誤以為Gun神和小魚已經在談戀愛，開口閉口一個大嫂，比如隊員看到電梯里Gun神給小魚吃糖，暗戳戳地說，自己看到不該看的一幕，會不會被殺人滅口，比如隊員知道小魚叫佟年，傻乎乎地在酒店里唱起了羅大佑的《童年》……整部劇楊紫可以說演得非常好，演出了一個少女初戀的所有小心思，比如她第一次和Gun神一起吃飯，她怕自己吃海鮮會被嫌棄吃相不好，吃糕點又怕被嫌棄胖，甚至吃巧克力蛋糕會不會粘在牙齒上，讓她出糗……分開時，她發現自己滿腔熱情，Gun神卻總是很冷漠，她怕那是他們最后見一面，在車上抑制不住地哭，她想，為什么Gun神不能回頭看自己一眼？她總是念叨，自己為什么沒能給Gun神說一聲再見，在電腦上查到男神資料之后，又自顧自地為他鼓起了掌，為自己喜歡著這樣一個優秀的人而暗自高興……

　　所有這些小心思，不正是我們愛一個人的樣子嗎？隨著劇情鋪展，幾乎可以看出整部劇的格局，幾條線同時并行展開。首先是回憶線，正如插曲《光輝歲月》，那時候是Gun神那一代CTF選手的光輝歲月。由回憶衍生出第二條線——KK戰隊和SP戰隊的較量，起初SP集合了老隊友，一直對KK壓制性打擊，后面的劇情必然是KK的崛起，只是我們不知道這群孩子還要經歷怎樣的路。第三條線，也就是我們的主線劇情，Gun神和魷小魚的愛情故事，愛情新手魷小魚是如何攻陷冷漠冰山的。因為Gun神背負的壓力，感情線的不順，也就有了陳輝這條感情支線。

　　從片頭一閃而過的那些鏡頭，都可以看到后面的某些情節，Gun神和魷小魚的愛情，以及她成為“大嫂”之后，給KK帶來的變化，這種變化自然是喜聞樂見的。只盼著愛奇藝早點更新來，真是等不及看后面的劇情了。來，我們來回顧一下心酸的時刻，魷小魚和Gun神分開的時候，魷小魚的內心戲：愛一個人時，我們總是內心戲豐富。尤其是暗戀，那是一個人的“持久戰”，是自己和自己內心的斗爭。自己總是會為自己找很多的開心，也會找很多的不開心。Gun神、小魷魚，早點相愛把。

　　這項全新的體育競技，很難被傳統的家長認可，他們會覺得你就是打游戲，不務正業，就像Gun神的爺爺，在電話里對他百般催婚，你三十多歲的人，還整天玩電腦，還把表弟小白帶壞了……這是那一代人的認識，他們從陳舊的思想里走過來，他們認為讀書，就業，結婚，生子，才是人生最重要最正確的選擇。可見Gun神身上到底背負著什么，他得對那十幾個小孩子負責，他必須得帶著他們打入世界冠軍，讓他們的父母知道，孩子們的選擇是對的，他沒有辜負這群孩子……

　　KK，遇到Gun神，是這群孩子的幸運。

親愛的觀后感3

　　"田文軍（黃渤飾）和魯曉娟（郝蕾飾）曾是一對恩愛的夫妻，然而，兩人之間的感情卻被時間和爭吵消耗殆盡，最終，他們選擇了離婚。如今，聯系著兩人的唯一樞紐，就是可愛的兒子田鵬。然而，某一天，這唯一的紐帶也斷裂了，田鵬于一次外出玩耍時無故失蹤，絕望和崩潰之中，田文軍與魯曉娟踏上了漫漫尋子之路，并在途中結識了許多和他們一樣無助的父親和母親們。

　　時光匆匆流逝，一條關于田鵬的線索浮出水面，促使田文軍和妻子來到了一處偏僻的村落之中，在那里，他們看到了酷似田鵬的男孩，然而，男孩口中的“媽媽”卻并非魯曉娟，而是一位名叫李紅琴（趙薇飾）的村婦，這錯位的一切究竟是怎么回事？

　　電影里，田文軍說“憑什么我要認命”，就是這股勁讓他拼命尋找，不言放棄，唯有把“希望當飯吃”，他才能在失去幾乎所有的時候，還能“不認命”地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終于終于爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拼命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能“回家”。

　　魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。“不認命”的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之后，她終于發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至于沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了；尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什么，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟“回家”了。

　　韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有“回家”的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在“回家”這條路上似乎越走越遠，最后發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。

　　佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成“社會之人”，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合伙人》里王陽的影子。

　　而絕大部分的沖突，根本沒有沖突雙方的換位思考，每個人都站在“自私”的立場上，干著最自以為是的事情。而越是自以為是的情況下，就越不會換位思考。而偏偏是最弱勢的群體和真正體會了人生的辛酸的那么一小撮人，他們開始換位思考；佟大為從吊兒郎當的樣子，竟然做出要為趙薇堅持要回孩子；佟大為家里的保姆也愿意多等兩天等他找到新的工人替代她。黃渤會擋住大家群毆趙薇，會對她說“我最多能做到不恨你”，在趙薇說了吃桃會過敏后辛酸流淚。

　　陳可辛終于回到當年拍《甜蜜蜜》那個陳可辛，挖掘了這一批演員最精彩的表演。并且，構思巧妙的是，電影還用了很多符號和物品暗喻。電影里多次出現的滿天的線路、紅繩和口香糖暗喻羈絆，小黑貓暗示走失，泥鰍暗示掙扎，烏龜暗示時間長（堅持），鵝暗示飼養，小狗暗示無邪。連混雜使用的粵語、普通話、陜西話、安徽話、四川話也暗示著溝通（站在對方立場）和文化的堅守。深邃黑暗的胡同，醫院的過道和福利院的鐵窗，直接從視覺上造成了心里的壓力和暗示。

　　人大多都會在感情上，在親情上，堅持過，失望過，絕望過，痛苦過，失眠過，走不出來過。之前看評論，很多人說電影很收斂，其實編劇一點都不收斂。他是在表層的親情上收斂，而在深層次的堅持和換位思考，這兩個人性的問題上大放光彩。所以，每一次電影里勾起觀眾哭的地方，都是勾起你人性向善的回歸，才如此讓人潸然淚下而又心悅誠服。

親愛的觀后感4

　　我又長長的伸了一個懶腰，換一個稍稍舒服的坐姿，秋天的氣息漸長，夏天時取掉的落地玻璃窗還沒有上好，微涼的風直奔向我，我攬過被子，緊緊的抱住。

　　電腦上只打開了一個窗口豆瓣電臺，低吟淺唱著一些從未觸及的民謠。時間是，周末，午后。宿舍的地面上隨意的躺著瓜子殼、橘子皮、包裝袋紙，桌子上擺放著一些食用過后的飯盒和飲料瓶。這不是狂歡過后的痕跡，而是一周以來或者更久積累下來的。門口擺放的桶子里浸泡著不知是誰的衣服，淡淡的飄出一種味道。各人各自坐在自己的床前，面對著電腦，或是傻笑，或是認真，或是無所事事。一切都顯得和我一樣，散亂而又慵懶。

　　我取下眼鏡，決定躺下，仍是戴著耳機，微閉著眼睛，翹著二郎腿，隨著耳朵里音樂的拍子，一顫一顫的搖晃，腳趾不太靈活的畫著圈。思緒隨著音符散漫的漂浮著，這是一些大多沒有聽過的民謠，不知道歌名，不曉得歌手，更不清楚背景。只是一種純粹的傾聽，這些歌曲大多顯的低落、沉悶；偶有一絲清新暢快的.的氣息傳出，也抹上了一層飄渺恍惚的色彩。這些林林總總的聲音，像極了一個不常提起卻時常想起的詞語遠方。

　　想起早些天看過的一部電影《親愛的伽利略》，事實上，這部電影一直浮在我的腦海里，只是最近看過的電影太多，形形色色的故事與畫面交織到了一起，有些混亂，腦子里像填滿了漿糊一般。而今天，這些旋律穿過我的耳朵，剖開了我的思緒，好像穿針引線一般，《親愛的伽利略》又清晰的閃現在我的眼前。

　　這是一個關于愛與旅行的故事，故事主角小櫻與小棉一個在學業一個與愛情上遭遇失意后，決定結伴到歐洲邊打工邊旅行。她們約定，無論怎樣，誰也不離開誰。倫敦、巴黎、威尼斯、大本鐘、埃菲爾鐵塔、巨石陣、比薩斜塔……她們一路上遭遇了形形色色的事情；遇上了各式各樣的人；做了各種不同的工作。兩個人之間也發生了摩擦與磕碰，甚至一度相互之間不說話。在旅途里，個性要強棱角分明的小櫻時常與人碰撞，招來一些不必要的麻煩，而柔弱細心有些小心眼的小棉時常想家。最終在意大利，因為小櫻的一些投機取巧的舉動，小棉被遣送回了國。圣誕之夜，在威尼斯大教堂前，孤單的小櫻失聲痛苦，絮絮的的對著DV訴說對小棉的思念與愧疚，此刻，她學會了愛。

　　看這部電影時，許多的片段令我過目不忘，幾乎所有的角色都會有讓我感動的事跡或者讓我溫暖的笑臉。在倫敦，旅途剛開始的地方，小櫻的同事湯姆哥，看上去他五十來歲，卻堅持讓小櫻小棉叫他哥，他不識字，卻會在記事本上用最笨拙的方式畫下來在倫敦的日子3165天。他被倫敦警察遣送回國時，臉上微微帶著笑意，電影結尾時，他給小櫻發送了一封郵件，在家鄉的他，笑的燦爛無比，洋溢著幸福。在巴黎，養貓的孤獨老太，起初，她一出場便不斷的喋喋不休，怪她們走樓梯時弄出聲響。表情怪異的臉上，讓人有一種厭煩。可在小棉生病時，卻也會好心的送上阿司匹林。還有生活在廢棄建筑里的皮西，堅持在沒水沒電的環境下生活，小櫻問他是做什么工作的他會回答說是“生活“。仿佛詩人一樣，卻會和小棉像孩子樣在巴黎的熙熙攘攘的街頭玩鬧，他會舉著牌子，上面寫著“這么冷的天，想要擁抱的人舉手”。小棉毫不猶豫的舉起手來，兩人相望而視，笑容掛在嘴邊，這一刻，愛情便衍生了。還有小櫻那總是一臉嚴肅的父親，在小櫻離開的時候，會偷偷的錄一盤對小櫻的一些忠告的視頻，卻不好意思親手送給她；在小櫻旅途歸來的機場，他也會笑若桃花。這一路精彩紛呈感人至深的旅程，小櫻獲得的一份得意的工作，小棉重新收獲了一份真誠的愛情。

　　我的腦海里倏忽的飄過這些片段，在民謠樂曲的襯托下，不禁覺得旅行與遠方是兩個多么吸引人的字眼，覺得皮西的生活態度是多么的讓人著迷。我恍惚的覺得自己已經背上了一把吉他一個攝像機上路了，而我身旁的同伴卻模糊的看不清臉。我走在叫不出地名的地方，旅行就好像迷路一般，亂走亂撞，隱約的只記得，每去過的一個地方每走過的一條路都是新的。我看到四處飛舞的白鴿；各種人的大大的笑臉；五顏六色飄蕩的絲帶……這一切好像都隔著一層淡淡的薄霧，我伸出雙手，卻怎么也撥弄不散。

　　我又果斷的坐起身子，半蹲在床板上，我關閉電腦上豆瓣電臺的窗口，打開常用的聽歌軟件，決定聽一些朗朗上口的pop和R&B。電影是電影，現實是現實。很不幸的，我是知道這個道理的。我一面感到歡愉，我回到了現實中，人應該活在當下；一面卻又害怕，我總是一次一次親手的掐斷自己的夢想。這樣的狀態，就好像我常說的，人，總是矛盾的。

　　天漸漸的暗下去，室友們提議一起局域網打游戲，漸漸笑聲四起，吵吵鬧鬧，然后會爭吵，會不歡而散。我不禁覺得這一切也很美妙，因為自然，毫不掩飾。相對于遠方未知的臆想里，在這樣糜爛混亂的大學生活里，其實藏著某種讓人上癮的東西。或許若干年后，回憶時可以看的清清楚楚，然而今時，卻是一葉障目不見泰山。

　　此時，我心中這一丁點旅行的念頭已經徹底無影無蹤了。

　　就讓它活在《親愛的伽利略》里面好了。

親愛的觀后感5

　　《親愛的》是我今年在影院的最佳體驗。看這片的時候，周圍沒有喜劇片時放肆的毫無節制的笑聲，沒有動作片時我X我X的大呼小叫，沒有懸疑片時討論和賣弄的高談闊論，沒有爛片時手機亮起一片、人人都在聊天的茶話會氣氛，只有不間歇的抽泣聲、偶爾的輕笑，這點噪音渲染群體情緒足夠，又不至于影響心情，剛剛好。

　　我沒有想到《親愛的》是這樣一部電影，它和陳可辛近年的任何一部作品都不一樣。去掉一水兒的大腕臉孔，再在鏡頭語言上做點“樸實無華”的加工，立刻就能改換成一部半紀錄樣式的新聞片。這里沒有誰是戲劇核心的主角，誰都可以獨自面對鏡頭，誰都可以偷偷跟觀眾交流一下心聲的設置，就像那些被譽為特定領域教科書的小說一樣，非得有詳實的資料搜集，精確的人物肖像，一絲不茍的背景調查，才搭得出來這樣的故事結構。這種結構里，角色重心的不斷游移，不會讓人覺得怪異，反而能加深自然主義的印象。一切都是現實的一部分嘛，生活中誰也輪不到始終當焦點、做主角的。到結尾一看，果然取材自真人真事，這樣留給編劇的活兒相對輕松了，只要精心做減法即可。

　　現實色彩的弊端是，對體制內人員的描繪，有點讓人齒冷。無論警察、法官還是福利院院長，均予人墨守成規，不近人情的印象。當然，從邏輯上衡量，這并不是負面描寫，他們恪守法律法規，不徇人情，是應盡的職務。但電影作為激發感情的文藝作品，尤其是這樣以瞄準并擠爆觀眾淚腺為己任的悲情片，觀眾在同情主角之余，格外容易對他們產生反感。陳可辛拍這樣一個劇本，是非常冒險的決定，他大可以妥協一點，把這群親情的阻撓者塑造成兩手一攤、滿口抱歉、不那么吹胡子瞪眼的。但他就是要維持現實骨架的剛度，其創作立意是勇敢的，他的前作《中國合伙人》為三個大亨立傳，偏要把他們早年市儈鉆營、投機倒把的劣跡抖一大堆，都是一脈相承。

　　沒看到一半，兩邊的姑娘都哭成狗了。我從頭到尾都沒掉淚，倒不是說電影不夠煽情，其中多場催淚戲，每一場都足夠給一部常規的劇情片做壓軸了。只不過我年幼時候去影院看了一部《媽媽再愛我一次》，極大幅度提升了親情戲的淚點閥值，不太容易被這種骨肉分離、久別重逢的情節逼出淚來，只在臨界點七八成的位置持續徘徊了好久。陳可辛的這個煽情境界，已經足夠把許多姑娘的紙巾耗得跟宅男一樣快了。考慮到完全可以拉伸到20集電視劇的情節被大幅度簡約化，淚點頻度的設置還是合理的，畢竟你要給每個角色同等的、合適的展現酸楚的機會嘛。不過我估計，這些煽情戲碼很快會被許多影評人稱為電視劇哭法，等著吧。我比較意外的是，本期待結尾轟轟烈烈煽一場，它卻抖了個現實與虛構的置換，把高潮盡在不言中了。這樣的處理方式還是遵循了生活的邏輯，有光明的希望，也有崩塌的預兆，誰也無法預料會邁向哪一個方向。

　　影片星光熠熠，鑒于我不是任何一個主演的粉絲，免不了給好感度排個名。最后還是佟大為的痞子律師最得我心。這個角色放在這個劇本里，其實是帶點抽離的。皆因其他所有人都是立足于真人真事，或是脫胎于那個世界觀的，唯獨這個家伙是戲劇化的，他也是唯一一個用發飆而不是流淚展現高光瞬間的。劇本為了把他和其他人放進同一個悲慘世界等同視之，必須安插了一個精神不穩定的母親。否則我們太容易將這個家伙視作置身事外：別人都那么慘，你憑什么不開森。

　　但我喜歡他的原因不在這里，而是很離奇地，他讓我想起《海扁王2》的結尾那句臺詞，現實的世界需要現實的英雄。這個刀子嘴豆腐心的小律師最符合這個定義。佟大為這個演員

　　很有意思，《金陵十三釵》里演了一個以一當百的漫畫式英雄，這里又詮釋了一個沒有壯舉的草根英雄，全都似模似樣。我不太懂得評價演員的表演，但至少這兩個形象的塑造，佟同學叫我心服。

　　更深層的原因是，我在這個律師身上看到了自己以及周圍許多同齡人的影子，事業失敗，地位卑微，愛耍小聰明，愛裝腔作勢，在現實面前忍氣吞聲，熱血上頭也會怒發沖冠橫一次，更重要的是，勢利冷漠的保護殼底下，裹著的都是柔軟和善良。他會在村婦當街受辱時，男子氣概十足地挺身當一回俠士，也會義薄云天地拒絕金錢的饋贈。他和我們分享許多缺點，卻做了許多我們羨慕而沒有機會或勇氣做的事，這實在令人很振奮。現實主義電影情節平實，卻比戲劇化的大起大落更具勵志意義。比起在一個夸張的世界里目睹超級英雄，我更享受在一個樸素的世界里，被真實可觸的善良人所鼓舞。

【親愛的觀后感】相關文章：

親愛的觀后感12-21