淺談幼教專業學生自彈自唱能力的培養
論文關鍵詞：幼教專業學生自彈自唱能力培養
論文摘要：歌唱教學是幼兒園音樂教育的重要組成部分，如果幼兒教師能在課堂上充滿情趣地自彈自唱教學，勢必激發幼兒對音樂審美的渴望，這是幼教專業學生必須掌握的教學基本功。而長期以來職高幼教專業學生存在著自彈自唱能力差的現象，直接影響幼兒園的音樂教學。為提高教學質量，培養職高學生適應社會的綜合能力，幼教專業的音樂教師急需按照循序漸進、逐步深入，分散難點、個個擊破，磨合熟練、協調配合，實踐鍛煉，鞏固創新的思路推進教學。
歌唱教學是幼兒園音樂教育的重要組成部分，如果幼兒教師能在課堂上充滿情趣地自彈自唱教學，勢必會激發幼兒對音樂審美的渴望，這是幼教專業學生必須掌握和具備的教學基本功。因為它不但可以達到充分調動幼兒學唱歌曲和參與音樂活動的積極性，又可增進師生間的感情交流。
自彈，是指為自己唱歌彈伴奏，它要求教師具有一定的彈奏技巧技能，具有即興伴奏的能力；自唱，是指為自己伴奏獨唱，它要求教師具有一定的唱歌能力，掌握科學的發聲方法，進行有表情的、自如、富有表現力的演唱。
目前職高幼師畢業生的自彈自唱能力較差。有的學生正譜彈得很好，為別人彈伴奏可能也彈得很好；也有的學生在別人伴奏下自己唱的很不錯，也很投入，但自己彈的時候就力不從心了，不是唱歌狀態不積極，面無表情，就是鋼琴伴奏聲音響而噪，襯托不出歌曲的氣氛和效果，達不到幼兒園課堂教學的目的，影響到學校課外活動的開展。
幼師學生自彈自唱能力的好壞直接影響幼兒園音樂教學的質量。如何改變幼教專業學生自彈自唱能力薄弱的教學環節，提高教學質量，培養學生適應社會的綜合能力，是我們急需探討的一項重要課題，也是幼教專業教學改革中的一個重要環節。下面，筆者結合自己多年教學實踐，就如何提高幼教專業學生的自彈自唱能力，談談一些認識。
1循序漸進，逐步深入
任何音樂技能技巧的形成都有一個過程，對自彈自唱能力的訓練要嚴格遵循循序漸進的原則。教師在鋼琴課上要將基本技能技巧的訓練與即興伴奏能力培養有機結合起來，同步進行，還可結合教授和聲原理在鍵盤上的實際應用，以及各種伴奏肢體手法與音樂形象的統一，對學生進行全方位的培養，要有意識地著眼與實踐相結合的教學思路。因為我們培養的目標是幼兒園教師，不是獨奏家，音樂家。所以教師在不同教學階段對學生應提出不同要求和重難點，是讓學生通過努力可以達到的適當進度，這不但使學生建立起學習自信心，也使教學有章可循。
在自彈自唱的初級階段，學生們雖然學習了簡單和聲與伴奏編配知識，但獨立練習還是比較困難的，為促進知識較順利內化為學生的自覺行為，最有效的辦法是教師密切配合每節課的教學內容和進度，選擇那些對伴奏能力有用的練習曲和樂曲，從各種簡單到復雜的伴奏音型結構入手，由易到難把這些教材進行系統地串聯并選擇一些簡單的正譜伴奏歌曲讓學生進行彈唱練習，教師可利用這些歌曲實例，啟發引導學生了解、分析歌曲，讓學生標出和弦，注意它的和聲伴奏音型，之后教師給予范唱范奏，做到對音樂的理解、表現細膩而準確，使學生在充分理解基礎上對歌曲有一個從感性認識上升到理性認識的高度，隨著彈奏曲目的增多，學生慢慢積累了一定的和聲語匯，接觸各種常用伴奏音型、調式、調性，學生彈唱技能及和聲理論知識也不斷豐富，學生不斷從中吸取養分，開闊了視野，豐富自己的伴奏效果，為今后的階段練習做好充分準備。
2分散難點，個個擊破
2.1 首先解決彈奏方面的問題
2.1.1 分段練、慢練。有許多學生彈奏樂曲時，只是簡單地彈出音符、節奏、時值等，觸鍵動作僵硬，沒有感情，缺乏表現力，毫無音樂的美感。因為我們知道，豐富多彩的鋼琴伴奏音色，是靠不同的觸鍵來實現的。因此，在教學中應加強音階、琶音等手指基本功訓練。但彈奏具體作品時，則應該根據音樂表現的要求，像具有古典氣質的作品或深情、抒情的作品，就可適當運用手腕和手臂，彈奏出音樂的內在張力，只有對不同藝術形象、不同的情感配之以多姿多彩的音色，才能增強音樂的美感。
當學生在彈奏中遇到困難時，教師可根據彈奏作品內容，指導學生將它分成幾個部分，并適當放慢速度進行慢練，也可將其中的難點進行單獨的反復慢練以降低彈奏難度，待彈奏技術問題解決了，再快速而完整流暢地彈奏。在這一教學過程中，教師必須根據學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，讓學生學會學習。
2.1.2 分析樂曲、選用恰當和弦，選配合適的伴奏音型
即興伴奏選用和弦首先要分析旋律的調式，一般以正三和弦為主，副三和弦為輔，和弦進行要遵循和聲學基本原則，學生還要善于運用和弦轉位方法來調整鍵盤位置以取得更佳的和聲效果。由于樂曲的調性各異，還要求學生加強基本功訓練，從音階、琶音、和弦入手來熟悉鍵盤各調位置，熟練地掌握變調彈奏本領。
音型是伴奏的基礎，它是千變萬化的。根據音樂作品的思想、感情選
不同體裁、不同類型的歌曲所選用的伴奏音型是不同的，只有讓學生掌握各類不同的伴奏音型，才能得心應手地進行歌曲的伴奏。
2.2 其次解決歌唱的問題
聲樂課上，教師千萬不能急于求成，盲目追求教學效果，一定要注意基礎訓練。要循序漸進，遵循聲樂教學心理，有效提高教學方法。
首先，在教學中讓學生懂得發聲的生理機制，了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理，共鳴腔的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及噪音的保健等。
其次是對學生進行歌唱訓練，歌唱訓練首先從呼吸開始。呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著密不可分的關系。克拉克《論呼吸》中主張歌唱第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”這說明了古今中外的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。所以要掌握呼吸技巧中的四個要點：吸氣、控制、流動、換氣。
接下來是發聲練習，它是訓練聲樂技能技巧基本簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律中最基本簡單的動機或樂句提煉出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內做半音上行或下行移動反復練唱。
歌唱語言是聲樂訓練的重要部分。要想完美地表現歌唱語言，必須從語言的準確性、歌唱性、生動性三方面入手，將三者完美地結合在一起，形成統一的藝術化語言。語言的準確性是由聲母與韻母發音準確，聲母與韻母辨正分明和聲調準確來表現的，語言的歌唱性是音樂表現的重要手段。歌唱咬字吐詞，是在口咽腔“貼著咽壁吸著唱”時吸著念字，被動念字，到了高音區把字頭也掛在前面，往后“兜著唱”，“兜著說”。根據歌曲內容和感情的需要，找準字頭的語氣“噴口”,這樣才能使歌唱成為字正腔圓、聲情并茂、優美動人的聽覺藝術。
在教授學生掌握歌唱的基本技能技巧后，教師必須根據學生的實際演唱能力，盡可能讓學生大量接觸不同類型、風格的聲樂作品，充分挖掘各類聲樂作品中所蘊藏的情感因素和審美體驗，挖掘聲樂作品的審美價值，使學生在學習的過程中不僅僅局限于學習和掌握歌唱的技巧，而是著重體會和表現歌唱的內涵，開闊學生的視野，了解音樂與相關文化的關系，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養和提高學生整體的音樂感受力和表現力。
3磨合熟悉，協調配合
經過前階段的充分準備，學生自彈自唱技能發展到成熟階段，學生自彈自唱達到此程度后，練習時基本已能自然進入歌唱狀態，彈與唱協調配合，但由于每個學生素質與練習方法的差異，還需進一步深入實踐。
4實踐鍛煉，鞏固創新
經過了彈唱協調配合階段后，仍要求學生進行大量的配彈練唱和實踐，這樣才能不斷提高自彈自唱能力，并在實踐中做到舉一反三、聞一知十。
教師可通過回課，請學生到臺上彈唱表演，鼓勵學生大膽參與，彈唱表演既是學生基本功和技能技巧的展示，又是對學生心理活動的一次考驗，有的學生因心理素質較差，基礎知識薄弱，或其他方面的原因，往往不能完整地彈奏，教師要循循善誘，以足夠耐心引導，幫助學生克服緊張情緒，在實踐中改變自身的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節，增強自信心，逐步培養良好的心理素質。
教師還要鼓勵學生在實踐中不斷創新，從而加強和提高實際操作和實踐能力，這樣不僅提高了學生自彈自唱的能力，更重要是培養出具有創新意識與實踐能力的人才，對今后教學工作具有重要意義。
幼教專業彈唱水平是知識、技術與素質的綜合體現，作為一名專業教師，應積極學習現代教育思想，更新觀念，不斷切實加強自身的教育教學能力,全面穩妥地推進教改。
總之，音樂教師只有在自身不斷地求索和創新中，才能真正找到自己工作的樂趣與價值，才能以最有效的方式引導學生開啟智慧大門，才能培養學生的創新意識、創新精神、創新能力，才能為社會輸送更多創新型優秀人才。
參考資料：
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