淺析中國古典舞“翻身”

時間：2024-10-28 07:35:54 古典舞

淺析中國古典舞“翻身”

　　【內容摘要】翻身是中國古典舞技術技巧中一項獨特的傳統技藝形式，也是中國古典舞技術技巧的重要組成部分。實際運用范圍廣、技巧性強、變化多樣、種類繁多，表現性極其豐富。如踏步翻身、點翻身、串翻身、大蟒翻身、吸腿翻身等。要想跳出唯美的中國古典舞蹈，翻身的訓練必不可少。因此在訓練中，必須對這一技術有詳細的了解，并且要把握這一技術技巧的重點與難點，為中國古典舞蹈舞出最美的東方神韻奠定充足的基礎。

　　【關鍵詞】中國古典舞翻身技術技巧

　　技術技巧是舞蹈表演中不可缺少的表現手段，中國古典舞中的技術技巧有著極強的訓練性和極其豐富的表現性。中國古典舞的訓練體系是，以借鑒戲曲舞蹈為基礎，融合中國武術的動態和動勢，同時吸收了西方芭蕾等外來藝術的成功經驗，綜合而形成的一個既有民族特色又有訓練功能的動態體系。這一體系之下有著獨特的舞蹈技藝、嚴謹的訓練步驟以及規范化的審美特點。而翻身類技術技巧則是其中不容小覷的重要內容。

　　一、翻身的來源探究

　　中國古典舞與中國傳統文化有著歷史淵源，發展到今天，已經形成了獨具藝術性和民族風格的舞蹈藝術表現形式。從中國傳統舞蹈的發展淵源來看，這種具有繼承性的中國傳統文化的動態技藝表演手段，在中國古典舞的重建和發展中被完整地保存了下來，甚至得到了很大程度的繼續發展。

　　(一)戲曲中的翻身

　　可以說戲曲舞蹈中的翻身動作是中國古典舞翻身動作的前身，中國古典舞翻身動作是對戲曲舞蹈翻身動作的繼承與發展，在戲曲中的翻身動作十分豐富，形象內涵也各有特色，“生”“旦”“凈”“末”“丑”每個“行當”的造型表現力及形式美也各有不同，相對應的人物角色也擁有特定的翻身動作。比如“掖腿翻身”“踢腿翻身”經常出現在刀馬旦、武旦和花旦的動作里。“掏腿翻身”是“武生”“刀馬旦”“武凈”及“靠把老生”必備的“行當功”。①

　　在京劇中起霸、走邊等，運用翻身各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的人物性格，產生不同的藝術感官效果，從而表現各種不同的感情和情調。如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺;快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮;急速有力的翻身，則表現英武剛健。翻身動作在戲曲片段中主要承擔情景、情緒表達的作用，而中國古典舞中的翻身傳承于戲曲翻身，從古典審美的角度出發將其得以發展與創新。

　　(二)武術中的翻身

　　除了來自戲曲中的翻身之外，在中國傳統武術中，也給古典舞蹈中的翻身提供了相應的靈感和依據。來自武術套路里的“翻腰”其實就是一種武術式的翻身，是武術的基本功之一。

　　翻腰：預備姿勢，右歇步雙擺掌

　　動作說明：上體前俯，沿縱軸向左翻轉一周;同時兩臂先左后右依次掄繞成左歇步雙擺掌。

　　要點：上體必須沿縱軸翻轉，快而有力，兩臂要掄成立圓。

　　教法提示：

　　(1)先保持一定高度做左右翻轉練習。

　　(2)先放慢教學，讓學生體會翻轉的感覺及雙臂掄繞的路線，然后再加快速度。②

　　翻腰也有著極強的韻律美，先靜后動。在剛性的武術中，用腰的柔韌使中國武術剛柔并濟。而這些都給中國的古典舞中的翻身提供了很好的理論和實踐依據。可以說，古典舞的翻身就是融合了戲曲中的翻身與武術中的翻腰，結合古典舞自身特點，為訴求藝術美感應運而生的。

　　二、中國古典舞中對翻身的借鑒與發展

　　(一)舞蹈翻身的審美特點及技法分類

　　中國古典舞中的翻身是一項得天獨厚的技術技巧，立圓的動態和相應的手臂連接動作的完美配合。擰俯仰動態姿勢無縫隙的銜接，收與放、頓與展之間的鮮明對比表演，賦予這種技術技巧動作以生動的韻律感和層次感。

　　中國古典舞中的翻身來源于戲曲和武術，區別于芭蕾。芭蕾舞強調“開”“繃”“直”以及延伸、拉長。古典舞強調“擰”“傾”“圓”“曲”的審美特點，而這四個特點，在翻身動作中得以完全體現。立圓的線條、曲線的身體、傾斜的動感、擰轉腰勁。從動態和形態上都具有古典舞所獨有的審美風格。

　　中國古典舞中翻身類技術技巧種類繁多，主要以手部的配合或重心的不同來區別，但在腰部的能力和特點上是共同的。

　　1.手主要有兩種類型：“敞開”和“刺”

　　“敞開”就是翻身時手臂打開，要像車輪一般。“刺”就是翻身時手和臂要像利劍急馳出去一樣，整個身體成長形狀。

　　2.腳下的變化主要有雙腳重心翻身，單腳重心翻身和移動重心的翻身三種

　　(1)雙腳重心以踏步翻身為基礎，以踏步半蹲俯身90度的準備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位，以髖關節為軸心，腰為力點，手臂打開雙山膀走立圓軌跡，進過側腰、后腰、俯身、雙腳腳掌、腳后跟交替碾動的過程，完成身體與地面平行的翻轉動作，他們的發展是跳踏步翻身、矮翻身等。

　　(2)單腳重心以點翻身為基礎，以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態。動作腿經吸腿向支撐腿外側點步，支撐腿做半腳掌的碾動，完成以腰為軸心，手臂立圓軌跡的連續翻轉動作，它的發展是吸腿翻身、跨腿翻身、蓋腿翻身等等。③

　　(3)串翻身則是移動重心的翻身，以側腰旁點步，手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態，雙腿屈膝、做交替點踏步，完成以腰為軸心、手臂走立圓軌跡的連續翻轉動作。可以原地或行進完成。④

　　以上所有翻身的特點和運動軌跡都在于腰部的能力，這是做好一切翻身的基礎，所謂“牽一發而動全身”就是這個道理。

　　(二)舞蹈中翻身的運用

　　在舞蹈劇目表現中，動作和動作之間的連貫性是非常重要的，而這個起著承上啟下作用的銜接動作決定著舞蹈的細節。翻身是一個很好的銜接動作，如劇目《再別康橋》中，男演員用一套復合類的翻身技巧的銜接給觀眾帶來十分流暢的視覺效果，給人印象深刻。

　　不僅如此，翻身動作還具有情感表達功能，當在劇目中人物性格塑造或劇目情節需要情感表達時，那么翻身動作的表情性就是成為表達形象或情緒的有力途徑。“輕”“慢”“柔”的翻身可以表達人物情緒舒緩或悲切等，“穩”“塊”類型的翻身可以表達人物高興或著急的情緒。如劇目《大師哥小師妹》女演員開場的點翻身接吸腿翻身和中間的一圈串翻身，充分體現了小師妹武藝精湛，天真活潑的性格。　　翻身還具有烘托氣氛的功能，當舞蹈劇目跳脫出故事情節的拘束，舞者的內心感情需要途徑外化為具體時，技術技巧的運用，就能表達出更深層次的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。如舞蹈《扇舞丹青》中身韻與技巧相融合，連接巧妙，雖然劇目本身沒有要表達的具體劇情，卻有要表達的主旨意境，需要獨特的技術技巧來烘托出這種意境所需要的氛圍。

　　由此可見，翻身可以根據舞蹈作品需要人物個性、場景氣氛提供不同類型的情感表達功能，去滿足創作需要的表情狀態。由于翻身在技術上的要求比較高，同時觀賞性也非常高。正因如此，翻身也是很多編導在創作和編排舞蹈時最常采用的一種技術技巧。縱觀中國古典舞女子劇目，甚至包括一些民族民間舞蹈劇目都會或多或少的應用到翻身這一技巧，最近幾年的少數男子劇目中，翻身技巧也開始得到一定范圍的應用，而且這種應用趨勢仍在不斷加強中。

　　四、中國古典舞翻身訓練步驟及要點解析

　　(一)翻身開“法”前的輔助性訓練體系

　　翻身的科學性，在于訓練步驟上的正確分解動律訓練，其不是一個一蹴而就的過程，需要循序漸進地融合與發展，在開發之前的輔助性訓練，是翻身能夠完美展示的重要環節。這一環節應注重以下幾個方面的訓練：

　　1.對于腰的訓練性

　　中國古典舞尤其是翻身動作對于腰部能力有著十分高的要求，內容也十分豐富。所以掌握腰部在前傾狀態下的穩定翻轉是控制和掌握翻身訓練的主要部位，腰部的訓練并不單單指我們常說的“中腰”訓練，其范圍更加的寬泛。除了中腰，還包括上腰和下腰的訓練。上腰是指胸腰，主要包括肩關節和膀跟，這一節訓練中的開幅度非常重要，特別是對于古典舞的女演員。中節則是我們傳統意義上的腰部――胸部以下，胯部以上。對于這一節的訓練更是重中之重。初期訓練中除了柔韌性之外，腰背能力也是不容忽視的。應該注重擰腰、背翹和旁提的訓練，同時相應的下、耗、甩的訓練也不容忽視。下節主要是指大腿根、胯根這一節，對于這一節的訓練應該注重“板腰”能力的加強。因此，訓練過程中對于腰部的訓練是基礎練習中必不可缺的，尤其是翻身這一注重腰部表演的技法技巧。

　　2.翻身開“法”步驟

　　首先，翻身的基礎性訓練上，一開始要注重理論的講述。將翻身的要領、要求、特點、步驟和環節在理論上給學生講述清楚。通過直觀示范教學，讓學生真正理解這一動作的真諦和內涵。然后，便是分解式動作的練習。因為翻身動作都是一氣呵成的連貫性動作，其發力不像是旋轉的發力只有一次，翻身的發力是連續性的，所以像這種連續性強的翻身在翻的過程中我們要思維清晰，翻身的規格要清楚，在保證數量的同時更重要的是要保證質量，這樣才能準確地完成各種翻身動作。因此，教師一定要注意講解和示范的結合，同時將一個連貫動作分解為幾個學生能夠迅速理解和掌握的小動作和慢動作。在翻身的運動軌跡前、旁、后、旁、前腰的不同舞姿下進行“擺”與“控”的訓練，讓學生清楚翻身的運動軌跡，使學生從感性的認知上升到理性的把握。將一個正確而優雅的翻身通過反復的基礎訓練，深深印在學生的腦海中。通過不斷的基礎實踐和訓練從基礎翻身中不斷加強翻身動作的難度。

　　翻身除了腰部的正確翻轉以外，手姿的方位是體現各類翻身特點的重要部位，所以手的訓練必須與腰部訓練合為一體，我們稱之為協調(這其中還包括腰以下的胯、腿、膝、腳、步伐的共同配合)。在肢體語言的教學和訓練中，協調性一直以來都是一個十分重要的課題和研究方向。尤其是技術技巧沒有協調性很難完成，即使完成也會缺乏相應的美感。只有做到上下肢的統一和協調，才能使整個舞蹈動作更加圓潤、流暢。而翻身的動作軸在人體中段。對于上下身的協調訓練也是翻身動作訓練的一個重點。

　　(二)翻身中“軸”的把握

　　首先，軸是翻身動作的中心點。在訓練過程中一定要注重“軸”的把握和訓練。翻身中的軸往往和傳統意義上的垂直軸有著很大的區別，在訓練中更要根據不同的翻身動作做好相應把握。其次，要注意的是，翻身轉動的軸一般集中在腰部或胯部，這是翻身中最為重要的一點。在過程中只要翻身動作啟動就一定要保持身體中段的固定，只有這樣，才能引導學生在連續性的翻身技術技巧中應對自如。

　　結語

　　中國古典舞翻身動作是對中國傳統文化和戲曲舞蹈翻身的繼承和創新。在不斷發展、不斷探索的過程中，使現在的古典舞翻身更適應于中國古典舞劇目的需要。

　　翻身作為中國古典舞基訓中技巧訓練內容和劇目的表現手段，還有進一步的發展空間，可以更好地展現我們傳統文化中的民族特性。在中國古典舞教學中，翻身的結構、形式的發展非常豐富。在訓練過程中一定要通過合理、科學的體系進行訓練，只有規范性的訓練才能體現技術技巧的科學性，只有用科學性的方法才能體現技術技巧的規范性。沒有規矩不成方圓，道理就在于此。翻身動作不但在舞蹈作品中運用，還能將舞蹈劇目中的人物形象、劇情更貼切地表達出來，同時也將中國古典舞獨特的風格表現出來，不再拘謹于戲曲翻身的條框中，完全融入進了舞蹈的內容里。隨著時間的前進中國古典舞翻身動作的發展將會越來越精妙。

　　注釋：

　　①郭梅.圖說中國戲曲[M].長春：吉林人民出版社，2009：178.

　　②候介華.武術套路教學與訓練[M].北京：北京體育大學出版社，2002：126.

　　③北京舞蹈學校古典舞教研組.中國古典舞教學法[M].北京：北京舞蹈學校資料室，1960：102.

　　④王偉.中國古典舞基本功訓練教程[M].北京：高等教育出版社，2008：66.

　　參考文獻：

　　[1]呂藝生.中國藝術教育大系/舞蹈卷/舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.

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