書法欣賞的心理過程分析
書法欣賞的心理過程
藝術(shù)欣賞是一種審美的認(rèn)識活動，書法藝術(shù)欣賞是以書法藝術(shù)作品為對象的審美認(rèn)識活動。其認(rèn)識的主體是作為社會關(guān)系總合的人，他們的一切活動都受制于他的社會地位、世界觀、文化素養(yǎng)、以及他的認(rèn)識能力、情感、意志。書法欣賞的客體是作品。它是作者主觀情感結(jié)合漢字形體加工而形成的藝術(shù)品。
書法藝術(shù)欣賞是一個動態(tài)的認(rèn)識過程，其運行機制是復(fù)雜的，為了便于討論，可以分為以下幾個階段：
一、準(zhǔn)備階段
要進行書法藝術(shù)欣賞，首先要具備審美心境。心境是指一種微弱而持續(xù)的情緒狀態(tài)，往往與主體的需要相聯(lián)系。因此，主體要想進入審美欣賞過程，必須使自己從煩瑣的事務(wù)中解脫出來，用審美的眼光來看待作品。這時，作品不再是單純的物理因素(紙和墨的結(jié)合)，而是作者情感的載體。欣賞作品就是進行情感交流，而這種交流是沒有任何功利性的。
二、感知階段
感知階段是欣賞者感覺、知覺作品，從形式即作品的“形”上把握作品的階段。主要了解作者的表現(xiàn)技巧，感受作品的造型空間。
書法被稱為造型藝術(shù)，其造型空間不同于生活中的空間，它需要想象的介入，“三分字，七分裱”就是指裝裱能使作品的造型空間獨立出來，讓欣賞者更容易進入想象。
欣賞作品的造型空間，要求我們立體地看作品，具體說來，一幅作品，筆墨是實，布白是虛。實不是平板的，而是立體的、有層次的，書法講究中鋒用筆，是為了求得筆畫產(chǎn)生圓、厚的立體感。講究用墨，為的是求得層次的變化。虛不是空虛，是“無聲勝有聲”的藝術(shù)手段。如齊白石的畫，幾只玲瓏剔透的蝦活躍在畫面上，背景一片空白，卻令人遐想聯(lián)翩，似乎碧波蕩漾，晶瑩透明。書法講究布白，就是虛的運用，一幅優(yōu)秀的書法作品，其布白往往耐人尋味，好象是攝影作品中幻化的背景，雖然看不出具體的內(nèi)容，但可以令你感受到豐富多采，在它的襯托下，“前景”更加突出。只有理解“虛”，才能更好地理解“實”。“知白守黑”就是這個道理。
懂得了虛和實，就可以感受作品的造型空間，主體的注意范圍不同，所感受到的造型空間也隨之變化。好的作品，隨意截取一個范圍，其造型都是美的。如取作品中的一行，一個字，甚至是一個點畫。黃庭堅在《論書》中說：“字中有筆，如禪家句中有眼。”
三、理解階段
書法藝術(shù)作品是作者提煉生活，得到意象，并運用書法藝術(shù)表現(xiàn)技巧加以物化的結(jié)果。主體可以根據(jù)作者物化的痕跡去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山說：
情之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)，喜則氣和而字舒;怒則氣粗而字險;
哀則氣郁而字?jǐn)?樂則氣平而字麗。情有輕重則字之?dāng)渴骐U麗，亦有
深淺，變化無窮……
作者“喜”“怒”“
哀”“樂”的情感不同，他的作品也相應(yīng)地具有“舒”“險”“斂”“麗”等不同形式。理解作品，就是通過作品外在的靜止的形式，想象作者創(chuàng)造的動態(tài)過程。“設(shè)身處地”地去體驗作者的情感，以深入理解作品。通過理解所得到的并不是抽象的概念，也不是科學(xué)的數(shù)據(jù)，而是與欣賞者記憶表現(xiàn)象有關(guān)的具體形象。孫過庭《書譜》中有段話：
觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚
之態(tài)絕岸頹峰之勢臨危 據(jù)槁之形……
看到作品的形式----懸針垂露，得到的是意象----奔雷、墜石、飛鴻、駭獸等。由于書法作品內(nèi)涵的豐富性，主體可以形成關(guān)于作品多層面的印象，但沒主次，不夠鮮明，但由此可以刺激好奇心和求知欲，深入了解作品。
四、再創(chuàng)造階段
再創(chuàng)造是主體在對作品多次感知，充分理解的基礎(chǔ)上，運用想象，將作品內(nèi)容進行綜合，在自己頭腦中形成新的意象的過程。
主體感知作品時，得到的是作品形式的表象，在理解作品時，得到的是作品內(nèi)容的表象，這些表象都暫時儲存在主體頭腦中，沒有規(guī)律，不成系統(tǒng)。再創(chuàng)造就是把頭腦中的表象按一定的規(guī)律組織成有機體。
這時，記憶表象反復(fù)閃現(xiàn)，不斷篩選，
保留那些主要的、接近客體本質(zhì)的表象。這些表象不斷沖突，相互滲透，終于融合成一個新的整體----主體頭腦中的意象。
新的意象是主體在欣賞的基礎(chǔ)上以自己的方式創(chuàng)造而形成的。因此，不可能與作者的意象完全相同，它具有創(chuàng)造性，它常常超出作者本身，甚至是作者創(chuàng)作時并未意識到的或現(xiàn)實生活中不存在的。朱長文在《續(xù)書斷》中評張旭的草書：“如神虬騰霄漢，夏云出嵩華。逸勢奇狀，莫不可測。”朱長文從張旭草書中得到的意象是直沖云霄的“神虬”嵩山華山之上的“夏云”他根據(jù)自己的生活體驗和想象而創(chuàng)造出意象。
新的意象是主體再創(chuàng)造的結(jié)果。不同的主體，因其心理定勢不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不盡相同。正所謂”仁者見仁，智者見智”。如前面談到的張旭的草書，朱長文得到的意象是“神虬”“夏云”。如果現(xiàn)代人得到“升空的火箭，飛行的導(dǎo)彈”的意象，甚至是聽覺方面的，如的士高音樂,.也是正常的.
五、共鳴階段
共鳴是指審美主體與客體的思想感情契合相通和諧一致的心理現(xiàn)象。
在書法藝術(shù)欣賞活動中，主體頭腦中的意象一旦形成，主體會從意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。這一部分會在頭腦中不斷加強、擴張，其余則不斷減弱、消失甚至隱去。進入高峰狀態(tài)時，主客體會完全契合一致，達到物我同一。這時主體頭腦中充溢著作者的思想和情感，自身與作者相同的思想和情感會迅速提高、發(fā)展，主體處于這種狀態(tài)時會伴隨著強烈的審美愉悅。這種感受會轉(zhuǎn)化為審美經(jīng)驗，在以后的欣賞與創(chuàng)造中起指導(dǎo)作用。《宣和書譜》卷十四有這樣一個小故事：
歐(指歐陽洵)路靖(指索靖)碑，初過而不問，徐視乃得之，
至臥碑下不忍去。
歐陽洵經(jīng)過索靖所寫的碑，“初過而不問”，是還沒有進入審美心境;“徐視乃得之”是索靖的名氣的作用下，他強迫自己進入心境后對作品有所理解;“至臥碑下不忍去”是歐陽洵與索靖的書法產(chǎn)生共鳴，他全身心投入其中達到物我同一的境界。伴隨有愉悅的情感是“不忍去”的原因。這時他從索靖的書法中將會獲得審美經(jīng)驗，指導(dǎo)以后的創(chuàng)作。
馬克思說過：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾--任何其他產(chǎn)品也都是這樣。因此生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象，也為對象生產(chǎn)主體。”書法藝術(shù)創(chuàng)造也是這樣，它不僅創(chuàng)造藝術(shù)作品，也造就它的欣賞者。這樣看來，加強對書法欣賞的研究，將有利于書法的蓬勃發(fā)展。
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