色彩的平衡知識

時間：2024-06-27 06:01:27 惠嘉色彩培訓

色彩的平衡知識

　　色彩是能引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩是最有表現力的要素之一，因為它的性質直接影響人們的感情。下面是小編為大家整理的色彩的平衡知識，僅供參考，歡迎大家閱讀。

色彩的平衡知識

　　色彩的平衡知識

　　色彩均衡

　　均衡是形式美的另一構成形式。雖非對稱狀態，但由于力學上支點左右顯示異形同量、等量不等形的狀態及色彩的強弱、輕重等性質差異關系，表現出相對穩定的視覺生理、心理感受。

　　這種形式既有活潑、豐富、多變、自由、生動、有趣等特點，又有良好的平衡狀態。

　　因此，最能適應大多數人的審美要求，是選擇配色的常用手法與方案。

　　色彩的平衡還有上下平衡及前后均衡等，都要注意從一定的空間、立場、出發作好適當的布局調整。

　　色彩對稱

　　對稱是一種形態美學構形式，有左右對稱，放射對稱，回旋對稱等。在中心對稱軸左右兩邊所有的色彩形態對應點都處于相等距離的形式，稱為色彩的左右對稱，其色彩且合形象如通過鏡子反映出來的效果一樣如對稱點為中心，兩邊所有的色彩對應點都等距。

　　按照一定的角度將原形置于點的周圍配置排列的形式，稱為色彩的放射對稱。回轉角作180度處理時，兩翼成螺旋槳似形態稱為色彩的回旋對稱。

　　對稱是一種絕對的平衡。色彩的對稱給人以莊重、大方、穩重、嚴肅、安定、平靜等感覺，但也易產生平淡、呆板、單調、缺少活力等不良印象。

　　色彩不均衡

　　色彩布局沒有取得均衡的構成形式，稱為色彩的不均衡。在對稱軸左右或不下顯示色彩的強弱、輕重、大小存在著明顯的差異。表現出視覺心理及心理的不穩定性。

　　由于它有奇特、新潮、極富運動感、趣味性足等特點，在一定的環境及方案中可大膽加以應用而被人們所接受和認可，稱為“不對稱美”。

　　但若處理不當，極易產生傾斜、偏重、怪誕、不安定、不大方的感覺，一般認為是不美的。

　　色彩不均衡設計，一般有兩種情況，一是形態本身具有對稱性，而色彩布局不對稱，如馬戲團的半白半黑小丑裝。

　　另一種形態本身呈不對稱狀，如歐美的袒露單肩、半胸的夜禮服。再有上下不對稱的手法。

　　色彩是什么

　　色彩是可見光的作用所導致的視覺現象。光是一種電磁波，不同波長的可見光投射到物體上，一部分被吸收，一部分被反射進入人眼，大腦再把這種刺激反映成色彩信息。所以說，沒有光，就沒有色彩可言。

　　色彩三要素

　　色彩的三要素包括色相，明度，飽和度。

　　色相作為色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我們區分不同顏色的判斷標準。色相由原色、間色和復色構成，且色相是無限豐富的。

　　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深淺變化，一般情況下在顏色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

　　飽和度即純度，指色彩的鮮艷程度。純度越高，色彩越鮮明，純度越低，色彩越黯淡。

　　色彩分類

　　1.原色：色彩中不能再分解的基本色稱為原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能還原出原色。色光三原色為紅、綠、藍，與之對應的便是我們常常提到的RGB。

　　2.間色：由兩個原色混合得間色。色光三間為品紅、黃、青。顏料三原色指橙、綠、紫。

　　3.復色：由原色與間色混合，或間色與間色混合而成的色彩。復色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

　　色彩淵源

　　中西方藝術的發展背后是兩種不同的色彩觀，一種是宗教的，感性的。一種是科學的，嚴謹的。西方藝術從基督教中衍生出來，從神學走向科學。背后的文化邏輯源于亞里士多德的科學邏輯。而中國文化中的色彩觀以陰陽五行及儒道玄禪為基礎。下面我們概括的講講東西方各自色彩觀的形成過程。

　　東方

　　中國到現在為止還沒有一套十分科學嚴密的色彩色彩理論體系，這與中國綿延了兩千多年的封建社會有著密不可分的關系。封建社會一直認同的色彩體系是建立在陰陽五行基礎之上的五行色彩學說，分別指赤，黃，青與黑白無色。所謂“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”又有“土黃、金白、木青、火赤、水墨”一說。在此基礎上，封建社會自上而下實行嚴密的“色彩統治”，自明清開始黃色開始被定為皇家專用色彩，且老百姓值得穿布衣，著白色，粉色等素色衣物，高純度的色彩只在貴族間流行。所以這么看來，現在的中國人這么喜歡高彩度的色彩，如大紅，大綠等也可以理解。因為她們對于色彩的需求被壓抑了太久，一旦這種規則被破除，便會井噴一樣的爆發出來。色彩的搭配講究完整性，一旦色相環中的一些色彩被禁止，將會破壞整體的色彩搭配體系。所以直到現在，中國在無色說之上沒有取得進一步的發展，也沒有形成完整嚴密的色彩理論體系。我們的鄰國日本叢明治維新時期就開始引進色彩學，并且在明治9年那么早的期間在小學即已開設色彩學課程。直到當代，中國專業的色彩機構還是非常少，因此在色彩上還沒有辦法和發達國家對接。

　　西方

　　早在文藝復興時期，達芬奇就提出：“全部的色彩來源于光，沒有光，就沒有色彩，就什么也看不見。黃色是大地、綠色是水、蘭色是天空大氣、紅色是火、黑色是黑暗”。牛頓是西方色彩史上的開山鼻祖，著有《光學》一書，且通過三棱鏡原理發現了光的七色原理。自牛頓開始，西方的色彩科學開始一步步發展下去，直至 100年前美國的色彩學進入成熟期，開始領軍世界，其中最著名的便是先生，今天各個行業里使用的蒙賽爾體系即為他所創造，(蒙賽爾體系是用立體模型來表示顏色的一種方法)，至此色彩的三屬性(明度、彩度、色相)體系初步確立。

　　因為色彩學早已被貫徹進西方社會每個相關領域，如建筑、服裝、裝飾、廣告等。色彩的選擇，不是簡單的幾個有品位的人就可以決定的，需要一套嚴謹的科學體系。其次，色彩科學被引進教育體系中，使得整體國民美學素質得以提升。這些都是是我們要向西方先進國家學習的。

　　色彩的感官特性

　　色彩可以調動我們某種特定的情緒，激活我們某種特定的感受。近年來，關于色彩心理學，色彩性格學說也越來越走俏，那么究竟色彩有哪些特點，能給人帶來什么影響?這里我們大致整理一下。

　　色彩的冷暖

　　色彩的冷暖是人們在長時間的生活中積累的顏色感覺。且冷暖是個相對概念，因人而異，畢竟每個人的生活環境都不同。通常情況下，紅色，橙色，粉色使人聯想到火焰和太陽等事物，讓人感覺溫暖。藍色，紫色使人聯想到藍天冰雪等事物，讓人感覺寒冷。色彩的冷暖特性經常被應用在日常設計之中。夏季炎熱，電風扇必不可少，電風扇的顏色大多為白色，極少數電扇是紅色，橙色。雖然吹出的風是一樣的，但紅色電扇更容易讓人產生熱的感覺。同樣在室內設計方面，冷色的裝修風格使人感覺涼爽。實驗表明，暖色與冷色可以使人對房間的心理溫度相差2~3 。

　　色彩的重量

　　色彩本身沒有重量，只是一種抽象的感受。舉個例子，同等大小的10噸重錘，黑色款看上去明顯更重一些。我們經常講黑色厚重，深沉。白色輕盈，活潑。其實在我們在生活中使用這些形容詞的時候就已經在潛意識里給兩個顏色標注了重量。當人在無法用物理方法精確衡量物體重量時，往往就會不自覺地用情緒體驗來進行度量。這時對于色彩的感知就排上用場。色彩的重量規律，相同顏色明度越低感覺越重。飽和度越低的顏色感覺越重。

　　色彩的擴張性

　　做個實驗，在兩個大小，形狀相同的形狀里填入不同的色彩，A,B。將AB組合到一起，會明顯的發現A的形狀要大于B。色相上，諸如紅色，橘色等暖色系色彩有擴張感。藍，紫等冷色系色彩具有收縮感。明度上，越亮的色彩擴張感越強。越暗的色彩收縮感越強，尤其是黑色。色彩的擴張性在設計中有著廣泛的運用，以時裝為例，深色系的服裝顯瘦，亮色系服裝顯胖，這似乎是任何人都知道的道理。在繪畫中，合理利用色彩的擴張性對畫面的平衡起著重要的作用。

　　色彩的進退感

　　處于人眼相同距離的色彩，有的在前面，有的在后面。這便是色彩的進退感，即色彩在對比過程中產生了先后關系。一般來說，補色的對比最強烈，所以視覺上兩塊顏色的前后關系最明顯。“紅一綠”、“黃一藍”和“白一黑”三組補色組合中，具于前面的是紅色，黃色和白色。從明度方面講，明度高的在前，明度低的在后。從飽和度方面講，高飽和度色彩在前，低飽和度色彩在后。當我們進行設計工作時，可以利用色彩的進退特性來制造空間感，也可以利用它強調主體物。化妝時，眼影通常使用深色就是利用這一原理來塑造眼窩的立體感。日本的插花藝術中，通常把顏色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造縱深感。

　　色彩涵義

　　其實色彩本身是沒有意義的，但色彩可以使我們聯想到某種事物，或某段回憶，進而影響我們的情緒。人其實是靠著經驗與習慣生活的，而色彩能夠使我們聯想到曾經的經驗與習慣，于是色彩也就有了意義，這意義不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物帶給我們的。色彩是很難被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同的感受，例如大部分人看到綠色會想起植物，生命等積極性的東西，但也有人會聯想到綠帽子，因為他曾經被這樣悲催的感情生活傷害過，他可以說自己討厭綠色。但我們刨除這些個別的元素，而選取大部分常規情況來看，色彩之于人們的含義是有大量共性存在的。這里我整理了一些常規的含義展示給大家。

　　色彩搭配

　　搭配方式

　　常見的搭配方式有單色搭配，近似色搭配，補色搭配，分裂補色搭配，原色搭配。

　　搭配原則

　　色彩的搭配方法有很多種，這里介紹一種我個人比較認同的方式。日本設計師まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原則，畫面中70%為底色，面積最大的一塊，往往畫面的色調是有底色決定的。25%面積的為主色，畫面的核心區域多使用主色區。5%為強調色，強調色在畫面中起到華龍點睛的作用，強調色多使用與主色對比度較大的顏色，也可以嘗試利用色彩的互補關系來突出。

　　當然，在實際工作中，很多時候畫面不會只有3中顏色。遇到這種情況時，まりっぺ主張在現有的配色方案中進行切割，從而不影響配色比例。

　　色彩模式

　　常見的色彩模式有RGB，CMYK，HSB幾種。RGB是色光顯示模式，也是絕大多數電子顯示頻運用的模式。RGB分別指紅綠藍三個顏色，他們也被稱為色光三原色。根據光學原理，人眼中識別的顏色是物體反射的光波，當光波投射到人眼時，越多的色光疊加，顏色就越亮。電子屏幕中的每一個像素都有紅綠藍三色組成，然后這三色分別以不同的明度組合顯示各種色彩，在此基礎上千萬個像素以不同的色彩拼合成一副完整的畫面。

　　CMYK通常指的是印刷色彩系統，顏料的特性與色光相反，越疊加越黑，所以顏料的三原色必須是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的補色：青，洋紅，黃色，由于不存在完美的顏料，所以完美的黑色是無法通過疊加調和的，所以在這三色基礎上加入了黑色。RGB與CMYK雖然是不同的色彩系統，但通常情況下，他們是可以互相轉化的。

　　與RGB與CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩屬性原則即色相，明度與飽和度。這也更符合人眼的判斷原理。H代表色相Hue,S代表飽和度Saturation,B代表亮度Brightness。在實際使用的時候較RGB與CMYK模式都要方便一些，在此推薦設計師在調色的時候可以嘗試這用一下。繪圖軟件通常都裝有這個色彩模式。

　　色彩的基本特性

　　純度

　　色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。

　　可見光譜的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當一種顏色參入黑、白或其他彩色時，純度就產生變化。當參入的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去本來的光彩，而變成摻和的顏色了。

　　當然這并不等于說在這種被摻和的顏色里已經不存在原來的色素，而是由于大量的參入其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法感覺出來了。

　　有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低;如果物體表面光滑，那么，全反射作用將使色彩比較鮮艷。

　　色相

　　色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、桔黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠……從光學物理上講，各種色相是由射入人眼的光線的光譜成分決定的。

　　對于單色光來說，色相的面貌完全取決于該光線的波長;對于混合色光來說，則取決于各種波長光線的相對量。物體的顏色是由光源的光譜成分和物體表面反射(或透射)的特性決定的。

　　明度

　　明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。

　　如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊;同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。

　　黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了;如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。

　　有彩色的色相、純度和明度三特征是不可分割的，應用時必須同時考慮這三個因素。

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