編舞技巧

時間：2024-06-07 22:55:37 煒亮編導制作

編舞技巧大全

　　經典舞蹈學的多了？每天忙于扣動作累了？想編出專屬自己的舞蹈有多難，下面是小編收集整理的教你如何編排出你的專屬舞蹈，歡迎大家分享。

　　編舞技巧

　　首先，給大家介紹一種編獨舞的方法，比較簡單也很實用，希望對大家能有所幫助：

　　第一步：選擇一個造型（這個造型就是你的主題造型了）

　　第二步：在這個造型基礎上變化出多個造型（最好不要多于十個）;將這幾個造型連接起來組成一個小舞句,并且使之連貫起來，作為主題句（這個舞句稱為舞句1）。

　　第三步：將這舞句1改變次序重新組合成幾（兩）個舞句，并將其連貫（稱為舞句2，3）。

　　第四步：將舞句1，2，3 利用“時間，空間，力量，幅度，反復”等等手段加以

　　修改并加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。（稱為舞段1，2，3）

　　第五步：確定主題尋找音樂，分析音樂形式，內容，結構，把舞段1，2，3覺得不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。（如果音樂

　　就要更換，切不可強行利用）

　　第六步：開頭和結尾。根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾（如果開頭和結尾的音樂比較明顯）。

　　第七步：總體上進行修改

　　編舞教程（獨舞——動作的發展）

　　動作發展的三大要素：時間、空間、力量（簡稱時空力）幾種發展動作的方法：

　　1.找一個動作造型，然后回到自然狀態，用最慢的速度按照開始的動作運動路線做到造型，這樣就可以發現，其實一個造型是由許多動作構成的，大家可以把這些動作經過篩選重新組織，這樣一個簡單的舞句就出現了；

　　2.找多個動作造型，然后把這些動作連起來，當然這中間有個加連接的東西，所以大家在使用連接時，一定要漂亮，即動作的合理性；

　　3.當按上面的要求編出了一小段舞蹈時，又會感覺到沒有動作，這是關鍵的時候，千萬別隨便搞幾個動作就完事了，大家可以按1把整個小段舞蹈的運動順序打亂，再重新組織動作；

　　4.動作的變形，即當你找到一個自己很滿意的動作時，大家可以把動作變形，比如說那個動作是要經過一個立體圓才能停在你所想要的位置，你可以只運動半個圓就回到原來的位置，再經過立體圓到你所想的位置，也改變身體對空間的占領，比如你是面對直立站著，你可以在不改變下身，在上身進行動作的處理，也可以在不改變上身，在下身進行動作的處理（動作變形的方法依據是：改變一部分，保留一部分，不能完全改變一個動作）

　　5.動作的速度處理：一個動作的運動快慢也對動作有著很大的影響，所以大家在用速度時還可以用它去檢查動作合不合理，即把動作放慢到極點做一次，大家可以發現它十分合理；

　　6.動作的力量處理：這也是個很關鍵的東西，它可以決定一個舞蹈動作的動作形象。

　　7.節奏的處理：它看起來好像和動作的速度差不多，仔細看來，其實有著很大的區別，比如音樂的什么附點、八十六，四個十六等等那樣的節奏型都可以用到舞蹈動作去。

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　　1.專注于一個部分

　　在你認為是一個完整的部分或者組合那里斷開，然后專注于各個部分，可以每天每天編排其中的一個部分。

　　2.列一個編舞時間表

　　固定自己每天編舞的時間，就像是連續的一周，每天固定在幾點到幾點。如果每天都沒有固定的點，而是“抽空來編排”，那么這個舞蹈可能出得非常慢。

　　3.充分了解你要使用的音樂

　　完全理解你選擇的音樂，包括歌詞、節拍、含義等。如果你編排一個自己完全不熟悉的歌曲，可能會陷入困境。但是當你編排一首自己非常熟悉的歌曲，你的思路和動作會變得更加自然和靈活。

　　4.做你自己

　　不要關注什么是更酷的，而是要關注什么讓你感覺更加良好。編舞的目的是展示自己的藝術和創造力，是你內心的具象化表達。

　　5.與他人合作

　　與其他人合作創作，是很多編舞家都非常喜歡做的事情。你會驚訝于從合作過程（或別人的經歷）中學到的內容量。

　　6.做奇怪的動作

　　當你在編排過程中遇到困難時，可以嘗試一些看起來“怪異”的動作，也就是讓你的身體感到不舒服的動作。通過這種方式，你可以擺脫頭腦的固定思維，創造新的內容。

　　7.塑造一個角色

　　當你創作作品的時候，對你最有幫助的就是在腦海中塑造一個角色，給他一個行動的理由，一個動機，一個作品的背景故事。這將幫助你與歌曲之間建立聯系，并找到對于表演的情感依附。

　　8.不要參考太多的編舞視頻

　　觀看一些別人的作品，不失為一種獲得靈感的好方法，但也不要將其作為最主要的方法。否則你創作出的東西就是別人作品的拼湊品，而不是自己的作品。

　　9.不要強求卡音樂的每個節拍

　　一味地追求每個節拍上都有動作是不合理的，你應該選擇更有節奏變化的方式。通過一些停頓和節奏變換，你可以讓自己的作品具備更強的沖擊力，并減輕舞蹈編排的壓力。

　　10.休息一下

　　有時候你就是需要休息一下，不要過于強迫自己。做一些其他的事情，以不同的方式刷新自己的思想和靈魂，散布或者看電影都可以。

　　教你如何編排出你的專屬舞蹈

　　1、找主題、音樂

　　這個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。然后我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。有時，這兩個步驟又是相反的�？赡芪覀兟牭侥呈讟非�，有了創作舞蹈的沖動，然后根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

　　不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

　　2、找主題動作

　　找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

　　切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

　　3、由主題動作延伸出小節動作

　　找到主題動作之后，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

　　4、串連小節動作

　　串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特征的技巧動作。

　　5、加上必要的技巧動作

　　這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

　　6、在排練中修改

　　接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作;又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看并提出意見。

　　那么對于老師應該如何幫助舞者排練舞蹈呢？

　　一個好的舞蹈作品的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在演員舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施;同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。

　　1、選擇合適的演員

　　較強的模仿能力; 較強的音樂節奏感; 動作比較協調; 在日常學習中表現力強; 在日常中顯得比較聰明。

　　2、多聽音樂，激發舞者學習的欲望。

　　老師標準的示范不僅能激起演員學習的愿望，也避免在以后的學習中糾正不必要的錯誤動作;另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的演員來的。

　　3、學習主題動作

　　老師可以從中找出跳得比較好的演員，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的演員。

　　在學習主題動作的過程中，老師可以進一步了解自己所創編的舞蹈適不適合演員表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以后的排練過程中過多的修改。

　　4、在隊形上學習動作

　　通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把演員拉好隊形后，學習在該隊形上的動作，可以讓演員記憶更深刻。就提高了排練的質量。

　　5、完整練習

　　等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這里需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低演員對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演欲望。

　　6、細排動作

　　對于舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對于連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機的結合。

　　不要總是羨慕別人的舞蹈了，不要總是模仿別人的舞蹈了，不要總是毫無頭緒的糾結動作了。用心去創造出屬于自己的震撼人心、獨一無二的舞蹈吧!

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　　一、主題

　　無論是跳哪一種舞蹈，編排哪一種舞蹈，舞蹈里面都有一個主題。比如踢踏舞《大河之舞》就講述了愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。一個舞蹈若是沒有信息內容，那所跳出來的就僅僅是形式上的動作。因而，在進行舞蹈編排之前首先要做的是確定主題，你想要通過舞蹈表達什么，你想要傳遞什么信息。

　　二、音樂

　　確定了主題之后，第二步要做的是確定音樂。一個人在跳舞時通常其動作是隨著音樂的變化而變化的。只有確定了音樂才能確定所編排的舞蹈的主題動作該如何設計等。

　　三、編舞

　　舞蹈結構：就是舞蹈的架構、框架。是內容結構和形式結構的統一。最早是來源與建筑的一個名詞，舞蹈分內容結構和形式結構。內容結構是指舞蹈當中的情節與思想內涵，形式結構是指編舞的.方法，以上拆組、變化、重疊三種基本的技法形成了一個舞蹈的形式結構。是通過動作組成的句子、用各種方法來表現對作品的認識。形式結構可以分成若干舞段，跟音樂的曲式有緊密的聯系。

　　在第一步和第二步的基礎上，用一個舞蹈元素去進行拆組。一個作品當中動機、主題只有一個，而元素可以是若干個，在拆組的時候動作之間的關系要注意陰陽的關系，要注意用力的方法，力要走順，要有空間的意識，動作與動作之間要有氣息感，出動作的時候要注意身體的哪個部位發力，其他的都是附帶的關系，出動作時要把握一個原則要在情理之中，意料之外。不能靠想象來要動作，要以靠嘗試出動作，要順著自己的感覺走。動作之間的關系永遠在陰陽之間的轉換，只是轉換的時間長短問題。

　　在拆組的過程中要以句子為最小的單位去建立句子，句子的關系要注意長短，最好是一個遞進的關系，要起到推動的作用。在啟動單一句子的前面一定要有一個大句子作為鋪墊。在拆組法當中必須要把句子發展，闊大要向魚網那樣灑開，要像抹圓一樣滾動發展越抹越大。要記住拆組的三種方法

　　1、改變動作的路線。

　　2、改變句子與句子之間的順序

　　3、保持動作原形的一部分再發展。

　　變化法當中：

　　1、必須切記是變化法是為結構的變化而服務的，必須建立在拆組的基礎上

　　2、在視覺上改變動作的質感，改變質感可以通過時間、力度、空間三位立體的改變，也可以通過時間來改變。時間的長短很容易改變性質，時間變了感覺也就變了。

　　3、變化法的性質更單純，變化法改變性質特別重要，變化法的目的就是要達到視覺效果。

　　4、改變性質不能改變整體的性質，不能改變風格。

　　重疊法：

　　1、重疊法是為結構推向高潮的時候用的，也是為結構服務的，是建立在拆組法和變化法的基礎上的。

　　2、是主題動作的反復重復，強調反復訴說，（重點）重疊不要太過于直接，要涵蓄一些。