現代舞訓練及其重要性

時間：2024-10-23 18:50:30 現代舞

現代舞訓練及其重要性

　　現代舞是西方外來藝術，從根本上說是一種觀念，它是現代社會具有時代特征的舞種。下面是小編整理的現代舞訓練及其重要性，希望對大家有所幫助。

　　隨著時代的發展，舞蹈事業逐漸走入人們心中，國家、學校開始重視舞蹈教育，從單一的舞蹈類型，到多元化的種類，其中現代舞的發展尤為突出。人們從認識現代舞到學習現代舞，再到深入研究現代舞。現代舞著重于形勢與技巧的創新，同時藝術思想上追求時代趨勢。西方現代舞對芭蕾自身的變革有著歷史性的意義，對古典舞與民間舞教育的影響也尤為重要。

　　一、什么是現代舞，現代舞的定義

　　現代舞是一個十分復雜的文化現象，我們很難用一種簡單明了的定義來概括其全部內涵及外延。然而，現代舞就其本質而言，它屬于一場舞蹈從傳統向現代轉換的運動，作為一種觀點，它表明現代舞蹈家對舞蹈本質的重新認識以及舞蹈在當代世界中所承擔藝術功能的態度。

　　現代舞蹈是一個開放的體系，是從歐洲近代文化衍生出的一種現代現象，20世紀以來向世界各地延伸，并以“重新返回”的方式尋找“本土”依據，形成現代的全球性的擴張局勢。

　　二、現代舞的基本訓練

　　(一)現代舞的基本體態

　　現代舞的體態是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然運動，而是合乎客觀規律的自然運動。它是建立在呼吸技巧和節奏上的收縮與放松技術，是以身體內部的或外來的刺激所產生的肌肉和神經反應為基礎，加上夸張、粗糲、力度強勁的律動，充分發揮肢體蘊藏的運動潛能，去揭示人們的內心世界，傳達各式各樣的人生體驗。

　　(二)現代舞的基本特征

　　現代舞的語言本身就是模糊的特征。不過語言的模糊特征并不應該成為作品涵義傳達不清的理由。也就是說現代舞的某一具體舞蹈動作可以是多義的“詞語”，但是作品自身涵義卻應該是明確的，編導所希冀傳達給觀眾的東西應該是清晰的，而且應該是可以讓觀眾多少有些領悟的。為了達到這一點，選擇出最恰當的動作去作藝術內涵的全部昭示，是舞蹈藝術創作的基本出發點，也是藝術創作中最主要的一點。

　　(三)現代舞的基本訓練方式

　　以鄧肯為首的舞蹈家們認為，舞蹈應該是人性和精神的解放，是表達靈魂、生命和情感的最好方式，使之呈現為現代舞的動作訓練體系是對人的研究，因此在訓練中舞蹈往往從走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形態入手。

　　現代舞對身體能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不變的動作體系，而是通過訓練身體的靈敏反映去感受和表現心靈，重視感覺力量和情緒力量來誘導肌肉活動，其將肌肉的收縮與情節沖動的強度成比例的表現出來，而不是像芭蕾舞演員的那樣循規蹈矩地接受風格的動作規范訓練。現代舞經歷了一個世紀的創新、發展，已被越來越多的人們認識與接受。

　　現代舞的訓練方法強調：人體作為工具，應通過特殊方式進行運用;在訓練中采取不同的方向創造動作的各種形貌;通過整體動作的節奏組織和速度變化發展動作;通過加強力度的部位并組織動作片段的樣式。現代舞的身體訓練，十分重視對人的情感及其行為的分析，經常將各種感情作為表演主題展開。

　　三、現代舞訓練的重要性

　　(一)現代舞的突出優點

　　現代舞是西方外來藝術，從根本上說是一種觀念。它是現代社會具有時代特征的舞種。現代舞有兩個突出優點：一是全身性動作，身、手、頭、腳、腦并用，二是運用全身動作表意傳情，在身軀的情感表達上有較大的突破。

　　(二)現代舞的重要體系

　　現代舞從創作觀念到訓練手法等方面，都有著不可替代的優越性及訓練價值。在現代舞學習訓練過程中，會深刻的體會到經由現代舞的訓練，有力的增強了自己身體的表現能力。學習的現代舞課程中，主要學習的是美國現代奠基人之一的韓芙莉訓練體系，她全部技巧包含了從平衡――不平衡――平衡的發展過程。她認為舞蹈的動作產生于演員的重心移動，她把舞蹈在這兩者之間稱為兩個平衡靜止點之間的弧線。她創造廠“倒地――爬起”的技巧，以后被林蒙繼承發展為“林蒙技巧”成為美國現代舞三大訓練體系之一。

　　四、現代舞與古典舞、民間舞的教育結合

　　(一)現代舞與古典舞的教育結合

　　在教學中科學地運用古典舞、現代舞的技法是提高教學質量和實踐教學目的的最根本的途徑。跳的高、轉的多只是基本功，是一種表現的手段，一種肢體的能力。當我們在觀賞一部作品時。關鍵是看他如何用自己的肢體，包括肢體的各種能力來表達一種特定的情感或塑造一位特定的人物。古典舞與現代舞的結合，就是現代舞能夠打動現代觀眾的心和占典舞對于教學的重要作用。在古典舞與現代舞運用上應研究身體的控制能力、跳、轉、翻等技巧。教材使用少而精，科學合理地安排教學，如課前地面活動組合，可以將身體利用現代舞的方法充分得到解放和放松后進行訓練。我們都知道古典舞的訓練風格是對手、眼、身、法的要求細致，將神韻與基本功的訓練有機地結合在一起。而現代舞的訓練，在開發人體多層次、多手段上給予我們一些新的啟示，它是人體運動中形態的自我，體現在動作、形體、動律、節奏及運動路線，更具人體的開發應用。

　　(二)現代舞與民族舞的教育結合

　　1.現代舞的訓練體系對民間舞演員有著重要訓練價值

　　我們中國的古典舞也有與自己風格相配套的訓練體系，惟獨我們在對民族民間舞蹈演員的訓練方法，是游離于芭蕾和古典舞的訓練方法之間。民族民間舞也應該建立一套完善的、科學的、又符合中華民族民間舞蹈的風格動律特征規律的訓練方法體系，能夠更好地培養出具有良好身體素質條件的民間舞蹈優秀演員。

　　2.現代舞的訓練體系適用于民間舞的教學

　　舞蹈并不光講究技術性，更是強調一個舞蹈演員的藝術性，而芭蕾訓練容易使演員的上身形成僵化，使之不能更好的去表現民族民間舞中的“擰、轉、旋、曲”的身體動態。而如現代舞中格萊姆的訓練體系，是以呼吸為動力，強調用身體的脊背來帶動動作，可以達到很好地訓練民族民間舞蹈演員背部肌肉的能力和韌性。也有利于我們掌握不同風格民族民間舞蹈中的一些技術技巧，這些都是芭蕾訓練體系所不能完全給予的。諸如現代舞中“收縮――放松”“倒地――爬起”等訓練方法都能更好地幫助民族民間舞蹈演員達到松弛、靈活自如的能力。

　　總之，無論是繼承傳統的東西，還是外來的東西，都必須具備一定的鑒別能力。外來文化教育理念的吸收引進是需要且必要的，但是不能囫圇吞棗，或一味地強調與國際接軌，而不考慮自身存在的教育問題，我們應當在扎實的理論基礎上認真研究，在研究中提出問題，在實踐運用中找出答案。

　　拓展：現代舞訓練應具備的條件

　　1．對象是心智成熟的學生，訓練過程中，能夠有空間讓學生從自己的角度對舞蹈作充分的思考；

　　2．老師提供的動作練習，不是被模仿的標準模式，而是一種方法去幫助學生如何認識和掌控自己的身體；

　　3．訓練應該有兩個明顯成果，其一，在創作上，學生能夠挖掘出屬于自己個性特色的舞蹈；其二，在表演上，學生能夠應付不同風格編舞家的要求。

　　當今世界知名的專業現代舞訓練學校，無不循著上述三點要求去設計課程。而且因為現代舞的訓練包含了許多心智方面的培養，學校自然以招收具有大專程度的學生為主。

　　現代舞的起源

　　現代舞起源于德國，但卻在美國蓬勃發展起來。二十世紀初受美國舞蹈家伊莎多拉．鄧肯和露芙．圣．丹妮絲兩位的影響，使得現代舞的動作有了基本的藍本與表現形式。鄧肯的創作靈感來自古希臘的文化，因她崇尚自由與自然的精神，成為她對舞蹈生命的表現，創造了自己的動作形式與動作起點，因反對模仿，所以在教學上要學生能自創動作，發現自己的舞蹈，以致于鄧肯的創作并沒有留傳下來，但她的創作精神和理論的基礎以及舞蹈教學的新型式，影響美國教育甚鉅，所以被稱為「現代之母」。而丹妮絲除了在動作上講求自然外，更將東方的舞蹈溶入她的創作中，提示了東西方舞蹈混合的形式，豐富了美國舞蹈的動作，開創了現代舞的新形象，成為后期美國現代舞蹈家創作動作資源的寶庫，并栽培出瑪莎．葛蘭姆、韓福瑞、查理斯．懷特曼等都是今日美國的舞蹈大師。但如以現代舞的技巧及編舞而言，瑪莎．葛蘭姆是最具有貢獻的，她承受了鄧肯對現代舞的理論、丹妮絲創作的所有動作，秉承著美國人的天性，集現代舞大成于一身的舞蹈家，建立了現代舞動作原理，使得此時期現代舞的思想體系和技巧規范有了系統組織，接下來更是有許多舞蹈者深受其影響，綜合所學再加上自己的理念與風格，使得現代舞呈現出多采多姿的風貌。

　　現代舞發展至今，一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能并兼的舞蹈。

　　1. 動作的性質：是屬前衛性質的藝術，對任何事都可嘗試的舞蹈。沒有繁瑣的劇情、布景、音樂，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。

　　2. 動作的特征：赤足，沒有民族色彩，但具有美國自由、開放、冒險、求新的特征。動作的抽象意識，來自舞者的特定安排，也就是各人依其原理為動作的發展，隨著動作的發展而變化、創新。

　　3. 動作的表現方式：以全身為表現的基礎，由內而外，隨著心意與情感發展，是一種自身的表現、身體姿態與線條任意發展，無任何限制，有時也使用多樣媒體的搭配(如幻燈片、電影、朗頌…) ，伴隨在舞蹈里，由觀眾自己去感覺、去詮釋。

　　4. 動作的技巧：讓舞者多運用軀體的動作，追求「自我」與「自由」，不強調技術，只強調動作的表達意義。

　　5. 動作重心的運用：充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的運用產生新的支點，如運用墜落或回復姿勢的舞步，軀干的緊張與放松以及呼吸之間的收縮與伸展。

　　現代舞中的腰部訓練重要性

　　一、基訓課中的腰部訓練是強調訓練學員的腰部能力，并且強調在創練四面腰

　　基礎訓練課，顧名思義是解決和訓練舞蹈學員自翻動的基礎上，迅速的將腰部力量上提，同時要重視身正確形態、肌肉力量、軟開度、技巧完成能力、藝術在兩側旁腰上提的速度和力度的要求。使身體在同表現能力等一系列舞蹈學員應具備的基本能力的課一節拍中達到手臂、肩、旁腰、胯、腳等部位的統一協程。腰關節作為連接上下身的樞紐，是此堂課中訓練調。這種中強度的腰部控制力量既不會使身體過于的關鍵之一，因為腰關節的活動自如、控制力量，直接僵硬影響動作的流暢性，又在訓練中達到了對中腰力決定著學生完成動作和技巧的程度。對學生的身體量習陳的目的，這樣的力量使動作在完成規格性的同訓練第一就是要解決學生腰部的軟度問題，因為腰部時又不乏流暢性的美感。所以，在中國古典舞基訓課訓練是今后和隨之而來的各種動作和技巧訓練的基的教學中對學生腰部力量的運用和控制能力的訓練礎，這就突出了腰關節訓練在中國古典舞基劃課中的是至關重要的，只有解決了這個連接上下身的樞紐力關鍵性。第二就是要解決學生腰部力量的運用和控量的控制問題我們才能進一步解放舞者身體的運動

　　制能力的問題。無論是完成軟度的控制動作、基本的幅度。

　　把上動作，還是舞姿亮相完成的規格性都離不開腰部

　　二、身韻課中的腰部訓練適當合理的力量運用

　　腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用，同時也是使的旋轉技巧，雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作，但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎之上對人體的形體和神韻的訓。

　　“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術中的一些優秀的動作為元素，又根據舞蹈藝術的特殊要求而創作出來的一套具有科學性、完整性、系統性等優點為訓練內容的課程。”“ 中國古典舞身韻正是發展了戲曲身段中‘ 以腰為軸’ 的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現力，在訓練上有了更高的要求和突破。因為，古典舞中的許多技術動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韻課訓練的動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規律，或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點，無一不是以腰為力點從部的運動中表現出來的。不僅如此，人類的內心情感往往也是通過腰部的運動展現出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現情感的作用。“ 從而在藝術實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律。”從這個角度來看，如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性，將極大地增強學生身體的表現能力。

　　身韻訓練強調以腰為軸，最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作，這樣一來就從根本上增強了人體的表現能力，并且區別于其他的舞蹈藝術形式。從動作性質的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。

　　靜止造型

　　這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力，那么對于運動著的具有藝術性的人體的重心要求就更加的嚴格，也就是要注重腰部的訓練。亮相，可以說是一段動作的結尾。根據不同的訓練目的和要求亮相也隨之產生了各種形式，但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的，更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的控制作用。

　　流動的動作

　　每一個動作都要經過從起到止的運動過程，稱為動作流動的過程，能否使這些流動的動作完成的流暢、優美，關鍵就在于腰部力量的掌控能力，突出剛柔相濟的藝術特征。因為腰部在整個人體動態中起著承上啟下、協調配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。

　　三、腰部力量的運用是突出中國古典舞特征的關鍵

　　腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐，由此發力使上下身的體態發展產生變化，這種運動的方式和由此而產生重心的變化特點，直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術特點，上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰，從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感，這種體態符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ’型體態，阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產生了形式多樣的舞蹈種類和風格。

　　中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發展的力作《木蘭歸》的產生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演，為了表現這個巾幗英雄的舞蹈形象，在開場的一陣戰馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前，一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后，掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作，完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度，腰及頭部同時向后度，這個動作大多是利用中腰和其他關節配合來完成的，同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當的，因為中腰控制力量過強或過弱不但會導致動作無法完成，更會影響到對人物形象的塑造。因此，在表現花木蘭時中腰的力量就一定要求適度，如果力量過強雖能表現出花木蘭的威武但卻無法體現她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段，“ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中。”此段含、擰、圓的動作較多，運用整個腰部進行展現，根據中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度，這樣一來既保持了花木蘭剛柔相濟的英雄氣概又不乏女性的嫵媚，這都應歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當的控制力量和運用。

　　綜上三方面所述，腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現中國古典舞特征方面具有至關重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質量、塑造舞蹈人物形象的關鍵問題。

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