色調與和諧藝術論文

時間：2024-07-10 20:51:28 藝術學畢業論文

色調與和諧藝術論文

　　美術作品的內容和藝術感染力是通過各種藝術手段得以表現出來的，而色彩是其表現內容的重要因素，色彩情感和情緒的表達要取決于作品主題的表達和色彩色調的和諧性。

色調與和諧藝術論文

　　色調即色彩總體的基本調子，使色彩達到多樣的統一，給人以和諧的印象。色彩的和諧即色相、明度及色度三方面通過藝術加工處理而變得和諧統一。根據色彩的三屬性可將色調概括為三種色彩關系：即單一色相的和諧、鄰近色的和諧、對比色的和諧。

　　單一色相變化的和諧，是用單色作為整幅畫的色調，日本畫家東山魁夷的作品《藍色峽谷》即是用藍色的明暗度、飽和度和冷暖變化的色調表現畫面，使整幅畫面構成單純明確的藍色調，給人以幽靜、深邃的聯想。作者的許多作品都是采取單一色調的色彩表現方法，單一色調的變化和配色方法源遠流長，像原始人類在洞穴壁上用土紅、黑色等單色描繪各種各樣的動物及生活工具，以至現在仍有畫家在壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術作品中沿用，只是給予了新的形式和更強烈的表現力。

　　鄰近色的和諧，即由相接近顏色的配合而形成總體色調。鄰近色和諧的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內設計中大多數采用于鄰近色和諧的配色效果，塞尚對色彩的觀察研究和表現，形成了自己新的色彩結構。他在冷色域里選擇了以藍色為中心往冷色過渡至綠，在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，然后進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出體積質的多樣和豐富，再配以少量補色作對比，從而構成生動有力并且和諧的色調，如作品《阿奴西湖》《池上的橋》等。鄰近色和諧的配色方法，作為色彩規律性的認識和運用，在各個時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富無比的色彩感和統一協調的色調。

　　對比色的和諧即是色相、明度、飽和度都相差較遠的顏色調配，通過對比而組織在統一的關系中，給人以強烈的感覺。凡·高的《向日葵》即是對比色的經典之作，他用鉻黃色的花與淺藍色的背景，形成色相、明度、色度三方面因素的對比，又用畫面上次要部分茶色的輪廓線和少量的綠葉相對比，襯托出主題濃烈的鉻黃色花，取得所有部分在形體和色彩細節上的相互和諧，同時又產生了強烈、濃郁、閃爍的色調，表現了凡·高的狂熱、神經質，其生命像一團燃燒的烈火。所謂對比色調是兩個相對的色表現出構成它們對比的效果，如黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘色等的補色關系。其實在中國民間年畫和色彩剪紙的作品中，有不少是采用對比色的和諧。色相、明度和色度三方面，通過藝術法則的處理運用，求得色彩的變化統一，以達到色調的和諧完美和統一。

　　創造色調的和諧是復雜又微妙的，它既要有色彩規律的理論認識，又要有對藝術法則和專業技法的掌握和運用。并具有對色彩敏銳的感覺能力和對色彩進行提煉取舍、綜合概括等藝術加工而形成和諧統一的色調。在美術作品中，強烈的色調表現會增加人們的感受強度，每個人根據自己的生活經驗對色彩的感受不同，產生的聯想也不同，有具體的聯想，也有抽象的聯想。例如白色的具體聯想為：雪、云、紙等，抽象的聯想是整潔、純真、神圣；黑色的具體聯想為頭發、黑夜、墨水等，抽象的聯想是嚴肅、悲哀、穩重等；紅色的具體聯想為太陽、紅旗、血液等，抽象的聯想是熱烈、革命、跳動等；綠色的具體聯想為樹木、草地、青菜等，抽象的聯想是平靜、和平、新鮮等；藍色的具體聯想為天空、江海、湖泊，抽象的聯想是理智、樸素、永遠等；黃色的具體聯想為檸檬、向日葵、香蕉等；抽象的聯想是明亮、富貴、希望等；紫色的具體聯想為葡萄、紫羅蘭、茄子；抽象的聯想是浪漫、妖艷、高雅等。

　　色調反映出的色彩情感和意境，正是人們以對顏色的不同表情的心理感受和經驗聯想為依據，借以創造出各種色彩情調，如安逸、寧靜、喜悅、緊張、悲慘、壓抑、歡樂、明朗、莊嚴、優美等，它既是主觀與客觀的統一，又是內心經驗的傳達媒介。畫家將一定的思想情感和情趣表現在和諧的色調里，觀眾就從色調中體驗感受其中的思想情感和情趣，從而引起同感和共鳴。準確性的色調越集中統一，給人的感受就越明確，感染力就越大，所以色調在傳達情感方面是重要而有力的繪畫語言。

　　色調的感覺與主觀能動的創造性之間的關系也是十分重要的。色彩存在于空間，包圍著我們的生活環境，一般人在周圍的世界中憑視覺器官就能看出物象的各種顏色，但不一定能看到色調的存在，畫家對色彩不僅要有敏銳的感覺，而且要有極其精細的觀察，并根據色彩的規律進行思考，苦心推敲與經營，尋找貼切的體現創作內容的色調語言，有意識地組織加工，運用藝術法則進行整體的創作，表達出內心的體驗，形成對色彩的內省情感和情緒，并將它明確而集中地表現出來。這種色調的藝術語言，是被體驗和理解的情感表現，具有象征性的真實和獨具特色的生活意境。主觀創造性的發揮，包含著畫家的個性展現在色彩上的生理和心理方面的素質，以及感受對象的色彩到創作出色彩色調的整個過程，對于藝術中的對比、和諧、節奏、均衡、比例、韻律等感受力及運用能力是貫穿在創作的全過程的。若沒有這方面的主動探索和表現，色彩的藝術形式感也就不存在了。

　　優秀的畫家都有自己獨特的繪畫色調語言。日本畫家平山郁夫到中國沿絲綢之路創作了許多優秀的繪畫作品，他成功地運用了華美的橘黃色調，表達出賞心悅目的東方風俗人情的色彩效果。畫家抓住了當地的地域色彩特征，集中強調了紅、黃、橘色這些暖色彩交織組合在一起的韻律，通過這幾種單純的暖色重復組合，展現出和聲般諧調優美，具有東方詩意的景象。(轉第14頁）(接第18頁）

　　中國傳統藝術重視強調藝術要表達作者的主觀感受，使作者與表現對象達到精神合一、物我同一的境界。

　　印象主義后期的作品，在吸取了東方藝術營養的同時，摒棄了印象主義追求表面的光和色的效果，不滿足于再現自然的色彩創作方法。塞尚、凡·高和高更在色彩藝術上展現出極強的個性和素質，他們以自然和人的現實生活為基礎，超越表面的描繪色彩，運用了色彩規律又不拘泥于色彩規律，更多地觸入了畫家對色彩形式法則的處理，對自然與人的色彩，給予了更符合畫家主觀情緒和感受的變化，將復雜的色彩變化綜合而簡練地統一起來，將強烈對比的色彩融合在諧調的關系里，將客觀的顏色綜合表現為主觀意念的色彩，在色彩形式的本身挖掘出色彩的表現價值，并給予藝術形式的表現手法以相對獨立的觀賞價值。

　　色調的和諧是主觀統一的結果，強調主觀是因為色彩是感覺的藝術，給人以心理作用和情感表現力，色調的力量來源于畫家對生活的激情和創作精神。如董希文的《開國大典》，采用金黃色的色調襯以藍天白云，畫面雄偉莊重，氣勢宏大，壯麗輝煌。這是作者特定的主題思想，經深思熟慮后在色彩中精心構思的結果，凝聚著畫家強烈而鮮明的內在情感。

　　任何藝術感受都具有統一性，都需要服從藝術的完整性，畫家們也正是從這一藝術法則出發，在創造色調的同時，保持色彩基調的一致性，力求簡潔、單純，對色彩的表現力加以夸張處理而增強色感的象征意義，使主題思想更加鮮明和富于感染力。色調之中蘊含著畫家奔放的激情、對色彩的創造運用、能動地駕馭色彩的技巧以及廣博精深的藝術修養。為了更好地體現出創作內容，可以打破常規，“不擇手段地為我所用”，去創造出更強烈、更集中，更富于表現力的色彩效果。

　　色彩來自于生活，只有在生活中觀察、研究、表現色彩，才能孕育出新穎感人的色調并逐步形成個人的色調風格。藝術需要個性，從本質上看，在色彩上強烈表露個性的特征，是對生活的一種鮮明的思想和畫家自身鮮明的個性在色彩中的反映。無論是個性的展觀，還是風格的形成，都是在生活的基礎之上，表現出畫家主觀的創造力和鮮明的個性。

　　時代的變化帶來生活的變化，在當今社會，繪畫的色彩如同音樂等其他藝術一樣，所追求的目標形式多樣，從東方到西方，從具象到抽象，人們對繪畫色調的愛好是多種多樣的，對色調的追求都趨向新穎、單純、夸張和風格化。隨著時代的發展與進步，人們的思想感情越來越豐富，繪畫條件和工具材料不斷變化，色彩的觀念和形式法則也在發展和變化。而繪畫的色調隨著時間的推移，也逐漸成為繪畫中有力的藝術表現手段而被探索、創造和運用，從而顯示出色調自身獨立的藝術價值。

　　參考文獻：

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　　[3]（法）亨利·馬蒂斯. 錢琮平譯.畫家筆記[M].廣西師范大學出版社，2002.8.

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