王維的鹿柴的讀音
Lù chái
鹿 柴
zuò zhě: Wáng wéi
作 者：王 維
kōng shān bù jiàn rén,dàn wén rén yǔ xiǎng.
空 山 不 見 人，但 聞 人 語 響。
Fǎn yǐng rù shēn lín,fù zhào qīngtái shàng.
返 影 入 深 林，復 照 青 苔 上。
譯文
幽靜的山谷里看不見人，只能聽到那說話的聲音。
落日的影暈映入了深林，又照在青苔上景色宜人。
鑒賞
《鹿柴》是一首簡短精煉、意味悠長的寫景詩，它是王維隱居輞川時期的作品。王維，字摩詰，號摩詰居士，世稱“王右丞”，是盛唐時期最著名的詩人之一，也是著名的畫家。他篤信佛教，因而有“詩佛”之稱。不同的文化底色在王維的詩歌中凝聚、交匯，形成了獨特的藝術風貌。《鹿柴》看似平淡短小，實有深淳的審美意蘊與文化內涵。
《鹿柴》選自王維的《輞川集》，天寶年間，他在終南山下輞川谷中購置了曾屬宋之問的藍田別墅，在公事閑暇或休假期間來此小憩，過著半官半隱的生活。他在與輞川別墅與朋友裴迪唱和，吟詠當地景物，并自輯其五絕二十首，題名為《輞川集》。在《輞川集自序》中，他介紹了輞川中的各種游景，鹿柴是其中之一。盡管我們今天難以見到鹿柴的原貌，但不難想象，不大的輞川中有二十個“游止”之處，鹿柴的景致不會有多么驚世出塵。當然，美不僅在于山水本身，更在于發現山水的心靈。我們大可追隨王維的視角，走進鹿柴的山光林影。
“空山不見人”正面描寫鹿柴的杳無人跡，道出了它的基本特點：空蕩、寂靜。終南山是王維的歸隱之處，多年的宦海浮沉，讓他見慣了世間的風云變幻、世態炎涼。王維曾經送給與他同時歸隱的裴迪一首詩，詩中說：“酌酒與君君自寬，人情翻覆似波瀾。白首相知猶按劍，朱門先達自彈冠。”盡管是相知多年的老友，也要按劍相防，你看那些先發跡的豪貴之家，還要嘲笑別人追求入仕。我們無從得知裴迪遭遇了怎樣的“人情翻覆”，但確能真切感受到王維心中的無奈與憤慨。王維向往空山，是因為它遠離世俗、遠離人間的種種丑陋與無奈——“不見人”。在王維的詩中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天氣晚來秋”，雨后秋山空明潔凈，令人向往；“人閑桂花落，夜靜春山空”，夜間的春山寧靜自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”則側重于表現山的空闊寂寥，這是避世的所在，是王維心中的桃花源。
“空山不見人”之后，緊接“但聞人語響”。空山無人是一種精神象征，現實的山中畢竟有人往來，山的空靜與人語的喧響形成映襯，意境頓出。要知道，寂靜的空山雖然“不見人”，但不可能是悄無聲息的，蟲鳴聲、鳥啼聲、流水聲、山風聲，這些都是“天籟”之音。大自然的聲音豐富多彩，人在其中靜靜聆聽，讓聲音如流水般從心中淌過，一切歸于靜寂。這時，突然傳來了一陣“人語響”，似乎劃破了天籟的沉靜。實際上，這是以局部的、短暫的“響”來反襯全面的、恒久的“靜”——沒有那片刻的“響”，我們反而意識不到山中無邊無際的寂靜。在人響流逝之后，空山復歸于永恒的寂靜之中，讓這份寂靜顯得更加突出、更加鮮明了。
前兩句是聲音的描寫，來自聽覺；后兩句則是色彩光影的渲染，來自視覺。“返景入深林，復照青苔上。”這里的“景”是“日光”的意思，夕陽西下，落日的余暉射入濃密的樹影，落在斑駁的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。初讀這句詩，也許會覺出一分溫暖：落日的陽光給幽暗的深林帶來光亮，給陰冷的青苔帶來一分熱度。也許我們會覺得，王維是不是在用這樣一個細節，來表達他對人生的熱情與希望？
但深入玩味，就會發現這句詩的主旋律不是溫暖，而是一種清晰的冷靜：在深邃的叢林中，落日斜陽的光線很難帶來真正的暖意，它只是把森林中的事物清清楚楚地映照出來。哪怕是石頭上微小的青苔，也能照出它淺淺的綠色。太陽偏西，夜幕即將籠罩大地，整個森林都將陷入晦暗不明。但惟獨因為這一縷最后的陽光，我們還能看到林中的色彩、看到大自然的微小細節。王維把握的就是這清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一個興奮的游玩者，也不是一個黯淡的傷心人。他只是一個安詳、寂靜而不失孤獨的觀察者，他輕輕地品讀著空山的寂靜，淡淡地欣賞著殘陽下的青苔。這份心態，是屬于隱者的。
短短的四句詩，為我們展現出一個寂靜而清晰的世界，它仿佛是一張用淡墨畫成的山水畫，寥寥幾筆，意境無限。關于王維的山水詩，蘇東坡有著極為精彩的評價。他在《書摩詰藍田煙雨圖》中說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”在這首詩中，所謂“詩中有畫”，指的正是王維動靜結合、相互映襯的寫作手法。清人李锳在《詩法易簡錄》中這樣評價《鹿柴》：“人語響，是有聲也；返景照，是有色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。”通過“人語”映襯空寂，通過“返景”映襯幽深。這就像傳統山水畫中，用留白來映襯墨色，用墨來映襯白底一樣，都是相當高明的表現手法。當然，詩歌畢竟不等于繪畫，這首詩中也有超出繪畫的地方：第一句寫聲響與聲響背后的人跡，第二句寫光線的動態與青苔的色彩，這些都不是傳統水墨畫所能夠表達的。《鹿柴》詩中有畫，而又超越于畫，具有立體而多維的藝術感。
作為畫家的王維，他的藝術素養影響著《鹿柴》的寫作，而作為學佛人的王維，他的禪宗思想更是詩歌的精神底蘊。王維寫輞川，寫山水，多有“照”的意象。他筆下的“照”不是陽光普照，不是烈日朗照，而是如《鹿柴》中的落日那般靜靜的映照。因此，“照”的主體很少是太陽，往往是月亮——和陽光相比，皎潔清澈的月光似乎更為王維所鐘愛：
我們看到，這幾句詩和《鹿柴》有著共同的意境，都是在一個幽深、寂靜的場合中，有一份清晰明澈的映照。寂靜令人安定，月光令人清醒，王維格外喜歡這樣的情景，在其中彈琴歌詠，往來自得。
實際上，這種情景和禪宗所講的“寂照”頗有相通之處。寂是寂靜，照是照見，對一個真正的修行人而言，要放下世間的煩惱欲望，一切歸于空寂，這是定力的修為。但是，如果真的一切歸空，那又不免死氣沉沉，甚或呆頭呆腦。因此，在定力中還要生出一種覺照的能力，對于一切萬事萬物了了分明，這是智慧的作用。寂與照是兩種不同的境界，禪宗追求的是它們的融洽與和諧。在《鹿柴》中，我們看到了“寂”與“照”的統一，這無疑與王維的禪宗修養有關。清代詩人沈德潛在《說詩晬語》中說王維“不用禪語，時得禪理”，真說到了點子上。
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