音樂畢業論文開題報告11篇
在當下社會，報告十分的重要，不同的報告內容同樣也是不同的。在寫之前，可以先參考范文，以下是小編收集整理的音樂畢業論文開題報告，希望對大家有所幫助。
音樂畢業論文開題報告1
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的'境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2p找出有價值的課題;
3p依據論題精確尋找相關資料;
4p論文撰寫;
5p在老師的知道下進行修改;
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2p真理原有資料;
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;
2p20xx年12月中旬：確定選題;
3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4p20xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6p20xx年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業論文開題報告2
摘要：有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。
關鍵詞：小學生;音樂學習
新課程標準把“培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望”列為音樂課程的目標之一，從中我們可見培養學生的音樂興趣不但是為了使學生獲得學習音樂的動力，培養學生的音樂興趣也會對學生的情感、態度與價值觀層面上的表現與發展有重要的影響。而且，通過多年的教學實踐，作為小學音樂教師，我們也會深切體會到培養小學生音樂學習興趣的重要性。所以，我們在教學實踐中要力求讓每位學生從興趣入手，讓學生通過學習能偶體驗成功、享受快樂。
一、結合小學生的心理特征創設有效的教學情境
小學階段的學生都尚處于愛玩、好動的階段，往往會對自己感興趣的事物會很向往。興趣是最好的老師，對于小學生而言也是如此，具體到小學音樂教學中亦是如此。作為小學音樂教師，我們一定要充分了解小學生的心理特征，并且在具體的教學中結合小學生的這些特點來創設有效的教學情境。只有這樣，小學音樂教師才算是做到了從學生的興趣出發。在具體的小學音樂課堂教學中，教師一定要結合具體的音樂教學內容為學生創設貼切的有樂趣的情境，以便讓學生融入家教學中，通過自然的親身參與感受到音樂學習的魅力所在。例如，在《新疆好》的教學中，教師可以通過新疆服飾來導入課堂教學。教師可以結合教學內容選擇合適的新疆服飾讓學生試穿，這些不同的服飾必然會引起小學生的好奇。甚至會有學生會提問：“這些是什么衣服啊?好漂亮。”知曉的一些學生也會迫不及待地回答：“我知道，是新疆服。”此時，教師可以適機播放背景音樂——新疆好。同時，教師可以提問學生：“大家一定對新疆這個地方充滿了好奇，你們想了解些什么呢?今天，我們就來學習一首關于新疆的好聽的歌曲，這首歌曲會帶著我們去看看那里的風土人情、地域文化。”然后，教師出示課件。通過有效情境的創設，教師使學生仿佛身臨其境，而且會對這首歌曲充滿了期待。可見，這種方法充分激發了學生的興趣，吸引了學生的注意力。
二、科學合理地運用各種教具增強教學的'趣味性
小學生年齡小，不僅好動、好玩，而且對一切事物充滿了好奇，在小學音樂課的教學過程中，教師就可以充分結合小學生的這些特點來科學合理地運用各種教具，以增強音樂教學的趣味性，更好地激發和培養小學生的音樂學習興趣。而且，小學音樂教師通過具體的教學實踐一定也意識到，在教學中通過插圖、頭飾等音樂教具的應用不僅有利于啟發學生的思維、豐富學生的想象，而且有利于開發學生的智力，使得學生對于所學知識有更為深刻的理解。如在教學《小雨沙沙》這首歌時，教師可以結合圖片來讓學生對種子的生長過程進行觀察，并且給予適當的引導和指導，以幫助學生更好地掌握知識、記憶歌詞。之后，教師可以結合歌曲選擇合適的打擊樂器，讓學生運用這些打擊樂器為歌曲伴奏。這樣，教師通過教具的充分利用不但訓練了學生的思維和技能，而且讓學生感覺到音樂學習很有樂趣。
三、融入更多的文化豐富音樂教學內涵
要激發小學生的音樂學習興趣，提高音樂教學質量，教師可以將音樂教學與舞蹈、自然等融合起來，以豐富音樂教學內涵，讓學生通過音樂學習得到更多的知識、感覺到學習的樂趣，以更好地激發學生的興趣，培養學生良好的音樂素養。如在教學《金孔雀輕輕跳》時，小學音樂教師就可以將舞蹈元素融入其中，使學生不僅學會動聽的傣族音樂，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在課外郊游時，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不都是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來。在郊游中，通過小學音樂教師的有效引導，學生將自己的音樂學習和大自然的聲音融合了起來，而且很好地感受到了大自然中音樂的存在。此外，我們還可以搜集跟教學相關的音響資料、錄像資料、文字資料等，以備在教學中應用，以培養學生的音樂學習興趣。
四、結合有效提問提高學生的學習興趣
有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。小學生的音樂課時有限，而且課堂上的時間也是有限的，所以，小學音樂教師一定要重視課堂上的有效提問，要注意抓住學生的興趣點和注意力，所提的問題要精心設計、語言精練準確，以提高學生的學習興趣。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后，教師可以提問：“大家知道誰能先爬到葡萄樹上嗎?是蝸牛還是黃鸝鳥?誰會先吃到葡萄呢?”在問題的引導下，學生會興趣盎然地討論起來。通過與同學交流和討論，學生會加深對所學內容的理解，同時對音樂產生濃厚的興趣。又如，在教授《新疆舞曲》這一課時，在學生對新疆有了初步了解后，教師可以范跳幾種不同民族的舞蹈，之后提問：“大家對新疆的了解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什么?”在這些問題的引導下，學生會不知不覺地尋求答案，而且會對于歌曲的更有興趣。而且，通過需求答案，學生會對作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵有更為充分的了解。總而言之，小學音樂教師要重視學生音樂學習興趣的培養，要認真上好每一堂課，讓學生通過音樂學習對音樂有更為深刻的理解，培養良好的聽辨、想象和表達能力，從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。
參考文獻
1、對高師音樂系課程建設的幾點建議竇青;濟南職業學院學報20xx-12-2610
2、在鋼琴教學中培養學生的創造性思維——對文山師專音樂系鋼琴教學的思考向陽;劉琉;胡佳玲;文山師范高等專科學校學報20xx-06-1510
音樂畢業論文開題報告3
音樂論文-淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧
畢業設計（論文）開題報告
課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
沃爾夫岡.阿.莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。 莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。 《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的'宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的研究方向。 作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的了解。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步 驟：1.參考相關資料
2.對譜子的一些特點進行分析
3.總結提出個人看法的思考
進度安排：1）11月查詢要關資料
2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料
3）12月寫開題報告并作好開題答辯
4）XX年1月開始正文寫作
5）XX年3月中旬接受中期檢查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月準備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
[1]《音樂筆記》
[2]《青年必知藝術知識》
[3]《西洋歌劇名作解說》
[4]《西方音樂通史》
五、 指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業論文開題報告4
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的`注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑XX年12月中旬：確定選題;
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業論文開題報告5
音樂是最美的語言，好的音樂會讓人沉醉其中，有著人民音樂家之稱的冼星海老師曾經說過--音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。再美的音樂在譜出美妙之前都是要做開題報告的，下面是一份音樂畢業論文開題報告，可以參考。
論文題目：古典吉他演奏中國民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義： 有著悠久的.歷史傳統中國民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中國民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中國民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一） 中國民族音樂的特點和風格
1. 中國民族音樂的形態
2. 中國民族音樂的種類和特點
（二） 古典吉他的特點
1. 古典吉他的音色，和聲等特點
2. 古典吉他的演奏技巧特點
3. 古典吉他不同民族曲目風格的列舉
（三） 分析古典吉他演奏中國民族音樂的實踐
1. 列舉古典吉他演奏中國民族音樂的樂曲。
2. 分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中國民族音樂的可行性和特點。
3. 依據分析探討古典吉他演奏中國民族音樂的實踐規律。 擬達到的目的： 通過總結古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，并通過古典吉他演奏的中國民族音樂促進中國民族音樂的傳播。
研究方法：
1.到圖書館或上網查詢相關資料，并下載曲目和曲譜
2.總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目
3.由論文指導老師指導并與同學討論 步驟：
1.收集與題目相關資料
2.與論文指導老師交流進行論文寫作的展開
3.歸納總結研究結果，撰寫論文
研究工作進展計劃：
某某年 3月 收集論文資料，開始寫初稿
某某年4月-5月 完成論文初稿，接受中期檢查
某某年5月 修改、完成論文定稿
某某年6月 完成論文《古典吉他演奏中國民族音樂的實踐》的撰寫
音樂畢業論文開題報告6
國產動畫電影的發展曾經輝煌過，但如今其發展舉步維艱。在面對大量國外優秀動畫片沖擊的現狀下，筆者認為，國產動畫電影不但要在制作技術等方面“師夷長技”，凸顯特色，在傳播策略上也應不斷地完善，不斷創新，以尋找出適合中國動畫發展的道路。
本文擬通過對國產動畫電影在國際市場的現狀及存在問題的分析,從傳播學的角度探討其發展策略。
論文提綱：
一、國產動畫電影在國際市場的現狀
（一）國產動畫電影在國際市場的現狀
（二）國產動畫電影傳播中存在的問題及原因分析
如國產動畫電影中給青少年看的'專題動畫中，大多數的內容不夠切合我們青少年的趣味。
2、傳播渠道單一
3、優秀傳統文化挖掘不夠深
4、動畫技術不夠成熟
5、動畫制作傳播人才緊缺
二、國產動畫電影傳播策略
（一）做好受眾的目標定位
（二）拓展傳播途徑
1、充分運用新的傳播媒介，如手機，網絡等等。
2、動漫電影和動畫雜志的結合
3、動畫電影和動漫游戲結合
4、動畫電影和其他網絡原創作品的宣傳結合等等。
（三）挖掘本土優秀文化
（四）注重人文精神表達
（五）加強動漫制作技術
音樂畢業論文開題報告7
一、本課題的研究目的及意義
目的：移風易俗,莫善于樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善于傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把冗雜的知識系統化，把復雜的音樂明了化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，并把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正了解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長歷程的潛移默化的影響。
意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的'發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。
二、已了解的本課題國內外研究現狀
1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬于每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對于音樂與人的全面發展的關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對于一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的“多元智能”理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。
三、本課題的研究內容
研究內容：
1)概述音樂教育與兒童發展
2)研究當前小學音樂教育現狀
3)如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等
四、本課題研究的步驟、方法及進度安排
步驟：
1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法
2)查閱資料，實地調研
3)整理記錄，研究出科學數據
4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告
5)得出結論，撰寫論文
方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文
研究的進度安排：
20xx年7月――20xx年8月搜集文獻資料，并對這些資料進行初步整理。
20xx年8月――20xx年9月精讀并分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。
20xx年1月――20xx年2月編寫發放問卷，進行訪談。
20xx年2月――20xx年3月整理、統計并分析問卷和訪談內容。
20xx年3月――20xx年4月撰寫論文。對材料進行綜合，最后成文，形成初稿。
20xx年4月交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。
五、主要參考文獻
[1]郭聲健、藝術教育[M]、北京教育科學出版社，20xx
[2]鄭品樂、音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J]、中小學音樂教育，20xx
[3]郭聲健、音樂教育論、湖南文藝出版社[4]張道一、藝術學研究[M]、江蘇美術出版社，1995[5]孔繁洲、音樂素質教育手冊、中國文聯出版社[6]劉沛、音樂教育的實踐與理論研究、上海音樂出版社[7]彭吉象、藝術學概論[M]、北京大學出版社，20xx
[8]楊立梅李妲娜、走向未來的音樂教育[M]、海南出版社，20xx
[9]洛秦、音樂中的文化與文化中的音樂、上海書畫出版社，20xx
[10]斯托洛雛奇、生活、創作、人――藝術活動的功能[M]、中國人民大學出版社，1993
[11]褚灝、養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J]、音樂研究，20xx
六、指導教師意見：
xx
七、院系或教研室審核意見：
1、通過
2、完善后通過
3、不通過
音樂畢業論文開題報告8
一、選題背景
滇西北流域生活的傈僳族，有著極為豐富的民歌樣式及種類，在人類學的視野里，滇西北傈僳族的木刮文化傳統是傈僳族生活方式、生產方式與滇西北文化模式的集成。作為國家級非物質文化遺產名錄之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生產方式而形成的極具民族性格和情感表達的重要民俗藝術事項。長期以來，音樂學界對維西地區傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是圍繞音樂形態、音樂種類等方面進行的記錄和調查，而“阿尺木刮”的生成環境、生成因素以及在歷時與共時的交集中所產生的文化意義卻沒有給予更多的關注和研究。作為最能真實直接表達文化個性的民間歌舞事象，是每個民族日常生活的真實寫照，不能脫離它賴以生存的文化傳統和生態環境，不能脫離其生長、延續的空間、時間以及人們的音樂行為。一次偶然的機會，由黃凌飛老師引薦跟隨著云南大學的羅梅老師，一同前往怒江參加傈僳族的闊時節活動，在田野調查過程中，“阿尺木刮”這一具有傈僳族傳統氣息的歌舞種類，讓筆者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充滿張力的文化獨特性，故選擇其為碩士階段畢業論文的主題。
二、研究目的和意義
（一）選題目的
1、當今的社會已經進入了全球化的時代，全球化作為人類文明歷史上最偉大，最深刻的一場革命。無論是從人最為基本的人權問題開始發生了改變，還是從學術研究上都有了質的飛躍。“阿尺木刮”是維西縣特有的傈僳族傳統歌舞，其具有深厚的歷史文化積淀，社會的關注度較為廣泛，將這個地區的音樂，作為文化的重要特征進行研究時，應該考慮到這個地區各個族群之間音樂文化內在的本質。將云南滇西北地區的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音樂人類學和藝術人類學的理論方法背景中。筆者試圖在這樣的理論框架下，通過對維西地區傈僳族“阿尺木刮”這一歌舞生態系統的實地考察分析，運用音樂民族志的分析和音樂民族志的書寫方式來呈現文本，這樣對“阿尺木刮”進行專門研究是具有一定的現實意義。
2、在以往的研究中，對于傈僳族“阿尺木刮”過多地運用音樂本體來分析其的音樂的特征，對于這個民族的認知方式、概念體系、音樂行為的描述很少。只有對于這個民族音樂文化的地方性知識的挖掘和闡釋，才能夠從生成機制中更好地傳承和保護該民族的音樂。
（二）研究意義
在研究對象確立的同時，尊重其文化持有者的內部眼光和其音樂文化的地性知識，力圖客觀地呈現研究對象的文化內涵和價值。通過對“阿尺木刮”所依賴的生態環境進行調查和分析，對其文化內涵、族群中的族性認同等方面進行深入探討，更深刻地認識傈僳族的“阿尺木刮”，預計為進一步研究提供參考。運用音樂民族志這樣一種闡釋性的理論范式；以文化人類學、藝術人類學為理論視角，將維西地區的傈僳族“阿尺木刮”放在聲音及意義的社會背景中，拓寬了藝術審美的視野與領域。人類學家賴斯先生在梅里亞姆的三維模式基礎上所提出的“歷史構成――社會維持――個人創造和體驗”整體模式的運用，體現重視共時研究與歷史性研究相結合的學術取向，為中華民族藝術的研究提供新的可能性。本文通過對于維西地區傈僳族村落調查，以個案的形式對其進行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手資料，對“阿尺木刮”進行音樂人類學的分析和研究，期望通過理論的層面闡釋“阿尺木刮”更深刻的內涵和其背后的意義，并使的維西地區傈僳族的風土人情和歷史文化等得到多維多元的展示，使得大家能夠更好的認知傈僳族的文化內涵。
三、本文研究涉及的主要理論
維西傈僳族文化學者林永輝收集整理的《維西縣傈僳族歌舞―――阿尺目刮》文章中對于“阿尺木刮”起源有如下論述的：傈僳族是我國古代西北氐羌部落的一支，經歷了漫長的'遷徙，直至怒江州、迪慶州維西縣一帶。“阿尺木刮”是維西地區傈僳族祖先創造且一代代傳承下來的歌舞事象，當地人在長期的游牧、遷徙生活中，與羊群建立了深厚的情感，且通過模仿山羊的聲音和動作形成的一種相互間表達思想感情的工具。維西縣文化館非遺在中心主任和瓊輝老師講述：山羊是傈僳人的圖騰，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相傳在很早很早的時候傈僳族有一位很美麗漂亮的女孩，不小心被村子里的頭人看上了，頭人想要娶這位女孩為妻，但是女孩不同意這門婚事，連夜她就抱著兩頭小羊上山去了，為此躲避頭人的婚禮。
躲在深山密林里的女孩，無時無刻地覺得孤獨和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊當作自己的朋友，跟它們交流。她學習羊的叫聲來唱歌與羊進行對話，學習羊的動作來跳舞與羊進行玩耍，久而久之就有了這種舞蹈，并且得以傳承下來。在“都市時報20xx~2009‘國家非物質文化遺產名錄尋蹤’系列報道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的論述為：“傈僳族屬南遷的古氐羌人，從古代移民的畫卷中可以看出，浩浩蕩蕩的移民大軍，在漠北悠遠的星空下南遷，為祈求族群幸福和平安，首領們會選擇適當的節日祭祀，祭祀的羊兒歌舞即是起源。”
音樂畢業論文開題報告9
學生姓名：
xxx
所在院(系)：
音樂學院
專業：
音樂學
論文題目：
論鋼琴的即興伴奏
研究意義：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣,才能在舞臺表演時,行腔、換氣,伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好,還能做到準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,為演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創造,最終與演唱者達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去;具有豐富的想象力、創造力和應變能力。
文獻綜述：
①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
②凱斯特萊爾·略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學教程》XX年8月第一版人民音樂出版社出版發行
③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行
④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》XX年1月第一版花城出版社
主要內容：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高,才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。
現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌詞、旋律：
具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。
二、和聲布局：
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的'目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。
三、選用適合的和聲伴奏織體:
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。
⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦
⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦
⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦
以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。
四、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:
(a)、把旋律進行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:
(a)、反向的八度、音階、半音階進行。
(b)、根據風格使用震音、琶音等。
(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。
進度計劃：
xx.7.8--xx.7.15完成論文選題
xx.7.16--xx.8.31進行資料的收集、閱讀和前期調研
xx.9.1--xx.910完成畢業論文任務書
xx.9.11--xx.10.20撰寫文獻綜述和開題報告
xx.10.21--xx.11.19進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯
xx.11.20--xx.1.20進行課題調研及論文撰寫
xx.121--xx.5.10進行論文評審和修改
xx.5.11--xx.5.31準備并進行論文答辯
音樂畢業論文開題報告10
論文題目：
古典吉他演奏中華民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義：有著悠久的歷史傳統中華民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一）中華民族音樂的特點和風格。
1、中華民族音樂的形態。
2、中華民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的列舉。
（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3、依據分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規律。
擬達到的目的`：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
研究方法、研究步驟：
方法：
1、到圖書館或上網查詢相關資料，并下載曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導并與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。
音樂畢業論文開題報告11
一、開題報告的主要內容。
通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。
1.擬選題目。
擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業中的某一領域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“小學音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生為主體實現音樂課堂教學的有效性---以小學三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生為主體”、“以小學三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現出來。
在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業標準和問題標準。何謂專業標準？
即一個選題必須在該生所攻讀的專業范疇之內，必須是本專業公認的研究問題。何謂問題標準？即一個選題必須是一個值得研究的好問題。”[1]彭玉生提出了“好問題”的四個評判標準：“具體、集中、原創、意義。”[2]
2.選題依據與研究意義。
選題依據陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。
選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業學生的學位論文論題“淺析京劇類節目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。
京劇作為中國傳統文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節目。可是隨著時間的流轉，京劇在春晚節目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應在細節和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節日、大晚會上，就應該給國家最傳統、最正規的節目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.
3.選題的研究現狀。
選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的'是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啟迪和指導。
由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。
要做好文獻綜述，不僅需要注意搜集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關系。
文獻綜述中的常見問題是對搜集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述。“綜”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有據，切忌無話找話，流于形式。
4.研究的主要內容和思路。
擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什么。
當研究者對以上問題有了清晰的把握，并通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那么，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。
從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最為直觀的陳述方式。“撰寫提綱是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態的一種體現。”[3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環節中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助于研究者明確思路、貫通文脈；有助于開題過程中指導教師全面了解研究者的思路，并提出合理建議。
5.研究的創新點及重難點。
創新點是衡量一篇論文學術含量和水平的重要因素。“從內容上看，創新性的音樂論文應該是在所研究的課題范圍內對某些舊觀念的否定，并提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發現和新的進展，并能把一些分散的材料進行系統化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論。”[3]35簡單說來，創新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什么方法，從什么切入點，或使用什么論據進行研究得出結論。相對于碩士或博士論文，學士學位論文對創新性的要求較低。特別是結論的創新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創新，在論文寫作過程中是可以實現的。
研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，并進行詳細的陳述。
6.研究進程安排。
對于本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。
7.主要參考文獻。
參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。
二、各項內容之間的邏輯關系。
在清楚了開題報告的基本內容之后，還需要明確各項內容之間的邏輯關系。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點存在著內在邏輯關系。
擬選題目，也就是論題，處于內在邏輯關系的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創新。反之，研究者只有在全面搜集資料和掌握、借鑒前人已有研究成果的基礎上，才可能在自己的研究中有所突破和創新，并形成研究內容中的重難點。
對開題報告各項內容的內在邏輯關系的把握，有助于學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。
以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關系的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨著整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。
參考文獻：
[1]傅利民。音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂學院出版社，20xx.
[2]陳明道。音樂學：歷史、文獻與寫作[M].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]李虻，姚蘭。音樂論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，20xx.
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