音樂欣賞的一些入門知識
音樂欣賞就是欣賞者通過聽覺感官去聆聽音樂，并從中獲得精神的愉悅，理性的滿足直至獲得音樂美的享受。下面小編為你帶來音樂欣賞的一些入門知識，一起來看看吧！
一、音樂欣賞必備的素質
1、必備的人文素養
音樂作為一種藝術，作為一種社會的意識形態，它用它特有的音樂語言，反映了現實生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環境中生長，不同的文化背景產生了各具特色、多姿多彩的音樂藝術，所以說音樂又作為一種文化現象而存在。欣賞音樂首先必須具備一定的人文素養。
在欣賞中國音樂時，必須了解：
第一、音樂與歷史。中國是一個具有幾千年歷史的文明古國，而且一直延續發展，幾千年的傳統與發展，使中國的民族音樂形成了獨特的藝術風格，積累了大量的藝術品種。
第二、音樂與地理。中國地大物博，復雜多樣的自然環境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時也為各具特色的地域音樂文化提供了豐富的源泉。
第三、音樂與社會。中國是一個多民族的國家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語言、習俗等社會意識形態形成了自己獨特的文化，其音樂也就各具特色。
第四、音樂與文化。我國幾千年的文化有豐厚的遺產，各類文化互相滲透，互相影響，并有著密切的內在聯系，傳統文化的美學追求和內有的統一性形成了藝術形態的協調、中和、簡約與適應;藝術表現的蘊蓄、婉曲;藝術表述的情感，倫理的結合與滲透，藝術作品的“氣韻”、“意境”創作的“風骨”、“神貌”構成了中國民族音樂的風格特點。
在欣賞西方音樂，必須了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音樂文化的特征體現在：
第一、音樂與基督教文明的淵源關系，教會的體制、禮儀、思想既促進了音樂的發展，同時也始終采取嚴格限制的態度，這就使中世紀音樂用了上千年時間才完成。
第二、基督教的文明與資本主義的發展相結合，賦予了西方音樂以新的文化意義，即：人文主義和個人主義的思想，作曲家個人的創造形成了西方音樂文化的又一特征，在西方音樂的發展中具有特殊的意義。
第三、西方音樂也體現了西方文化的科學傳統。音樂技術、技法在西方音樂觀念中占了重要的地位。西方文明反映在對科學探索和熱情的追求的精神，體現在音樂創作中，就是歷代作曲技法的積累，創新和發展，從中世紀格里高利圣詠開始，到20世紀的現代主義及后現代主義的一千多年間，建立一套十分嚴密、完整的音樂體系，它包含了豐富的技術與技法，而每一種技術的發明和演變，又都有著其產生的文化背景和歷史的原因。
所以具備了一定的人文素養就為音樂藝術的深入理解打下了良好的基礎。
2、必備的音樂知識
音樂知識是具體讀懂音樂所必須具備的常識，音樂通過特定的語言：如旋律、節奏、和聲等諸多的音樂要素，組成了流動的音樂。音樂作品的展現是通過一定時間段的聽覺感受，并刺激人的情感的變化，而達到欣賞的結果。音樂知識能幫助人們從根本上理解音樂作品的表現手法，尤其是純音樂作品(無標題音樂)，如：貝多芬的。G大調小步舞曲，它用調性與體裁形式來命名，從文學的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂體現必須從其中迂回級進的旋律進行，連續附點節奏的安排，大調性的風格色彩以及三段體結構的對比等綜合音樂要素中把握，這樣才會準確理解作品的內含：典雅、優美、高貴、細膩的古典風格。
3、必備的審美基礎
音樂美是音樂家創造性勞動的產物，沒有音樂家主觀的能動創造，就不會有音樂藝術，自然也不會有音樂的美，而音樂家的創造又是把社會美作為源泉，把自然美與社會美作為創造的依據。
(1)、音樂美蘊涵在藝術化的聲音組合之中
音樂是聲音的藝術，音樂的美是通過藝術化的聲音組合表現出來的，無論是聲樂還是器樂，大都是人根據美的規律加工過的藝術的聲音，也即樂音，根據這要特征，有的美學家把音樂的美分為單純感覺美和綜合形式美。單純感覺美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮、雙簧管的田園風味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺美還不是真正的音樂美。真正的音樂美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據音樂藝術規律和作曲家的創作，把高低、長短、強弱不同的樂音組合為具有表現力的音樂旋律，在旋律美的基礎上構成的和聲美，復調美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術和音樂體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由于結合著歌詞、戲劇情節與舞蹈場面等非音樂因素，體現著由多種因素構成的綜合美。
(2)、音樂美是情感美的集中體現
音樂美的內涵，最主要地表現于人的情感活動中，音樂對現實美(社會、自然美)的描寫是通過人的心理體驗與情感態度表現出來的。它不象繪畫藝術是一種靜止的藝術，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術，表情性與其它因素的結合。音樂是在展開的過程中，在音樂發展的變化中不斷調整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過程中，那樣的專注與純凈，在表現情感時，更純粹、更自由、更內在、更集中、更動人，情真意切構成音樂的又一重要特征，這特征與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。
(3)、音樂審美能力的培養
審美能力的大小和一個人的經歷、氣質、性格、教育程度、文化熏陶等各個方面都有關系，人的審美情趣還包含著一些主觀意識的興趣，愛好的問題，因此，審美能力的培養除了前幾節所闡述的人文素養，音樂知識等問題外，還應該認識到音樂欣賞不能把音樂只作為一種官能滿足和生理刺激的工具，而應該從音樂欣賞中體驗人的美的創造，把音樂美作為一種精神內涵來加以品味。①培養審美情趣，在對個人情趣承認和尊重的基礎上，導向性地、系統性地介紹音樂作品，來培養學生的審美情趣。②擴大音樂審美范圍，在音樂欣賞中介紹各種風格流派的音樂作品，使學生的審美情趣更加豐富，更加深刻，并且向更加具個性的多元化方向發展。③尋求音樂審美的共性，中華民族在綿延數千年的音樂傳統中，形成了自己獨特的音樂審美標準，中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發展，使得中國人在音樂審美評價中特別注重旋律的美和它的表現性能的充分發揮，這和縱向和聲獲得高度發展的歐洲民族的審美評價是有所不同的。所以，在承認音樂審美價值差異的同時，尋求音樂審美的共性。如我國民族器樂合奏《春江花月夜》用它優美的格調和濃郁的抒情特色贏得的外國朋友的喜好和好評，一些優秀的外國音樂作品也為我國廣大聽眾喜愛所接受，東西方音樂文化的交流為音樂欣賞拓寬了視野，音樂是民族的，又是全人類的，有音樂審美中，人們會對人類的共同音樂財富更加珍惜更加熱愛。
二、如何進行音樂欣賞
音樂欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門課程，音樂欣賞應從理性欣賞的角度來學會音樂欣賞的方式。
1、了解作者的生平及其所創作的作品的時代背景。
音樂作品是音樂家對社會生活的感受，了解音樂家的生平，他所處的年代，當時的社會歷史背景，以及音樂家的成長歷程，這些對音樂作品的總體風格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個所處的年代相近，德奧的社會歷史背景大致相同，但他們的創作個性，則完全不同，莫扎特的音樂成長道路一帆風順，“神童”的音樂天才有很早就得到施展，以致于他所創作的音樂作品和諧對稱，純樸優美、干凈細致;而且貝多芬出身于一個平民家庭，從小學音樂是在父親的逼迫下開始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現了強烈的反抗精神，他的作品充滿了戲劇性的矛盾和沖突，音樂的對比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。
另外，同一個作曲家，在他一生的各個創作時期所產生的音樂作品還有區別，了解作品所產生的時期，就能準確地把握作曲家的創作意圖，完整地再現作品的原意，在欣賞過程中再加以主觀的理解，達到鑒賞審美的目的。
2、了解音樂的表現手法
音樂的表現手法，從最基本的音樂要素組合(第二節中已詳述)到各時期的音樂創作技法的應用以致所形成的各種音樂風格流派。如巴洛克時時期的復調音樂、古曲時期的主調音樂、浪漫時期的標題音樂，近現代的無調性，偶然音樂、電子音樂等。表現手法的多樣性體現在我國民族音樂中。如循環、加花，同宮系統的調式變化，曲藝戲曲的曲牌聯綴體，板腔體等等。這些都是音樂欣賞中所必須注意的。
3、了解音樂的民族特征
一切音樂作品都植根于民族民間音樂之中，因此都有各自的民族特征。在音樂作品中，民族特征不僅體現在作品的音樂要素中，如：民族調式、旋律構成、節奏音型、調式類別，更重要的是民族的歷史、地理、習俗、自然環境所產生的民族音樂語言，直接影響了作曲家的作曲語匯，并貫穿于音樂作品的始終，19世紀各國民族樂派的形成就是一個典型的例子。在我國的漢族音樂還有南北方民族風格的差異，更不用說五十六個民族各具特色的民族音樂了。
4、了解音樂作品中的非音樂因素
音樂作品有文學標題音樂和無標題音樂(純音樂)。
音樂綜合藝術(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩歌、美術、舞蹈、武術、戲劇等諸多的非音樂的因素。這些非音樂的因素對于音樂的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對于音樂的構成還起了主導性的作用。了解這些因素有助于理解音樂的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對于意境的刻劃起了很好的點綴作用，俄羅斯作曲家的管弦樂《在中亞細亞草原》則為音樂作品的描述指定了特定的地域，音樂中商人的商車與騎兵的馬隊用復調織體的表現，使人很自然地就聯想到中亞細亞草原上的情景;再如我國的小提琴協奏曲《梁祝》則一目了然地用音樂向人們講述著一個傳統的愛情故事等等。這些非音樂的因素給音樂欣賞提供了審聽的依據。
5、了解音樂作品的曲式
曲式是指音樂作品結構。曲式有多種多樣(第二節中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數曲式都已形成固定的結構形式。了解音樂作品的曲式結構能了解音樂展現的來龍去脈，尤其是音樂作為時間的藝術，在欣賞過程中，更應掌握曲式這門音樂知識，這樣才能在音樂隨時間展現完以后，全面的回顧音樂作品的整體，而不致被作品中某個和弦、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。
欣賞音樂只有多聽、多比較、多分析、多體驗。“音樂的耳朵”才能逐步地形成，有了音樂的耳朵，音樂就會帶給你巨大的物質財富與精神財富，就會賦予你智慧的火花，就會給你帶來美無窮無盡的美的享受。
樂理小知識
1：音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
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11：音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高排來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note）
調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
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21：五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
26：不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）
又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
28：切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延續到強拍位置；
（2）、休止強拍位置；
（3）、弱拍音改為強拍。
29：無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 （homophony）
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
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53：華彩段（cadenza）
插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（modulation ）
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
58：拍子（beat ）
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。
62：和聲（harmony ）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦（chord ）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
66：〖單調音樂〗 （monophony ）
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂（polyphony ）
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。
70：復對位（compound counterpoint ）
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。
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71：音域（compass ）
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區。
72：音程（intreval ）
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
73：音高（pitch ）
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調（idiom ）
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階（scale ）
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法（bel canto ）
聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器（orchestration ）
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式（mode）
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性"；同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
83：旋律（melody）
不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是：
（1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；
（2）.調、和聲；
（3）.力度；
95：音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
（二） 音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子’’，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
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