中國(guó)畫基本技法
中國(guó)畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國(guó)畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。那么，下面是小編為大家整理的中國(guó)畫基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
中國(guó)畫技法：
(主要有構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、用墨、設(shè)色、收拾等方面，其中用筆用墨為最基本的技法)。
構(gòu)思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過(guò)程。
構(gòu)圖——即六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”，又叫置陳布勢(shì)等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。
用筆——即六法中的“骨法用筆”，有線描、勾勒、皴、擦、點(diǎn)染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、破點(diǎn)等。
用墨——經(jīng)歷代畫家發(fā)展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運(yùn)用時(shí)須各得其所。又有潑墨、破墨(即濃淡相生)等具體技法。
設(shè)色——白描：不設(shè)色，全用線條表現(xiàn)，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調(diào)，敷以淡彩色。沒(méi)骨：純用色彩畫，并不勾線。(純用墨點(diǎn)染，不溝勒的亦叫沒(méi)骨。)
收拾——畫成以后再作整體收拾，使全畫最后達(dá)到氣韻生動(dòng)的境界。
筆墨：
中國(guó)畫表現(xiàn)形象的基本手段。張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆。”石濤說(shuō)：“夫畫者，形天地萬(wàn)物者也，舍筆墨其何以形之哉。”我國(guó)歷代畫家在長(zhǎng)期歷史發(fā)展的過(guò)程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和創(chuàng)造技巧。
設(shè)色：
即六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來(lái)表達(dá)他的感情。中國(guó)畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分頭青、二青、三青等三種)、石綠(也分頭綠、二綠、三綠等三種)，白粉等。但基本顏色只有紅、黃、藍(lán)三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調(diào)出許多種顏色來(lái)。
墨彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即對(duì)形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來(lái)表現(xiàn)的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過(guò)大、過(guò)多，因?yàn)橹啬嘁资巩嬅娈a(chǎn)生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使?jié)獾嘁耍啪哂星逍律耥嵉男Ч?/p>
淡彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即先墨彩的方法把對(duì)象畫到八，九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產(chǎn)生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。在表現(xiàn)方法上多用于勾染和沒(méi)骨。在顏色運(yùn)用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質(zhì)色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因?yàn)槟z過(guò)濃和粉彩相并，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調(diào)粉的色彩不宜過(guò)厚，但也不能太淡薄，過(guò)淡則無(wú)神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關(guān)鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤(rùn)，才能發(fā)揮粉彩鮮明嬌麗的特點(diǎn)。
重彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。重彩勾勒勾染的方法，并以服務(wù)態(tài)度和物質(zhì)色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對(duì)，用筆不輕順，用色過(guò)厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學(xué)習(xí)青綠三十年，方得青綠之法”這雖然有些夸張，但其經(jīng)驗(yàn)說(shuō)明了渲染設(shè)色并非易事。
筆墨表現(xiàn)形式：
(有白描、工筆、寫其細(xì)部，整個(gè)畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染)。
白描——用細(xì)線勾畫出物象輪廓及其細(xì)部，整個(gè)畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。
工筆——勾勒細(xì)膩精巧的叫工筆，工即工整工細(xì)之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡(jiǎn)練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫”。
勾勒著色——亦稱“單線平涂”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平涂。
粗細(xì)相間——亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工。
粗中有細(xì)——如花草畫得粗，但繞花飛動(dòng)的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細(xì)。
沒(méi)骨法——一般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是沒(méi)骨法的擴(kuò)展，用大塊墨色，再運(yùn)用自然形成的濃淡，加上較細(xì)的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺(tái)、水榭等，以及整齊精致的家具陳設(shè)等。
線描：
中國(guó)民族繪畫的主要造型手段。是構(gòu)成中國(guó)畫民族風(fēng)格的一個(gè)要素。線描是運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、方圓、轉(zhuǎn)折、頓挫、虛實(shí)、長(zhǎng)短、干濕、剛?cè)帷⒓残斓炔煌墓P法來(lái)表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感和運(yùn)動(dòng)感的一種方法。它不著顏色，有時(shí)可有一些淡墨來(lái)略加渲染，具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和造型規(guī)律，并富有韻味。用線的變化，要與造型的形式美緊密相連。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重，由于用筆多變遂產(chǎn)生極為豐富的感覺。中國(guó)畫用線造型的歷史悠久，通過(guò)歷代畫家的長(zhǎng)期實(shí)踐和不斷地創(chuàng)造，積累了大量的極為豐富的線描技法經(jīng)驗(yàn)，僅畫人物衣褶的描法就有“十八描”。用線描來(lái)造型的特點(diǎn)是清晰、簡(jiǎn)練、富有裝飾性，可以完美地刻劃各種現(xiàn)象，表現(xiàn)出千變?nèi)f化的各種物象的新的生命。
白描：
中國(guó)畫中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次成的單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨全部勾好，然后根據(jù)表面具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復(fù)勾的目的，是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神彩。復(fù)勾的線必須流暢自然，更防止受原線路的約束，否則復(fù)勾的線很易呆板。物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等關(guān)系就靠線條來(lái)表現(xiàn)，從某咱意義上說(shuō)來(lái)，它比別的畫法更不易掌握。白描要特別注意“樸素簡(jiǎn)潔”、“概括明確”的特點(diǎn)。在構(gòu)圖上的取舍力求單純，對(duì)虛實(shí)、疏密要偏重于對(duì)比較強(qiáng)烈的安排，層次要分明，在線的處理上要帶有裝飾性、旋律性，防止碎亂、呆板、松散等毛病。
沒(méi)骨：
國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。就是不勾輪廓線，而完全用墨或色渲染成的叫沒(méi)骨。沒(méi)骨畫法有渲染、點(diǎn)染兩種。沒(méi)骨渲染：對(duì)形象不用線勾輪廓，用層染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫沒(méi)骨渲染。渲染時(shí)要注意清潔和用水的分量，在前后形體重迭處的明暗，不要模糊不清，可以空出一絲水路，沒(méi)骨渲染重鮮嫩，畫幅宜小。沒(méi)骨點(diǎn)染：先在筆上調(diào)好墨或色的濃淡，然后以一筆或幾筆點(diǎn)出形象的各個(gè)局部而完成之。沒(méi)骨點(diǎn)染有粗細(xì)之分，細(xì)致的在工筆花鳥中常用來(lái)表現(xiàn)草蟲、小花、小草和枝梗等。較粗的則是兼工帶與的主要表現(xiàn)方法。明呂紀(jì)常和工筆翎毛結(jié)合運(yùn)用，造型生動(dòng)。齊白石常用點(diǎn)染和工筆草蟲結(jié)合表現(xiàn)，也雖開生面。
皴法：
國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。早期山水畫的主要表現(xiàn)手法，是以線條勾勒輪廓，然后敷色。隨著繪畫的發(fā)展，為了表現(xiàn)山石樹木的脈絡(luò)紋路和(凸凹)，因地質(zhì)的結(jié)構(gòu)不同，表現(xiàn)在山岳的外形上也各不相同。皴法的種類很多，一般有(1)披麻皴、(2)亂麻皴、(3)芝麻皴、(4)大斧劈、(5)小斧劈皴、(6)卷云皴、(7)雨點(diǎn)皴(雨雪皴)、(8)彈渦皴、(9)荷葉皴、(10)礬頭皴、(11)骷髏皴、(12)鬼皮皴、(13)解索皴、(14)、亂柴皴、(15)牛毛皴、(16)馬牙皴、(17)斫皴、(18)點(diǎn)錯(cuò)皴;(19)豆瓣皴、(20)刺梨皴(豆瓣皴之變)、(21)破網(wǎng)皴、(22)折帶皴、(23)泥里撥釘皴、(24)拖泥帶水皴、(25)金碧皴、(26)沒(méi)骨皴、(27)直擦皴、(28)橫擦皴等。
墨法：
古人說(shuō)“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡干濕，只干不濕太瘠枯，只濕不干太臃腫，濃淡干濕結(jié)合起來(lái)，變化多，生動(dòng)而有氣韻。用墨之法：一般有焦墨、積墨、破墨、擂墨等。焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的旁邊須有濃淡墨為之暈渾，否則焦墨孤立，難見筆意。積墨：用濃墨和淡墨連敷幾次，有一種深厚的味道。破墨：先用淡墨上紙，趁濕用濕墨加上，化出奇紗的韻味。擰在紙上捺轉(zhuǎn)，略似魚鱗，由濃漸淡，參差不齊，謂之擂墨。所以用墨和用筆不分不開的。
用筆六要：
國(guó)畫表現(xiàn)技法之一。一要自然有力，切忌呆滯。二要變化而有聯(lián)系，要將粗、細(xì)、濃、淡、長(zhǎng)、短、橫、直、干、濕、輕、重根據(jù)物象參差需用，既有變化，還要互相聯(lián)系。三要蒼老而滋潤(rùn)，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過(guò)于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤(rùn)，也就是干濕并用。四要松靈而凝煉，松靈比自然更進(jìn)一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。五要?jiǎng)側(cè)嵯酀?jì)，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩(wěn)厚，剛健的鋒中要參以巧運(yùn)，“扛鼎中有嫵媚。”故一筆中要能剛健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用筆樸質(zhì)顯得老實(shí)，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應(yīng)巧拙互用，方為得法。
拓展：中國(guó)畫的基本知識(shí)介紹
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。中國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國(guó)繪畫而稱之為中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
歷史發(fā)展
中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)(特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。
在現(xiàn)代中國(guó)畫家中，許多畫家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫相融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法;李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫生對(duì)景創(chuàng)作;吳冠中用中國(guó)畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。
20世紀(jì)20～30年代，畫家們對(duì)中國(guó) 畫的革新與發(fā)展，展開了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張;徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”;劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”;林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”;陳師曾對(duì)文人畫的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答;林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”;金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫等問(wèn)題展開了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開了深入的探討。
造型特征和表現(xiàn)方法
中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫面上題寫詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。
國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
水墨畫
中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴Ｏ鄠魇加谔拼捎谖宕⒂谒卧髑寮敖詠?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》)
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說(shuō)：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
畫分十門
中國(guó)畫名詞。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
十三科
中國(guó)畫術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說(shuō)：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。”
人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國(guó)的人物畫，簡(jiǎn)稱“人物”，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰ǎ０褜?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
山水畫
簡(jiǎn)稱“山水”。中國(guó)畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰。從此成為中國(guó)畫中的一大畫科;元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng);明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。
青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來(lái)才有淡彩。
淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
金碧
中國(guó)畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
青綠
中國(guó)畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說(shuō)：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”(《清暉畫跋》)惲壽平也說(shuō)：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見秾厚為尤難。……運(yùn)以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”(《甌香館畫跋》)闡述了青綠設(shè)色的要旨。參見“青綠山水”。
花鳥畫
中國(guó)畫的一種。北宋《宣和畫譜.花鳥敘論》云：“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語(yǔ)默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。
【中國(guó)畫基本技法】相關(guān)文章：
中國(guó)畫線條基本技法12-27
中國(guó)畫用色技法01-04
中國(guó)畫基礎(chǔ)技法大全01-25
插花的基本技法03-14
油畫基本技法06-29
插花基本技法12-29
油畫棒基本技法教學(xué)11-17
人物畫基本技法11-11
乒乓球發(fā)球基本技法07-17