影視對白寫作技巧
寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。下面整理了一些影視對白寫作技巧，希望對大家有所幫助!
1、明確人物說話的風格
檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬于他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎?他們是聊天終結者嗎?這些人的性格是偏外向還是內向?他們的社會地位怎樣?他們總是喜歡爭奪話語權?或者傾向于順從別人?深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。
2、巧妙安排解釋性對白
當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼藥一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河里逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。
3、充分了解你的人物
在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。
4、根據劇情需要引入方言
考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最后請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。
5、慎用畫外音
用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什么意思?不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，制造懸念，因為人們傾向于聽從畫外音的內容指示。
6、 學會用對白做鋪墊
劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。在昆汀·塔倫蒂諾《真實羅曼史》中經典的“西西里”一場戲中，黑幫威脅丹尼斯·霍珀父親說：“現在，告訴我，我是不是在說謊。”這場戲的對話有很多功能，既有趣，又揭示了角色，創造了緊張氣氛，并預示了接下來將要發生的事。
7、不要寫橡皮鴨式的獨白
悉尼·盧在其《制作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。
橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對于影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。
8、讓你的角色開玩笑
你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決于故事類型。動作片少有時間用于挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感;凱恩的懶惰(這讓他后來陷入了一些麻煩)。
讓角色開玩笑的另外一個作用是制造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，并在需要時制造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。
9、寫多總比寫少強
很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們并沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物(我們最終會在屏幕上看到的一切)，代替他們說出他們的感覺(其實是可以用表情或手勢替代的)。
10、做好研究 快速寫作
威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利于提高寫作效率。
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