淺談李白詩的戲劇因素
導語：李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。下面是應屆畢業生網小編經過精心整理的淺談李白詩的戲劇因素，歡迎廣大讀者閱讀和參考，更多相關資料盡請關注應屆畢業生網。
李白一生有著戲劇性的傳奇色彩。李白的傳奇故事，在民間長期流傳，這是人所共知的。唐天寶元年(七四二)由于好友元丹丘通過玉真公主的推薦，唐玄宗下詔征召李白進京。李白的精神風貌和他的詩文震動朝野，受到唐玄宗的賞識，才有“降輦步迎”，“御手和羹”，“力士脫靴”等傳聞。然而好景不長，僅兩三年時間，因受權貴讒毀，李白不久被逐長安。他的“使寰區大定，海縣清一”的宏大政治理想，受到致命打擊。他雖跌入人生底谷，然而他的報效祖國建立功業的心愿，并未消失。他關注國事，為國分擾，在安史之亂中，他投身平叛，由于帝王之間的爭權斗爭，因李璘事件的牽累，李白跌入牢房，后被流放。釋放后，李白愛國熱情不減，并付之行動。晚年他的詩篇更純真深厚。李白的愛國情懷，感染歷代讀者。李白是位極富敏感，易于動情的大詩人。他率真的情意、自己命運的興衰，和時代的風雨圖，都凝聚在筆端。李白生性活潑、開朗、豁達、大度。他的思想性格也及富喜劇色彩。自然他筆下的詩篇，也具有戲劇色彩。當然，李白的詩不是詩化的戲劇，但確實涵蓋戲劇因素和手法。
別林斯基在《詩歌的分類和分科》一文中說道：“詩歌用流暢的人類語言來表達，這語言既是音響又是圖畫，又是明確的，清楚地說出的概念。因此，詩歌包含著其他藝術的一切因素，仿佛把其他藝術分別擁有的各種手段都畢備于一身了。”可見，李白詩中有戲劇因素，是符合詩歌藝術創作規律的。戲劇的基本要素是戲劇沖突，戲劇是通過演員表演故事反映社會生活中的各種沖突的藝術。李白詩中有戲劇，表現在諸多方面的矛盾沖突上。
第一、理想與現實的沖突。李白在青年時期就有為國效力的遠大抱負，他深受趙蕤影響，他懷揣趙蕤的《長短經》，以實現他的治國安邦的王霸之道和經濟之才。為此，李白隱逸過，以擴大聲譽，走所謂“仕宦之捷徑”， “遍干諸侯，歷抵卿相”以及求仙訪道，與豪雄來往，然而未有成效，多次碰壁。理想與現實的矛盾，使他所感受到的痛苦，在他詩中得到真實生動的寫照：“韓信在淮陰，少年相期凌。屈體若無骨，壯心有所憑。一遭龍顏君，嘯咤從此興。千金答漂母，萬古共嗟稱。而我竟何為，寒苦坐相仍。長風入短袂，內手如懷冰。故友不相恤，新交寧見矜。摧殘檻中虎，羈紲鞲上鷹。何時騰風云，搏擊申所能。”《贈新平少年》[李白在青年時期，風流倜儻。他具有儒劍俠集于一身的氣質。他在《留別廣陵諸公》寫道：“憶昔作少年，結交趙與燕。金羈絡駿馬，錦帶橫龍泉。寸心無疑事，所向非徒然。“李白與飽讀五經，不敢越雷池一步的文人是截然不同的。李白有著明確的理想設計，他以歷史名將韓信自比，非要干一番偉業不可。李白贊賞韓信受胯下之辱的度量。他多么渴望，能像韓信那樣，遇到能賞識自己的明君，解除一切束縛，實現騰風云，“搏擊申所能”!可是如今呢，李白覺得自己是“檻中虎，”“羈紲鞲上鷹，” 這是多么大的痛苦，詩人把這種痛苦寫得愈深，則理想與現實的矛盾，就顯得愈深刻。
第二，得寵與失寵：天寶元年(七四二)李白被召入京，受到唐玄宗的恩寵，他“草答蕃書，辯如懸河，筆不停輟”，他為玄宗的太真妃楊玉環寫了《清平調》三首，李白這一時期的心境如春花燦爛。他滿面春風，何等得意：“君王賜顏色，聲價凌煙虹。·····歸來入咸陽，談笑皆王公。”(《東武吟》，然而這種恩寵很快就消失了，李白被賜金放還。他在從政的道路受到最嚴重的打擊。李白待招長安的遭際是一種由喜而悲的不幸的遭際，這種由得寵而失寵的悲慘遭際，刻骨銘心地縈繞在他的腦際，煎熬著他的精神生活，真是“剪不斷，理還亂”。李白的《梁甫吟》[4]就是這種遭際的最生動的寫照。《梁甫吟》在李白筆下，不僅有撫膺悲嘆的失落感，而且有一種不甘心失敗的英豪之氣。這首詩將情感放在古老而漫長的歷史的歷史人物呂望、酈食其座標上思考自己的遭際，詩人將這種不幸遭際置于神話意境之中，并精心采用戲劇沖突手法，突現李白與被權奸包圍的皇帝即朝廷當權的沖突：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額叩關閽者怒。”這種直接而強烈的沖突對峙，使詩有著雕塑般的立體感。一方面是詩人忠心耿耿為國求見那位“明主”，竟遭到擂起震耳的天鼓恐嚇他，一方面那位所謂“明主”，盡情享樂，竟然將國家大事不管不問。竟同一班女寵作投壺的游戲。看似簡單幾句，其中隱含著那么多事故情景，沉痛之音，令兒心旌震蕩不已，李白明知“閶闔九門不可通，”還要“以額扣關”不顧一切地晉見，這是多么大的勇氣，生動地表現了李白的高風亮節、正直地愛國激情以及皇帝玄宗變得多昏庸。詩中雖展現了李白的極度痛苦，但李白依然保持著自信和對未來的期盼。
第三，出世與入世的矛盾。李白一生始終腳踏在出世與入世的兩只船上。看來似乎矛盾，這的確也反映了李白的精神痛苦。要理解之所以如此，須把握李白的主要思想導向。李白是位“天生我才必有用”的宏大理想實踐者，他不是一位“安命“者，他是向社會抗爭的人。李白年輕時期的出世也好，走世宦之捷經的隱逸也好，到唐玄宗時代時過境遷了。他后來，終于被召長安，為玄宗接納，但不到三年被逐長安，雖然受到嚴重打擊，但入世的思想，依然痛苦地縈繞在腦際。這樣看來，李白的隱逸也好，出世也好，求仙訪道也好，都是對他的入世思想一種修飾或裝潢。我們從李白《古詩五十九首其十九》充分感受到這點：“西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。云裳曳廣帶，飄拂昇天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。“[5]詩的前半部分的飄逸超越的仙境，正好與后面部分遭受災難的血腥場面，形成鮮明對比。詩人是脫離現實的，也是關心現實的。當然最終還是關心現實的。詩的前部分所謂飄逸，也不是單純的飄逸，這反映了他自遭饞被逐長安后，一種想像中的解脫。是李白的無奈之舉。詩中寫李白飄拂升天后，便是“邀我至云臺，高揖衛叔卿。”這兩句是有用意的。李白以乘云車見過漢武帝的衛叔卿為同調，雖然他們的時代不同，但他們都是推行宏大愿望的失敗者。可見，李白的出世思想是圍繞從政旋轉的，李白出世的當初是為了從政鋪路，從政失敗后，李白的出世是自我慰籍的精神家園。這首詩的最后四句，才是李白最關切，最清醒的情志。他在華山飛升的時候，還是不妄把眼睛往下看：“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。······”安史之亂給祖國人民帶來的危難，在詩中得到充分揭露，作為愛國詩人，他不可能袖手旁觀，后來的行動，說明了這點。可見詩的最后四句，確有壓軸之效。總之，出世與用世的矛盾，悠揚到悲壯的變換，既得到生動的展現，又很自然而有機的結合在一首詩中，多么富有戲劇色彩。
李白詩中有戲劇，不僅表現在矛盾沖突上，也表現在戲劇性的語言、戲劇性的人物漫畫以及場景戲劇氣氛上。《烏棲曲》：“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施。吳歌楚舞歡未畢，青山欲銜半邊日。銀箭金壺漏水多, 起看秋月墜江波，東方漸高奈樂何!”[6]既有人物吳王和寵妃西施，也有在豪華宮廷里尋歡淫靡的情節，更有含蓄犀利的諷刺和耐人尋味的戲弄和暗示，語言極富于戲劇性。正因為這首詩寓意于歷史人物并用戲劇語言直諷當今皇帝，這種道別人所不能道，為正義和百姓張目，所以產生極大的藝術效果，賀知章說：“此詩可以泣鬼神矣。”給予極高的評價。
李白還善于使用漫現式的筆調，勾勒邪惡和腐朽勢力各種丑態，給詩帶來戲劇性的效果。“鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”(《古風其二十四》)這是寫得寵的斗雞之徒氣焰囂張的情況。他們呼出的氣，能干擾天上的彩虹。這當然是夸張。這種戲劇性的描述，既鮮明勾勒出他們驕橫的神態，也蘊涵著尖銳的諷刺力量。李白詩中不乏帶有嘲諷意味的詼諧幽默語言。如“丑女來效顰，還家驚四鄰。壽陵失本步，笑殺邯鄲人。”(《古風其三十五》)多么富于戲劇色彩。“足著遠游履，首戴方山巾。緩步從直道，未行先起塵。”(《嘲魯儒》)在李白筆下，魯儒眼界狹窄，到老束縛在章句之中，成為蛀書蟲。李白這四句詩，從魯儒的穿戴到走路的架式，都惟妙惟肖地表現出來了。極其傳神地描述了魯儒的迂腐，給人以直感。
李白寫了一些詠酒詩和詠月詩。其中含有戲劇因素的詩篇，以其獨特的魅力，閃爍著奪目的藝術光彩。“落日欲沒峴山西，倒著接離花下迷。襄陽小久齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。傍人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。”(《襄陽歌》)詩中將李白縱酒放誕的神采用漫畫似的勾勒，描繪得淋漓盡致。既充滿詩意又富于戲劇色彩。醉酒者爛醉如泥，被小兒唱著歌謠追逐，以至引起滿街的喧笑，極盡渲染，醉漢形象。詩人用醉眼看世界，覺得漢水流淌著葡萄酒，沉醉酒中是最美的。李白唱著《落梅》醉騎在駿馬雕鞍上，后面車上掛著酒壺，奏著勸酒的東曲，連王候也莫相比。丞相李斯被殺，羊祜死后的“墮淚碑”又有什么意義!展現了李白無拘無束超脫飛揚的神采。突現了喜劇色彩在詩中的藝術效果。《月下獨酌四首》(其一)這首詩的寫法也富有戲劇性。“花間一壺酒，獨酌無相親。”這兩句把背景是花間，道具是一壺酒，表現得一目了然。登場腳色只是李白一人而已。詩人的神奇之筆一下子，使“獨酌”發生了戲劇性的變化：“舉杯邀明月，對影成三人我歌月徘徊，我舞影零亂。”冷清無味的場面，一下子變得熱鬧，天上的明月，地上的李白和協共飲共舞，多么富有情趣浪漫啊!這不是更有力的反襯李白獨酌的凄涼嗎?
李白還善于將道具運用在詩中，使詩別開生面。“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”(《聞王昌齡左遷龍標，遙有此寄》)王昌齡作為唐代著名詩人，是李白的好友。天寶年間被貶為龍標縣尉，那兒是荒僻之地。李白得知后，很替他擔心，故遙寄此詩。詩的前兩句取景楊花和子規。以名時令，含有飄零別離之感，悲痛之意;后兩句，表達同情慰問之深情，為詩的主體。“我寄愁心與明月”言簡易賅，勝似千言萬語。只有知已者，才會說出這種心心相印的話。人隔兩地，明月千里可共，所以，只有將自己的愁心，托付給明月才能傳達自己的濃濃相思之情和美好祝愿。在這里“明月”作為表情達意的道具，起著非常重要的作用，并給詩帶來光彩。“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水精簾，玲瓏望秋月。”(《玉階怨》)這首詩寫一個女子在玉階前凝望秋月，時間久了，不覺露水沾濕了羅襪，回房放下水精簾，仍然注視透過簾子的月色，不能入睡。這女子專注望月的舉動，十分含蓄地說明一個“怨”字。羅襪是這位女子身上之物，不但從羅襪上可感受她的身份及至儀態，而且羅襪也是傳情的道具。“羅襪”被白露浸濕，說明望月之久，思念和幽怨之深。在這里，真是無聲勝有聲。“羅襪”這個道具起著絕妙的作用。
李白詩歌與盛唐文化有著密不可分的關系。盛唐文學、音樂、舞蹈、美術等呈現絢麗多姿景象。中國戲曲很早就出現，秦漢的樂舞、俳優和百戲是中國戲曲的淵源。唐代有參軍戲流行，這就為借鑒戲劇提供了客觀條件。這樣看來，李白詩中有戲劇因素，也就不足為奇了。
李白在詩中融會戲劇因素,對于完善詩的思想與藝術，突顯詩的風格特點，都有重要的意義。從真善美的視角考量，生活是充滿矛盾的，可以說矛盾無時無處不在。李白采用戲劇沖突手法以及其他戲劇手法表現詩人在特定生活狀態的具體感受，是符合生活的真實以及生活的多樣性的，同時也滿足人的審美需求。從而生動地展現了善與惡的鮮明而不同的風貌，讓詩的藝術美放射光彩，增強感染力。這無疑對于形成李白詩的豪放飄逸浪漫主義的特點是有裨益的。
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