高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的分析論文
1高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的優勢與劣勢（SW分析）
1.1優勢（Strength）
“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發現，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。“鑒賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內心世界，而這正是審美教育本質的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經濟基礎薄弱的偏遠農村地區，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區高中學生享受音樂教育的有效途徑。
1.2劣勢（Weakness）
高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續聽講的課堂景象。
2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰（OT分析）
2.1機遇（Opportunity）
在音樂現實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發展著的文化演出市場里，每天都上演著國內外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯網平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質的全面發展。
2.2挑戰（Threat）
在學術理論界，特別是美國音樂教育學術理論界以雷默為代表的“審美的”音樂教育哲學和埃利奧特為代表的“實踐的”音樂教育哲學的思辨，引起了我國音樂教育工作者的關注。雷默強調音樂要成立，就必須聽到聲音，無論是在想象中還是在實際中。聆聽作為一個基礎性的參與，遍及每一個標準，沒有它，對哪一個標準的追求都是白搭……而埃利奧特站在質疑和批判的角度，認為音樂教育最重要的實踐不是聆聽，聆聽是一種被動性的參與，并沒有實際的創造力。從二者的對話中，我們感受到了“聆聽”基礎之上的音樂鑒賞教學有著很大的爭議。此外，一線音樂教師也反饋了多數高中生的心聲，在與學生的交談和調查中看到，學生眼中的音樂鑒賞課把音樂分析得太明確了，跟他們的心里感受不一樣，同時鑒賞課程比較空洞，不能明顯地感覺到學以致用。在交談過程中這名教師感受到了音樂鑒賞帶給學生的實際感受并不是想象中的那般理想。從高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的SWOT分析中，我們不可避免地需要面臨這樣幾個問題，高中音樂教學該不該以“音樂鑒賞”為主？如果我們堅持這一教學主體地位，是否需要對教學進行改進？如果我們不以“音樂鑒賞”教學作為高中音樂教學的主體，那么我們需要對教學作出怎樣的調整？可以說，從教學優勢和機遇中看，高中“音樂鑒賞”教學的重要性不容置疑，但是教學不能被學生普遍認同和喜愛，必然引起我們對教學改進的思考。顯然，在不具備開設全部教學模塊條件的前提下，僅僅以必修性質的模塊規定高中生的音樂學習內容，還不能完全滿足學生對音樂表現和創造等其他音樂領域學習的需要，我們不能將“音樂鑒賞”與其他音樂實踐活動相割裂，音樂鑒賞和音樂表現并不是相互排斥的，其實它們是相互交融在一起的，并沒有孤立的鑒賞存在。一方面鑒賞者必須通過別人的表現而實現鑒賞，另一方面鑒賞者需要表現出自己的鑒賞感受。而這就意味著我們的“音樂鑒賞”教學既要考慮學生攝入音樂的養分，又要考慮讓學生輸出自身對音樂的反映，要保持一種審美生態的平衡。另外，高中音樂教學是否一定要以“音樂鑒賞”為主的這個問題，我們不能僅僅只從模塊教學的性質、教學操作和時代的要求等層面就作出簡單的回答，我們仍然要考量“音樂鑒賞”作為教學主體，是否充分考慮了高中生的學習興趣和學習實際。由于這一教學主體的地位是《新課標》中規定的要求，我們不能任意調整和改正，所以在“音樂鑒賞”的實際教學過程中，如果我們能充分發揮主觀能動性，將“音樂鑒賞”教學的內容與其他模塊教學的內容進行整合，在整合過程中相應加強或者滲透其他五個教學模塊的內容和形式，加強音樂表現與音樂創造等內容，將“單”模塊的教學變為“多”體驗的模塊教學，這不僅僅拓展了高中生音樂學習面的廣度，也能拓寬高中生音樂體驗的寬度，更能加深高中生對音樂理解的深度。總之，在現階段的教育環境中，我們不僅要抓住音樂鑒賞教學為主的機遇，同時也要面對挑戰，只有這樣，我們才能不斷改進著普通學校的音樂教學，最終將成果惠及我們的學生。
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