人像攝影的7個關鍵要素

時間：2024-06-24 05:11:49 盛林攝影培訓

人像攝影的7個關鍵要素

　　人像攝影是以靜態或動態人物為被攝對象，著重描繪其外貌和精神面貌，從而直接表現人的一種攝影。作為一個最為常見的攝影題材，我們在學習的過程中究竟有什么需要注意的呢?下面是小編收集整理的人像攝影的7個關鍵要素，希望能夠幫助到大家。

　　一、什么是人像攝影?人像攝影成功的關鍵是什么?

　　凡是內容涉及人物而以人物為主體的各種題材，都屬于人像攝影的范疇。

　　自從1839年攝影術誕生迄今為止，人物一直就是攝影藝術中最主要課題，而歸納人像攝影成功的關鍵，在于“形神兼備”。在現實生活中，每個人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千變萬化。

　　一幅人物照片，如果抓住了被攝對象的神態和情感，但外貌沒有表現好，就經不起細看, 缺乏應有的藝術表現力;反之，如果外貌酷似，而神態和情感未經刻劃，則人物表現勢必呆板，沒有韻味。

　　因此，人像攝影不能限于拍像，而是應當根據主題，對人物的外貌揚長避短，突出美感，以便通過外貌，能更好地傳達和刻劃人物的精神面貌，從而使照片中的人物看起來比真實的被攝對象更美、更生動、更有精神。只有首先作到“形似”，才能傳神。

　　為使人像攝影符合“形神兼備”的要求，攝影者除正確掌握相機使用技術外，還要在觀摩優秀攝影作品和學習有關攝影知識的基礎上，經常對生活中的各種人物細致觀察，認真思考，養成敏捷的思維和判斷能力，以便在人像攝影實踐中，能別具慧眼，刻意求新，不失時機地選取題材，并抓住被攝對象典型而生動的瞬間，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片來。

　　二、人像攝影有哪幾種拍攝方式?

　　人像攝影的拍攝方式，不外乎擺拍、抓拍和擺抓結合三種。各有特點和要求，又互相聯系，互相配合，分別構成人像攝影所不可缺少的造型手法。

　　擺拍

　　即整個攝影過程中，始終讓被攝對象完全知道有人在為自己拍照，從而使攝影者可有較充分時間，在做好拍攝準備并對被攝對象加以擺布后，完成拍攝。因此，這種拍攝方式常為肖像照、寫真照、廣告照等所采用。但在擺布的情況下，攝影者應多方設法，使被攝者思想放松，以便配合拍攝。

　　抓拍

　　即整個攝影過程中，根本不讓被攝對象知道有人在為自己拍照，就由攝影者地直接攝取人物活動中的典型而生動瞬間。采用這種方式拍攝，也許構圖、用光不盡人意，而被攝影對象卻處于無拘無束的活動狀態，神情舉止都較自然。

　　但攝影師需要較豐富的生活經驗和敏銳的眼力，在轉瞬即逝的各種人物活動中，善于抓取被攝對象最典型、最完美、最耐看的時刻，及時按下快門。

　　擺抓結合

　　即整個攝影過程中，雖然讓被攝對象知道有人在為自己拍照，但并不告知確切的拍攝時間，以便使被攝對象的注意力仍集中于所從事的事物，而攝影者得以有一定的時間，選擇最佳角度和光線，并經過較小范圍的調整和擺布，在適當時間按下快門。這種拍攝方式，兼顧了擺拍和抓拍兩者的長處。

　　三、人像攝影應選購哪種相機?

　　一般相機雖都能用于人像攝影，但因型號和結構有所不同，性能和特點各有差異。人像攝影究竟怎樣選購相機為好?通常可從攝影用途、個人愛好和經濟條件三方面來考慮。

　　攝影用途

　　這是指相機的使用范圍。初學者如果僅是拍攝家庭合影、個人留念的全身和大半身等照片，選購一架普通的入門級數碼單反，即可應付自如，這類相機一般配有套機鏡頭，基本可以駕馭絕大多數人像。

　　如果擬將相機用于人物題材藝術創作，就要考慮選購全幅單反或微單了，這類相機的性能卓越，畫質更好，能用來拍攝全身、半身和頭像特定等各種題材人物照片。

　　個人愛好

　　每個攝影者愛好不同，有的喜歡全幅(135)相機，有的喜歡中畫幅(120)相機;這兩種相機各有所長，各有特點，很難說哪種好，哪種孬。一般說來，全幅相機小巧玲瓏，便于攜帶，使用比較方便，成本比較低。中畫幅相機由于底片幅面較大，畫面相對更加細膩柔和，容易使人物臉部表現出層次豐富、質感真實的效果。

　　經濟條件

　　市場上，相機型號較多，功能各異，結構不同，雖基本性能大體相似，但彼此價格卻相差懸殊。征購相機時，須考慮它的價格適應本人的經濟條件。一般情況下，選購一架中檔偏上的相機，便可適用于各種人像攝影。

　　你必須認識到，相機檔次高低與人物照片質量并無必然的聯系。使用高檔相機，并不能保證每幅照片質量都好;使用普通相機，也能拍攝出高質量的人物照片。重要的問題在于必須熟悉相機的結構性能，并能熟練掌握操作技術。

　　四、人像攝影應選擇哪種鏡頭?

　　相機的各種鏡頭，雖都能用于人像攝影，但嚴格說來，人像攝影的鏡頭應有以下一些選擇性要求：

　　成像

　　人像攝影的鏡頭成像質量，既要結像清晰，又要有一定的柔和效果。因為人像攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。

　　焦距

　　大家最常見的標準鏡頭(50mm)，只宜拍攝全身或大半身人物照片。若用于拍攝半身人物或頭像特寫由于距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近于規定的最近攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。

　　所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標準鏡頭1―2倍，以全幅機為例，鏡頭的焦距需在105mm以上，這樣，相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生鼻大耳小等變形現象。

　　光圈

　　拍攝半身人物和頭像特寫，鏡頭的最大光圈越大越好，這樣的有足夠的空間以便使主體清晰，背景略呈模糊，增強遠近空間透視感，從而突出主體。另外，鏡頭的光圈更大，在光線略暗而又沒有閃光燈的情況下拍攝，仍可使用較快的快門速度。

　　五、外出拍人像，要攜帶哪些攝影器材和附件?

　　外拍人像所要攜帶的攝影器材，考量原則就是“輕便+高效”。

　　攝影器材

　　普通的生活隨拍，一臺手機都可以勝任。但假如準備進一步從事人像攝影創作，單反(微單)就是必備的選項了，配上24~70mm的標準變焦，一機一鏡適應攝影需要，又可縮小裝備體積。或者，也可在使用該相機原有標準鏡頭的同時，再配置廣角鏡頭和中焦鏡頭各一個，以便不時之需。

　　附件

　　不論攜帶什么相機，遮光罩、相關濾鏡和三腳架都最好配備。如果條件允許，還可攜帶一只小型電子閃光燈或自制的反光板，以供輔助照明。為了隨時保持相機和鏡頭的清潔，要帶上鏡頭紙和鏡頭刷，如果能帶一個吹氣球則更理想。最重要的是一個合適的攝影包，既能良好保護你的相機鏡頭，容納更多的必備附件，也能為你減輕負擔。

　　六、人像攝影構圖的基本法則?

　　人像攝影的構圖，要根據主題要求，簡化和排除與主題無關的一切東西，將主體人物安排在主導位置。這個主導位置，不宜處于畫面的中央，因為這樣似乎使畫面分為兩半，顯得呆板、生硬、缺乏藝術表現力。

　　通常，主體人物可安排在黃金分割美感點上。所謂黃金分割，是造型藝術構圖法則之一，即將一個線段分成兩部分，使較大部分與整體之比等于較小部分與較大部分之比，其比值為1:1.618。

　　該將攝影畫面橫直各畫兩條直線，使畫面大約平均分成九格，取這四條直線在畫面中形成的四個交叉點，定為黃金分割。一般地說，這四個交叉點公認為有美學價值，不論其中的任何一個，都是安排主體人物的理想位置，因為這個位置既有變化，又有穩定和舒暢的感覺，符合人們的審美要求。

　　此外，還須注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆積充塞。有時，除了對主體人物的位置作適當安排外，往往還要通過另一此人物和景物，起到培襯或均衡的作用。關于動態人物照片，例如幼兒學步、自行車比賽等，則要在動態人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，從而符合平時觀察事物的習慣。

　　七、人像攝影怎樣掌握畫面均衡?

　　均衡，是力學上的一個概念，應用于人像攝影構圖，就是指畫面中的被攝對象處于相對平衡狀態，從而使人物照片能在視覺上產生穩定感、舒適感。為了掌握人像攝影畫面均衡，一般要注意安排以下幾個方面：

　　人物頭臉方面

　　人像攝影的頭臉，在視覺上，臉部為重，后腦較輕。因此，拍攝側面像時，影像需偏后一些，甚至后腦的后面可不留空間，使臉部前方空間大于后腦。這樣，既可給臉部的視線以伸展余地，又能保持畫面的輕重平衡。但也有些表現“沖力”情節的題材，人物臉部前方空間小于后腦，以致畫面有失重之感，這是根據主題需要而作的特殊位置安排。

　　主體方面

　　人像攝影不等式畫面結構形式中，被攝對象俯、仰或傾斜等姿勢，往往導致失重不穩的感覺。為此，可通過主體自身的肩頭可自身的手以及與主題有關的道具陪襯物體作“襯墊”，就能使失重的主體起到穩重作用。

　　主體與陪襯方面

　　有景物作陪襯的人像攝影題材，在視覺上，人物為重，景物較輕。為此，可將人物所占空間的面積安排得小些，而對景物占有的空間則安排得大些，以取得畫面均衡。

　　明暗深淡方面

　　人像攝影構圖中，對于明暗深淡，視覺上的輕重也有所不同，一般以深色為重，淡色較輕。通常，可用小面積的深色塊面與大面積的灰色或淡色塊面進行平衡。如遇某一部位太深或太淺，輕重不夠協調，可在太深的部位選擇淡色的景物作“襯墊”;也可在太淡的部位選擇深色的景物作“襯墊”。

　　但要嚴格注意，深底淡景與淡底深景，都要有一定的對比度，才能起到增減重量、平衡畫面的作用。

　　色彩方面

　　不同的色彩，視覺分量也不同。通常，暖色、艷色為重，冷色、晦色較輕。其平衡的規律，也要以小塊面的暖色或艷色對應大塊面的冷色或晦色。例如，人物臉部小塊面的暖色周圍，可安排塊面較大的冷色;當拍攝暖調人物照片時，應盡可能使臉部膚色鮮艷，而將周圍的暖色處理得晦暗些，既便于突出主體，又可使畫面得到色彩均衡。

　　以上所有內容，就是你在人像攝影入門時，應當深入了解的知識。沒有什么事是很容易的，告別三分鐘熱度，學習攝影要從培養正確的學習態度做起。這樣的你，才會在茫茫多的攝影愛好者中脫穎而出!

　　室外人像攝影要點

　　簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。

　　盡量虛化背景

　　超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那么使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上。

　　豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

　　以人像為主要表現主題，但照片上人像所占的比例，大致為畫面的一半以下，而風景藝術等其他畫面卻占有照片的一半以上面積。其最大特點是畫面雖然仍以人像為主，但著重于人像與景物風光的藝術表現，是以藝術構圖角度來經營的照片類型。

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。

　　鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在于模特自身的不斷調整，以及準確的塑造能力。

　　三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位于三角形的頂端。

　　斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，并占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

　　花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。

　　一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺。

　　不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

　　曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果采用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

　　斜線構圖所產生的拉伸效果，對于表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有一只腳的腳背要繃直，從而使身體的線條從腿部延伸

　　不將背景全部虛化，體現出一定的透感　　將背景全部虛化后很難體現出透感,人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出被拍攝者和背景之間的透感

　　對焦點在臉部右邊發亮的地方測光：測光其實是臉不黑的關鍵。一般在逆光拍攝的教程里都會寫推薦使用點測光，但我認為點測光因為范圍太小，在變換景別的時候不好判斷曝光平衡，所以我個人更喜歡用中央重點測光，在此基礎上加1~2擋曝光補償，就能得到面部擁有基本細節的畫面，并帶上一定的背景。

　　逆光拍攝更具層次感

　　尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

　　在構圖時可以將手臂裁剪掉　　有時被拍攝者的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處于構圖范圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸。試著大膽地構圖吧。

　　特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。

　　拍攝逆光時最好選有一定透光度的服裝或道具，并盡量讓發絲飛起來，會增色不少哦。例如方方女孩那一身紅色連衣裙烘托了氣氛，效果還不錯!

　　三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置于其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。

　　攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式，除了借助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

　　恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特征，只有適合的道具

　　如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低于1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

　　體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，并賦予攝影師意外的創意靈感。

　　近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利于表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。

　　想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

　　仰視拍攝是指相機處于被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有夸張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。采用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以采用這種角度。

　　遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的“遠取其勢”，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

　　讓模特位于陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

　　"功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。成為攝影師樂于拍攝，廣告商和企業愿意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特。

　　利用富有感染力的背景營造美感畫面

　　為了解決臉黑的問題，可以使用反光板、閃光燈等為面部補光，而如果這兩者都沒有的情況下，就需要小心控制曝光組合，其實我一直認為沒有任何附件拍出的照片才是最自然的。

　　拍攝逆光人像會產生迷人的輪廓光，發絲看起來會很美麗，并可能拍到好看的星芒，但是,直接拍攝很可能經常會對不上焦，或者會拍出大黑臉，這時就需要很多技巧啦。

　　關注剪影：我是一個喜歡細節的人，所以很少拍攝純黑的剪影，但只要是拍攝剪影形式的照片，就一定要關注剪影的輪廓線，側臉的線條、輪廓的線條、光線在人身上的線條、服裝或發絲在逆光中的透亮程度，都是剪影拍攝的關注點。

　　熟悉并挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，并能夠基于自身的特質形成獨自的風格。

　　確保模特的眼睛里有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。

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