高等專業院校聲樂教育之我見的論文
論文關鍵詞：高等專業院校；聲樂教育
論文摘要：隨著基礎教育新課程標準的出臺，新教改的啟動、深入，極富創造性的音樂教材以嶄新的教育理念，傳遞著新的信息：現代音樂教育在不斷更新、不斷完善。作為中小學教育的母體——高等專業音樂教育，尤其是其中的聲樂教育，如何適應基礎教育的改革，這是擺在我們面前的一個現實課題。加強對高等專業院校聲樂的教育尤為重要。
2010年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學教育進入了一個新的發展階段。作為中小學音樂教育的母體——高等專業音樂教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實、有意義的事情。本文擬就高等專業院校聲樂教育的有關問題進行探討。
一、高等專業院校的音樂教育
高等專業音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也就是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的單一發展，把分科課程的知識與整體范圍只是割裂開來，忽視了專業和學科的橫向聯系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多大專院校培養的音樂學生其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其中原因是大專院校沿襲了音樂專科的辦學模式，未能體現出聲樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。
從課程設置來看，高校音樂專業的課程主要是由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可代替的作用。
音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基礎概念、基本理論和基礎技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前一些高校音樂專業學科課程設置相對獨立，專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實踐教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎聲樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。
二、我國現行高等專業聲樂教育透視
現行的聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，甚至學生聲樂水平倒退和壞嗓的教學失誤也時有發生。
高等院校是以培養音樂教育工作者尤其是中小學音樂師資為目的。我國高等專業院校教育現行課程的基本框架，是借鑒高師聲樂教育模式形成的，這種課程模式對于高等專業院校聲樂教育走向系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才，開拓了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科程體系，已不適應新時期高等專業院校聲樂教育發展的要求，其問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。
出現以上問題的原因是多方面的，但不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利的進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效率教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。
三、高校聲樂教育之我見
1、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先要必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂老師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。為了確保選準“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生的藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅持剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
2.要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。可以從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂老師要正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境界。因此，聲樂老師尤其是剛畢業的年輕老師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說明一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確的辨別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況，并及時對學生的發聲和演唱做出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和唱歌藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不僅是激發學生興趣最有利的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使學生從老師那里得到作品情緒的提示、藝術烘托與情感的交流融合，使學生更好的進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美的表現作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎上，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，同時還必須具備相關的物理學知識、生物解剖學知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為音樂教育家，越有可能培養出大量優秀的音樂人才。
參考文獻：
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