民族彈撥樂器有哪些

時間：2024-08-21 09:53:45 樂器培訓

民族彈撥樂器有哪些

　　彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。下面給大家整理了民族彈撥樂器有哪些，一起來看看吧！

民族彈撥樂器有哪些

　　第一類以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

　　第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

　　第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

　　彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。

　　東不拉

　　東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義：“東”是樂器彈奏之聲，“不拉”是給樂器定弦的意思。

　　東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。

　　東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，“東不拉”就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。

　　東不拉可以用于獨奏、合奏和伴奏，表現力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。

　　阮

　　阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作“弦鼗（tao）”。后來人們又參考箏和筑等樂器，創制了一種比“弦鼗”更為先進的樂器，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。

　　在公元三世紀左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字“阮咸”來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

　　阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

　　近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

　　高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。

　　中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。

　　大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。

　　揚琴

　　揚琴又稱“洋琴”，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

　　據史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368－－1644），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴及到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。

　　揚琴主要用木質材料制成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為“蝴蝶琴”。演奏時，琴放在木架上，左右手各執富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發音。

　　揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區發音雄厚而深沉；中音區純凈而透明；高音區清脆明亮。揚琴比較適于演奏快速的樂曲，最適合表現輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

　　揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的`時候，聲音波通過拾音器轉變為電訊號，然后經過放大器美化音色之后，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。

　　揚琴在中國經過多年的流傳和發展，不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有中國傳統特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。

　　琵琶

　　歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。

　　琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名。《釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即枇把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向后挑進稱做把；根據它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期，正式稱為“琵琶”。

　　琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早，秦、漢時期的“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶（共鳴箱兩面蒙皮），它是由秦末的弦鼗發展而來的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。

　　南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。

　　在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當時樂隊中的地位。

　　唐代是琵琶發展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法；康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。

　　琵琶結構

　　琵琶是由“頭”與“身”構成，頭部包括弦槽、弦軸、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

　　琵琶的頭部，由“弦槽”、四只“軫子（弦軸）”、“山口”等組成。

　　琵琶的身部，上端又稱“頸”部，即“相位”之處，頸的上端疊出部稱“枕”中與中下部是“品位”，相與品古代都稱作“柱”，是一種音位裝置。身部的中下部分呈上狹下闊，底呈半圓，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四條弦系在下端“覆手”的四個小孔內，在覆手中央處的面板上，開有一個小孔，稱作“納音”或“出音孔”。身部背面，稱作“琵琶背”，背的上端與頭相接，背的中下部與面板相粘接，腹內另有二條橫檔和幾個音柱，安置在一定的部位處；背料用紫檀、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因為紫檀、紅木等木料善于在彈奏中發出自然泛音來。

　　琵琶由六個相、二十五個品構成了音域寬廣的十二平均律。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍纏弦。琵琶發聲十分特殊，它的泛音在古今中外的各類樂器中居首位，不但音量大，而且音質清脆明亮。同時，琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。

　　優質琵琶的發音特點是：

　　穿透力強（衰減小，傳得遠）。高音區明亮而富有剛性，中音區柔和而有潤音，低音區音質淳厚。《琵琶行》所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛”，已不再是詩人的藝術夸張，而是當代琵琶名副其實的演奏效果。

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