雨霖鈴柳永詞句賞析

時間：2025-10-01 10:18:41 柳永

雨霖鈴柳永詞句賞析

　　《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別后的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。表現了柳詞“細密而妥溜，明白而家常”的特點。以下是小編整理的關于雨霖鈴柳永詞句賞析，歡迎閱讀。

　　雨霖鈴

　　柳永

　　原文

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?

　　譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞(jiàn，本義：設酒食送行) 別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著對方淚光閃閃的眼睛，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？

　　賞析一

　　詞以“傷離別”為主線，目錄清晰。開首三句道出時間、地點、景物。以凄清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的“寒蟬”，襯托著“凄切”悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，凄涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對一別可能成永訣的戀人呢？“都門”三句，寫離別時的心情。設宴帳中，本欲多“留戀”片刻，怎奈“蘭舟催發”，這樣的餞別酒，飲起來怎能不“無緒”？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。“蘭舟”，相傳魯班刻木蘭樹為舟（見〈〈述異記〉〉），后用蘭舟作船的美稱。“執手”兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而一句也說不出來。這是分別時的情景。對照蘇東坡的悼亡妻的《江城子》中“相顧無言，唯有淚千行”我們能更好地理解。以上三小節極盡了回環、頓挫、吞吐之能事。“念去去”兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，一瀉千里。千里煙波，楚天空闊，設想到別后的道路遙遠而漫長。就此一別，人各東西，對情人的思念有如楚地沉沉煙波，伴隨情人左右。

　　下片以“多情自古傷離別”起承上下文。人間最苦是情種，“離別”是導致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋節”之時。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”酒入愁腸愁更愁，詞人因“無緒”而飲的悶酒極易使人沉醉。設想一下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，一直追下去，直到殘月西沉，曉風漸起，才吹醒癡情的詞人。楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。“楊柳岸，曉風殘月”是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。宋代俞文豹《吹劍錄》載：東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞〈指蘇東坡的詞〉須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’”。這段話說明柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風。“此去經年”由今夕推及經年，由眼前的“無語凝咽”設想到“暮藹沉沉楚天闊”，更推及“便縱有千種風情，更與何人說。”一波三嘆，想象別后相思的苦況，更深一層。“凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁”貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。

　　《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。如“寒蟬凄切”“驟雨初歇”“千里煙波、暮靄沉沉楚天闊”。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》云：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。上兩句點出離別冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。既精雕細刻，又大膽潑墨，前后照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。但也應看到柳詞有的句子過于平俗，尚欠文雅。

　　賞析二

　　此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記?月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

　　上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情，更與何人說?，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

　　此詞之所以膾炙人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

　　賞析三

　　在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。柳永，原名三變，字耆卿。少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。

　　自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實有很值得研究。探其中緣由，固然與作者坎坷的身世經歷有著密切的關系，但我認為，《雨霖鈴》的成功還在于其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善于用“點染”法，反復涂抹，渲染效果。下面就《雨霖鈴》作一粗淺分析：

　　這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。全詞圍繞“傷離別”而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別后想象，重在刻劃心理。三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。

　　詞的起頭三句點明時間、地點、景物，事件是與自己心愛的人餞別。晚上，陣雨才停，知了發出凄切的鳴叫，長亭送別，叫人如何能夠忍受這離別的痛苦！這蟬鳴助添悲涼，而一開始即道出“凄切”，為這首詞定了調子。這一層展開了一個凄涼的氛圍。“都門”兩句，極寫餞別時的心情，委婉曲折。兩情依依，難舍難分之際，客船卻不斷催促。心理矛盾，欲飲無緒，欲留不得。由此可窺見留戀之情深。“執手”兩句，再加深涂抹，在“執手”、“相看”、“無語”中更使人傷心失魄。這一層極寫留戀之情。以上兩層極盡回環、頓挫、吞吐之能事，足以使人為之嗚咽。“念去去”以后，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以“念”這一領字帶起，表明是設想別后的道路遼遠，“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。換頭以情起，嘆息從古到今離別之可哀，“傷離別”點明這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”句又將推進一層，更何況我正在冷落清秋的時節呢，這是多么難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中“黯然銷魂者唯別而已矣”和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。“今宵”二句，又進一步推想別后的凄涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒后在船中之所見。這一句妙在景中有情。“昔我往矣，楊柳依依。”（《詩經·采薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。“楊柳岸”三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有余味。幾如身歷其境，忘其是設想了。“此去”二句，再推想別后長久的寂寞，虛度美好年華。“便縱有”兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，嘆后會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是“余恨無窮，余味不盡”（唐圭璋《唐宋詞簡釋》）。

　　這首詞寫將別、臨別以及別后的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別后的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其“微妙則耐思，而景中有情。……‘楊柳岸曉風殘月’，所以膾炙人口也。”（謝章鋌《賭棋山莊詞話》）又有人認為“‘千里煙波’，惜別之情已騁；‘千種風情’，相期之愿又賒。真所謂善傳神者。”（李攀龍《草堂詩余雋》）這都道出這首詞的妙處的。但我覺得劉熙載在《藝概》中的“點染”之說，更是值得稱述的。他認為：

　　詞有點染，耆卿《雨霖鈴》“念去去”三句，點出離別冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。

　　劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復涂抹的技巧。既精微入里，而又大膽潑墨。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，更是傷心而又凄涼，情景妙合無痕，這一別后之情景，又是加“念去去”三句之點化而得，前后照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞里最為突出。（段秉武）

【雨霖鈴柳永詞句賞析】相關文章：