藝術(shù)論文 中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實
先秦哲學(xué)家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統(tǒng)的美學(xué)論文——《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說：“不全不粹不足以謂之美。”這話運用到藝術(shù)美上就是說：藝術(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然 ，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
由于“粹”，由于去粗存精，藝術(shù)表現(xiàn)里有了“虛”，“洗盡塵滓，獨存孤迥”(惲南田語)。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。“虛”和“實”辯證的統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。
但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不應(yīng)“拔萃”。又全又粹，這不是矛嗎？
然而只講“全”而不顧“粹”，這就是我們現(xiàn)在所說的自然主義；只講“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主義的道路；既粹且全，才能在藝術(shù)表現(xiàn)里做到真正的“典型化”，全和粹要辯證地結(jié)合、統(tǒng)一，才能謂之美，正如荀子在兩千年前所正確地指出的。
清初文人趙執(zhí)信在他的《談藝錄》序言里有一段話很生動地形象化地說明這全和粹、虛和實辯證的統(tǒng)一才是藝術(shù)的最高成就。他說：
“錢塘洪昉思(按即洪升，《長生殿》曲本的作者)久于新城(按即王漁洋，提倡詩中神韻說者)之門矣。與余友。一日在司寇(漁洋)論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：‘詩如龍然，首尾鱗鬣，一不具，非龍也。’司寇哂之曰：‘詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體？是雕塑繪畫耳！’余曰：‘神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好固宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣！’”
洪昉思重視“全”而忽略了“粹”，王漁洋依據(jù)他的神韻說看重一爪一鱗而忽視了“全體”；趙執(zhí)信指出一鱗一爪的表現(xiàn)方式要能顯示龍的“首尾完好宛然存在”。藝術(shù)的表現(xiàn)正在于一鱗一爪具有象征力量，使全體宛然存在，不削弱全體豐滿的 內(nèi)容 ，把它們概括在一鱗一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看見一個世界。這是中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作 方法 ，不是自然主義的，也不是形式主義的。
但王漁洋、趙執(zhí)信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫，好象它們只是自然主義地刻畫現(xiàn)實。這是大大的誤解。中國大畫家所畫的龍正是象趙執(zhí)信所要求的，云中露出一鱗一爪，卻使全體宛然可見。
中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)很早就掌握了這虛實相結(jié)合的手法。例如近年出士的晚周帛畫鳳夔人物、漢石刻人物畫、東晉顧愷之《女史箴圖》、唐閻立本《步輦圖》、宋李公鱗《免胄圖》、元顏輝《鐘馗出獵圖》、明徐渭《驢背吟詩》，這些赫赫名跡都是很好的例子。我們見到一片空虛的背景上突出地集中地表現(xiàn)人物行動姿態(tài)，刪略了背景的刻畫，正象中國舞臺上的表演一樣。(漢畫上正有不少舞蹈和戲劇表演)
關(guān)于中國繪畫處理空間表現(xiàn)方法的 問題 ，清初畫家笪重光在他的一篇《畫筌》(這是中國繪畫美學(xué)里的一部杰作)里說得很好，而這段論畫面空間的話，也正相通于中國舞臺上空間處理的方式。他說：
“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”
這段語扼要地說出 中國 畫里處理空間的 方法 ，也叫人聯(lián)想到中國舞臺 藝術(shù) 里的表演方式和布景 問題 。中國舞臺表演方式是有獨創(chuàng)性的，我們愈來愈見到它的優(yōu)越性。而這種藝術(shù)表演方式又是和中國獨特的繪畫藝術(shù)相通的，甚至也和中國詩中的意境相通。(我在一九四九年寫過一篇《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》，見本書)中國舞臺上一般地不設(shè)置逼真的布景(僅用少量的道具桌椅等)。老藝人說得好：“戲曲的布景是在演員的身上。”演員結(jié)合劇情的 發(fā)展 ，靈活地運用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演員集中精神用程式手法、舞蹈行動，“逼真地”表達(dá)出人物的內(nèi)心情感和行動，就會使人忘掉對于劇中環(huán)境布景的要求，不需要環(huán)境布景阻礙表演的集中和靈活，“實景清而空景現(xiàn)”，留出空虛來讓人物充分地表現(xiàn)劇情，劇中人和觀眾精神交流，深入藝術(shù)創(chuàng)作的最深意趣，這就是“真境逼而神境生”。這個“真境逼”是在現(xiàn)實主義的意義里的，不是 自然 主義里所謂逼真。這是藝術(shù)所啟示的真，也就是“無可繪”的精神的體現(xiàn)，也就是美。“真”、“神”、“美”在這里是一體。
做到了這一點，就會使舞臺上“空景”的“現(xiàn)”，即空間的構(gòu)成，不須借助于實物的布置來顯示空間，恐怕“位置相戾，有畫處多屬贅疣”，排除了累贅的布景，可使“無景處都成妙境”。例如川劇《刁窗》一場中虛擬的動作既突出了表演的“真”，又同時顯示了手勢的“美”，因“虛”得“實”。《秋江》劇里船翁一支槳和陳妙常的搖曳的舞姿可令觀眾“神游”江上。八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。我最近看到故宮陳列齊白石畫冊里一幅上畫一枯枝橫出，站立一鳥，別無所有，但用筆的神妙，令人感到環(huán)繞這鳥是一無垠的空間，和天際群星相接應(yīng)，真是一片“神境”。
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)很早就突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達(dá)形式，使真和美、 內(nèi)容 和形式高度地統(tǒng)一起來。反映這藝術(shù)發(fā)展的美學(xué)思想也具有獨創(chuàng)的寶貴的遺產(chǎn)，值得我們結(jié)合藝術(shù)的實踐來深入地理解和汲取，為我們從新的生活創(chuàng)造新的藝術(shù)形式提供借鑒和營養(yǎng)資料。
中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神(也就是 音樂 精神)，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。唐朝大書法家張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法，吳道子畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。而舞蹈也是中國戲劇藝術(shù)的根基。中國舞臺動作在二千年的發(fā)展中形成一種富有高度節(jié)奏感和舞蹈化的基本風(fēng)格，這種風(fēng)格既是美的，同時又能表現(xiàn)生活的真實，演員能用一兩個極洗煉而又極典型的姿式，把時間、地點和特定情景表現(xiàn)出來。例如“趟馬”這個動作，可以使人看出有一匹馬在跑，同時又能叫人覺得是人騎在馬上，是在什么情境下騎著的。如果一個演員在趟馬時“心中無馬”，光在那里賣弄武藝，賣弄技巧，那他的動作就是程式主義的了。——我們的舞臺動作，確是能通過高度的藝術(shù)真實，表現(xiàn)出生活的真實的。也證明這是幾千年來，一代又一代的，經(jīng)過廣大人民運用他們的智慧，積累而成的優(yōu)秀的民族表現(xiàn)形式。如果想一下子取消這種動作，代之以純現(xiàn)實的，甚至是自然主義的做工，那就是取消民族傳統(tǒng)，取消戲曲。”(見焦菊隱：《表演藝術(shù)上的三個主要問題》，《戲劇報》一九五四年十一月號)
中國藝術(shù)上這種善于運用舞蹈形式，辯證地結(jié)合著虛和實，這種獨特的創(chuàng)造手法也貫穿在各種藝術(shù)里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理，而表現(xiàn)出飛舞生動的氣韻�！对娊�(jīng)》里《斯干》那首詩里贊美周宣王的宮室時就是拿舞的姿式來形容這建筑，說它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”。
由舞蹈動作伸延，展示出來的虛靈的空間，是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它是和西洋從埃及以來所承受的幾何學(xué)的空間感有不同之處。 研究 我們古典遺產(chǎn)里的特殊貢獻(xiàn)，可以有助于人類的美學(xué)探討和藝術(shù)理解的進(jìn)展。
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