唱歌的方法和技巧

時間：2024-11-16 21:38:36 文婷音樂培訓

唱歌的方法和技巧

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎,唱歌時要有氣息支持點等。唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音,給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。下面是小編收集整理的唱歌的方法和技巧，希望對大家有所幫助。

唱歌的方法和技巧

　　唱歌的方法和技巧

　　1.腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，

　　嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。

　　要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

　　2.運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好�；蛘邠Q氣時，也能做到完美，所以非常重要。

　　3.共鳴發聲

　　樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了�！合胂瘛坏姆绞接袔讉€歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，并搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麼地步？要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，才是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

　　4.嘴形

　　嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

　　嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大！較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱（ㄚ）音的時候，起碼要能放入三指寬的手指（垂直的高度），我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的練習，并且在發每個音的時候，都確�？谇坏耐暾�。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

　　5.音準練習

　　音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

　　練聲唱歌技巧

　　1、第一步：舒展。雙手搓臉，像洗臉那樣輕輕搓揉面部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開。舒展通道：七竅相連、相通，我們需要舒展發聲通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹，用合適的力度，十個為一組，做四組。

　　第二步：均勻彈唇用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放松，輕輕吹氣使嘴唇彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕松，一口氣保持十多秒鐘，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。慢慢才可以獲得輕松的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鐘，做十次。

　　第三步：甩音高在第三步均勻彈唇動作基礎上，發“DU”這個音，模仿摩托車發聲的聲音。這個動作比起均勻彈唇來講，力度更明顯。要保證彈唇的正確和聲音的穩定程度，一次一口氣保持十秒左右，我們還可以做真假聲之間的轉換。

　　第四步：動耳朵將面部肌肉向斜后上方揚起來，去找一下“突然受到驚嚇”時的感覺，就對了。很多朋友不會做這個動作，如果不會做就跳過此步，這個動作其實對K歌很有幫助的。

　　第五步：共鳴練習將舌頭放松平躺伸出(像狗伸出舌頭那樣，比喻不恰當，但很形象)，然后舌頭微卷，讓上嘴唇和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發“wu”這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌才好聽!

　　第六步：丹田發力發“hi”這個音，每發一次，我們的腹部也要隨著動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。

　　第七步：聲音豎起來先來復習下第五步共鳴發“wu”這個音，保持“wu”發音位置和感覺，再發“mu”這個音。將“wu”和“mu”交替來發音，注意發“wu”和“mu”音要統一，堅持練習，你的聲音會越來越有質感。

　　第八步：丹田咬字先發三次丹田用力時候的“hi”音，然后讀一段任意的歌詞句子，注意發音時候短促有力。這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺去咬字，讓你的腹部獲得一種肌肉反應，K歌時就會有正確的氣息支持，對突破高音很有幫助。

　　第九步：假音朗讀用假音說話(類似曾志偉說話的聲音)，用假音來讀完一段完整的歌詞。這個練習沒有多神秘，這是訓練我們的假音，同時能夠讓聲音越來越有“點”、質感。

　　第十步：呼嚕練習法堵住左邊的鼻孔，右鼻孔吸氣，發出打呼嚕的聲音，然后堵住右邊的鼻孔，左鼻孔吸氣，同樣發出打呼嚕的聲音，最后兩邊一起發出打呼嚕的聲音(有點像豬叫)。這個練習能夠打開我們的聲音通道，更重要能夠打開高位置，幫助我們更好、更輕松的唱好高音。

　　第十一步：強度練習舌頭像第五步中狗喘氣那樣，發“eng”這個音，有點像架子鼓里面底鼓的聲音。第十二步：狼叫回憶共鳴練習中發“wu”音，迅速將其轉換為假音，控制好喉嚨的振動，從低音往高音走，再回到低音。喉嚨放松，保持音色一致，常做這個練習，可以擴展我們的音律，統一我們聲區。

　　發聲方法

　　歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　2、打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

　　1)“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

　　2)用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、良好的中聲區

　　中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

　　4、關于換聲區

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

　　2)母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

　　專業學習唱歌技巧和發聲方法的五大步驟：

　　一、專業知識

　　第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

　　第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了，哪里要注意換氣了，快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

　　第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。

　　第四是素養。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差，差距就在素養。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

　　二、理解歌詞

　　在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

　　一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，有些不妥。

　　有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好，但最好先把作者的意圖先搞明白再發揮。在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…

　　三、發聲氣息

　　說到這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

　　接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

　　美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

　　歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量。

　　而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

　　四、低中高音

　　這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”。再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

　　唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

　　中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。

　　如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦!

　　唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

　　五、整體風格

　　很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條，你會知道哪里該低調，哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?

　　除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

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