動畫中的角色造型設計

時間：2024-07-17 01:21:42 動畫設計

關于動畫中的角色造型設計

　　導語：動畫的角色是一部動畫片的靈魂,一個好的動畫角色,不僅意味著動畫片的成功,更預示著無窮的文化價值和商業價值。下面就由小編為大家介紹一下關于動畫中的角色造型設計，希望對大家有所幫助！

　　一、角色造型設計的準備工作

　　在我們拿到了動畫腳本后,根據導演的要求,首先要分析劇情,確定影片的整體風格,選擇適合表現此類劇情的角色風格。然后按照影片整體風格選擇一種適合角色的表現形式,再開人物造型設計的具體繪制方案。

　　在進行繪制的時候,首先要選擇適合自己使用的工具,按照個人習慣,選擇不同的繪畫方式:有人習慣用自動鉛筆(手繪動畫一般都用0.5的自動鉛筆來繪畫),也有人喜歡用帶有畫面效果的普通鉛筆或炭筆來繪畫。我個人比較喜歡自動鉛筆加灰度馬克筆這種組合,其優點是比較容易凸出效果,比較符合我的繪畫手法。紙張的選擇應該按照“使用潤色工具與紙張搭配合適”的原則。像畫水彩的話,那一定要選用水彩紙,如果用別的紙會使畫面失去大半的效果。而我個人一般會用普通的A4紙,因為用馬克筆上色不會使畫紙鼓起變形。在選擇紙張的時候盡量選擇能夠帶出畫面效果的類型。當然這些設計工具只適用于工廠生產的傳統二維動畫制作。按照不同的熟練程度和繪畫習慣,也可以用Photoshop等軟件直接用數位板畫在電腦里。

　　在完成這些工作的過程中,設計者應該經常與導演探討,了解他的創作意圖與個人風格,否則你的成果極有可能會變成一堆廢紙,無疑是浪費自己的時間。設計形象的時候,不但要考慮到整體美術風格,還要考慮可實施性,方便后期不同動畫人員的工作,也能節約開支。因為在角色造型當中多設計出一根線條就會對后期的工作增加一份工作量。

　　根據角色性格設計角色。在設計過程中首先要考慮的是要設計的角色的性格,在設計人物造型的時候要更多地考慮到他的整體特點,而不是只注重其中一個很小的特征,既要注意細節又要注意整體風格,做到細節與整體相融合,只有這樣,我們才能設計出比較理想的角色造型。

　　二、角色造型的重要性和特征

　　(一)角色造型是整個動畫制作的重要環節

　　動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對于人們精神生活的需求是十分重要的,這是其現實意義。

　　一部動畫片的前期美術工作中,包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里,設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要,這個角色必須給人一種感覺,就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以,一個角色要讓大部分人都滿意,其實是比較困難的,所謂眾口難調。

　　這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫,漫畫的成本相對低廉,可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫,角色問題是不用擔心的,只要做到原汁原味,就會有人喜歡了。但是鑒于中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀,中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群,這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面,韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品,也產生了不錯的經濟效益,所以中國動畫要是走這條路,也是無可厚非的。

　　(二)動畫角色是人類情感和精神的載體

　　動畫角色在外在風格上千差萬別,不管它的外形如何變化,都是人的某些特征的一種折射。在研究和設計動畫造型之前,首先要了解人的外在不同特征和內在性格差異,重視對生活的觀察和積累,這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力,才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以,無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想,都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特征。

　　三、角色造型設計的藝術性

　　(一)藝術性

　　藝術,這個字眼可能過于寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題,所以,這個討論要首先設定一個范圍,這個范圍仍然是在需要經過商業運作的動畫制作中,前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意,受到觀眾的喜愛,要把某部分人的喜好作為標準。并且藝術性也是不可缺少的,它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中,角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其“趣味性”上。

　　(二)趣味性

　　趣味,是藝術作品中不能缺少的,無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一個比較完美的結合點,它能夠吸引大多數的非專業的觀眾,同樣,對一些較為偏激的創作者們也有吸引力,它不會很俗氣或者很偏激。

　　角色自身的趣味點反映在“設計”和“繪畫”上。“設計的趣味”

　　是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》,在角色的設定上就做得十分有趣,在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市,所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題:一是影片剛開始,男主角剛被制造出來的時候,他的耳朵被設計成了老式錄音機的音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拼命地哭,無奈的父親只好動手把控制鈕關小了,這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是,動畫世界里的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的,男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。于是在畢業典禮上,他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里,觀眾們就會覺得這個細節很有趣,而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它并不是必須的,但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的,當它們被組合到一起的時候,就產生了特殊效果,也就有了趣味性。

　　(三)角色造型的可行性

　　角色設計的可行性是指,使某個角色成立并在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪,但有個前提是必須在動畫的整體風格之內,否則,再好的設計如果和影片風格不協調,也是不可取的。角色設計的“合理程度”是實用性的具體表現。而在三維動畫中,這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物,為了突出其可愛,我們可能把他的腦袋畫的大大的,手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來后達到了預期的可愛效果,在二維的紙上是成立的,但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短,有些動作就做不出來,比如他摸不到自己的腦袋,而劇本里就正好有這種鏡頭,這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的,但處于對技術難度和成本的考慮,這就是被視為“不合理”的設計。

【動畫中的角色造型設計】相關文章：