編導專業的主要拿分點

時間：2024-08-24 09:51:57 編導制作

編導專業的主要拿分點

　　在編導專業的考試中，影評和故事一直都是藝術類考試編導專業的兩大重點難點，學好這兩項是編導專業的主要拿分點。

　　1、從哪兒評?

　　在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等;就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片、探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工等。

　　面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢?最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。

　　影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們高中生來說，要對一部影片全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。可以從縱向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失;或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

　　2、怎樣評?

　　第一，捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

　　第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣中正的背影，每一次出現都預示著國民政府軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻畫，將蔣中正政權日薄西山的局面富于象征性地體現出來。

　　第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容;二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

　　第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知人論世”。他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云。

　　第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物;在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

　　什么是戲劇故事?

　　戲劇故事是以人物為中心，以事件為紐帶，以情感為依托進行展開的語言藝術。故事要在有趣的基礎上，做到思想精神和人文內涵的延伸。好的戲劇故事要給人留下想象和聯想的余地，具有品味不僅無窮的興趣，猶如撞鐘余音裊裊。戲劇故事最重要的是要制造矛盾沖突，就是要設置戲。這種沖突的設置要求考生敢于想象，要有設置懸念和組織語言的能力。戲劇故事最大的目的就是塑造人物，這個人物要有鮮明的性格，要有使人不能忘懷的點。另外，還要求文中的人物性格，要有立體感，要抓人物的與眾不同之處。戲劇故事中出現的人物不要太多，感情糾葛太繁復就會很難駕馭。

　　所有小說都得講個故事，而并非所有的故事都是小說，這里就出現了個問題：什么叫故事?什么叫小說?

　　一是從材料來說：故事要有核心情節和精彩的細節，稱為故事核。故事就像相聲的包袱一樣，一切都是圍繞這個核來展開的。講相聲開始是賣關子，等到包袱一打開，人們就會發笑。寫故事也是先把讀者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“愛在肚里。

　　二是從表現方式上來說：故事用的是敘述的方法，小說用的是描寫的方法。

　　小說最常用的場景、人物肖像、動作形態描寫和對話，故事就很少用。

　　三是從表現的主體來說，小說是寫人的，所有的一切都是為了塑造人物形象。場景、心理活動、語言、動作描寫，都是為了塑造人物形象服務的，都要符合人物的身份和性格，情節也是由人物的性格所決定并發展的。有時候作者自己都不知道結尾是什么，只能按照書中主人公的性格走下去。如果把寫小說比作走路，事先只有一個大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充滿曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小說，留給你的是那些活生生的人，而不是那些事。現在年輕讓人寫小說，是不管人物的身份和性格的，說的都是作者自己的話，人物立不起來，活不起來，沒有鮮明的性格特征。

　　故事是寫事的，所有的一切都是圍繞故事核進行的。文章所運用的各種手法目的都是先將讀者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租車司機，帶著讀者這個乘客兜圈子，繞彎子，欺騙他，引誘他，讓他看沿途的風光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上當，跟你繞了那么多圈子，其實路這么近，就在眼前。但乘客還是很高興，他愿意掏這個錢，因為他看到了沿途的風景。因此，故事留給讀者的事情，人反而淡化了。好的故事，幾十年后不忘的還是故事本身，而不是故事中的主人公。當然，故事本身也能體現人物的性格特征，但這只是副產品。

　　好故事有什么標準?

　　故事如果一直是不溫不火的溫吞水狀態，讀者恐怕會覺得不過癮不滿足，這時候需要一個沸點，一個高潮，一個在層層有聲有色的鋪墊積累中的矛盾的總爆發。沖突的雙方都有足夠的沖擊力，一觸即發，甚至像一對山羊地角。兩只蟋蟀格斗，沒有調和的余地。大師德爾泰就認為：每一場戲必須表現一次斗爭。推及到故事，每一個故事最好也有這么一個矛盾沖突。

　　一、矛盾沖突集中。

　　常常有一些文章，故事情節是很熱鬧，大高潮小高潮不間斷爆發，但作者到頭，自己都不知道自己在說什么，于是東拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，這樣會使作品頭緒繁雜，意義含混，是故事的大忌。

　　不要把故事寫的太艱深復雜，一個故事就是一對主要矛盾，明確、集中、單純。從頭到尾貫穿情節，所有的鋪陳展開也緊緊圍繞這對矛盾，不要隨意橫身枝節。

　　二、人物關系集中。

　　故事這種文體，限于篇幅的關鍵，一般不像小說那樣，可以活靈活現的表現和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是講述情節，是一門情節的藝術，所以人物的設置和刻畫上天然的就就應該配合情節的安排，想著怎樣可以使情節更為清晰更為流暢。

　　故事在人物關系的設計上要盡量簡練、集中，把戲劇沖突都集中在幾個，甚至是兩個人物的身上。即便是中篇故事，一般來說，也就是三、五個主要人物貫穿始終，并且這些人物之間是矛盾對立的關系，不斷制造誤會、制造沖突，從而推動情節的發展。

　　三、情節進展集中。

　　在現實生活中，矛盾沖突的進展一般需要有一個相當長的醞釀過程，而戲劇沖突則不同，必須比生活矛盾更為集中、更為迅速。

　　第三部分：常見的編講故事主要分為以下幾種方式：

　　戲劇故事考查形式的寫作時多種多樣的，大體可以分為以下三類：

　　(1)命題類。命題類是一般性的考查方式。這是招生高校考查戲劇故事寫作能力的主要方式。題目的形式多種多樣。例如：《限時離別》、《喜出望外》等。

　　(2)續寫類。續寫類是戲劇故事的續寫，即故事開頭應該給出，要求考生編織主題情節和故事結尾。例如有這樣一個考題：“老王是山里的一位獵戶，家里一直養了兩條狗，一只家狗，一只獵狗。一天，老王出去打獵，錯把獵狗留在了家里，把家狗帶了出去……”這類題目有很強的發散思維特點。后面怎么寫，就看考生的思維延伸到何處。這種考查方法不讓考生禁錮在一個題目上絞盡腦汁，它會讓考生有更大的發揮余地。

　　(3)組詞類。組詞類是將毫不相關的幾個詞編織成一個戲劇故事。當然，題目中已經給出的詞是一定要用到的。例如這樣一個考題：“書架、相片、電影”。這類題目類型主要考查考生的組接、整合以及故事的分層構架能力。

　　1、詞語概念式：即以一個詞語或短語為命題編講故事。如：一束鮮花

　　2、形象組合式：這是最常見的一種模式，即給出幾個不相干的詞語要求在故事中出現，不必分順序。如：郵票、金魚、臺燈或改變、同桌、禮物。

　　3、給定材料式：這種模式的活動性很高，比如高校會給你一個故事大綱，讓你把這個故事寫出來。

　　4、續寫式：續寫式包括短片、電視劇或成語、小故事之類的續寫。如南郭先生逃走之后。

　　5、改寫式：將成語、唐詩等改寫為故事，在這種模式中改寫與擴寫是并重的。如改寫：耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。

　　6、情節拼塊式：如同小時玩魔方，有幾個混亂的情節拼塊，要把他們用你認為比較合理的順序增加適當情節拼回原狀。

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